ანჯუმ ჰასანის მხატვრული ლიტერატურა იკვლევს ახალი ურბანული ინდიელის გაბრაზებას და გაურკვევლობას

ანჯუმ ჰასანის მხატვრული ლიტერატურა ბინადრობს ამ ქალაქის საზღვრებში. მისი პერსონაჟები არიან ადამიანები, რომლებიც თავს არაკომფორტულად გრძნობენ დიდი ქალაქის ცურვაში, ხშირად ნოსტალგიასა და საკუთარი თავის აღმოჩენას შორის.

ავტორი ანჯუმ ჰასანიავტორი ანჯუმ ჰასანი

ყოველდღიურად ათასობით ადამიანი მოგზაურობს თანამედროვე ინდოეთის დასადგენად, პატარა ქალაქიდან დიდ ქალაქში, მოფუსილიდან მეტროპოლიამდე. გამოსვლები ემატება ეკონომიკურ ზრდას და სოციალურ ცვლილებებს, მაგრამ ისინი ასევე იბადებიან ახალი თანამედროვეობით. ანჯუმ ჰასანის მხატვრული ლიტერატურა ბინადრობს ამ ქალაქის საზღვრებში. მისი პერსონაჟები არიან ადამიანები, რომლებიც თავს არაკომფორტულად გრძნობენ დიდი ქალაქის ცურვაში, ხშირად ნოსტალგიასა და საკუთარი თავის აღმოჩენას შორის. თანამედროვე ინდოელი ყოფნა მძიმე სამუშაოა, ამბობს პერსონაჟი მის ახალ რომანში, 'კოსმოპოლიტები'. ის იკვლევს ამ ურბანული გამოცდილების ტექსტურას - ახლა იმდენად ჩვეულებრივი, როგორც ბანალური - და ხდის მას ახლიდან. განა ეს არ არის იქ, სადაც იწყება თანამედროვე მხატვრული ლიტერატურა - კონფლიქტური ინდივიდით ბნელ ურბანულ ფონზე? და არა მხოლოდ ფონი დიკენსისეული გაგებით, არამედ ის, რასაც უშუალოდ ერევი - რაც გხიბლავს და მოგერიებს. ბევრ ამერიკელ მწერალს, რომელთაც მე ვაფასებ, როგორიცაა საულ ბელუ ან სკოტ ფიცჯერალდი, აქვთ ეს უზარმაზარი გრძნობა ქალაქისთვის, ისევე როგორც ახალი ამერიკელი, ან ნაწილობრივ ამერიკელი მწერლები, რომლებიც წამიკითხავს, ​​როგორიცაა ჯუნოტ დიაზი ან ჰ.მ. ნაქვი, ამბობს 43- წლის ბანგალორელი ავტორი ელ.ფოსტის ინტერვიუში.



მიუხედავად იმისა, რომ მისი პირველი რომანი, Lunatic in My Head, იყო ლირიკული, ყოვლისმომცველი ისტორია შილონგში სამი პერსონაჟის მეშვეობით, მისი მეორე Neti, Neti იყო სოფოზე, ახალგაზრდა ქალზე ბანგალორში, რომელიც არც მშვიდადაა მის მშობლიურ ქალაქში. უკან, არც დიდი ქალაქი, სადაც იგი თავს მორიდებულად მიიჩნევს. კოსმოპოლიტები დათესეს, როდესაც მან დაიწყო ფიქრი იმაზე, თუ როგორ არსებობს თანამედროვეობა ინდოეთში დღეს. ზოგი უძველესია, მაგრამ მაინც არსებობს, თუნდაც მცირედით, როგორიცაა ნეჰროვიული ერის მშენებლობის რეჟიმი ან გარკვეული სახის ჩვეულებრივი, მოდერნისტული არქიტექტურა. სხვა, როგორიცაა ექსპერიმენტული თანამედროვე ხელოვნება, აქვს უფრო დიდი ვალუტა. რომანში ჩემი მცდელობა იყო ამ სხვადასხვა კოსმოპოლიტიზმის ერთმანეთთან საუბარში მოყვანა, ამბობს ის.



ეს საუბარი ხდება ქაიენაატის მეშვეობით, კოსმოპოლიტების მთავარი გმირი, ინჟინერი მამის ქალიშვილი, რომელიც მუშაობდა თანამედროვე ინდოეთის ნერუს ტაძრებზე. ქაიენაატი არის პერსონაჟი, რომელიც იშვიათად გვხვდება ინდური ინგლისური მხატვრული ლიტერატურის გვერდებზე: ის 53 წლისაა და ქალია, მაგრამ მას არ აწონებს ოჯახი და ოჯახი, მისი ქორწინება დიდი ხანია დასრულებულია, მაგრამ ის ძლივს იტანჯება ამით. მან თავისთვის შექმნა უჩვეულო ცხოვრება, 9-დან 5-მდე ქსელის ვალდებულებების მიღმა. ის არის რასიკა, ხელოვნების მოყვარული, მდიდარი შინაგანი ცხოვრებით და ფულის მომგვრელი სამყაროს მიღმა დატოვებული მღელვარებით.



ჰასანი აღნიშნავს, რომ მისი პერსონაჟები ყოველთვის არატრადიციული იყო. ისინი არ არიან რადიკალურად განწყობილნი. ისინი საშუალო კლასის ადამიანები არიან, საკმაოდ მოკრძალებული ცხოვრებით. ამავე დროს, მათ ყველას აქვთ რაიმე სახის წინამორბედი. ისინი ნაწილობრივ დაპირისპირებულნი არიან საიდან მოდიან და ნაწილობრივ სიამოვნებით გათავისუფლდებიან ამისგან. მათი ენერგია არ არის დახარჯული შეთანხმებულ ქორწინებასთან ბრძოლის მცდელობაში ან მჩაგვრელ ქმართან, რომელიც, როგორც ჩანს, განსაზღვრავს საშუალო კლასის მხატვრულ ლიტერატურას ინგლისურად. ამ თვალსაზრისით, ქაიენაატი უკვე განთავისუფლებულია, მას ყოველთვის აქვს გადაწყვეტილი რისი გაკეთება სურს მის ცხოვრებაში. მისთვის კითხვაა: როგორ იყენებს ის თავისუფლებას, რომ მისცეს აზრი ცხოვრებას?

თუ ძნელია ქაიენაატის კატეგორიებად დალაგება, მაშინ კოსმოპოლიტები წინააღმდეგობას უწევენ შეჯამებას. საუბარია იმაზე, თუ როგორ ეწინააღმდეგება ხელოვნება უფრო დიდ სამყაროს - ფულს, სიხარბეს, ძალადობას, სიღარიბეს, ასევე სიტყვის თავისუფლებას, მომხმარებელობას, სახელმწიფო ძალადობას და სოციალურ კონფლიქტებს. მაგრამ ჰასანის უნარი იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ შექმნას რაღაც ინტიმური, პირადი და სასაცილო იდეებით, რომლებიც სახლში ჩანს ოპედური გვერდების ჟღერადობით. ხანდახან ეს კითხვები ძალიან აკადემიური ხდება და მე მინდოდა მისი პერსონალური და ხელშესახები დონემდე დაყვანა. [მაგალითად,] ნეჰროვიელი, რა თქმა უნდა, არის თანამედროვეობის ერთ -ერთი ყველაზე საინტერესო გზა. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ კაშხლების აშენება ან სოციალიზმი, ეს არის იმ სახლის გაგებით, რაც ქაიენაატის მამამ ააშენა, ის როგორ ურთიერთობდა მეზობლებთან, როგორ აწარმოებდა მოლაპარაკებებს ქალაქებზე ყოველ ჯერზე, როდესაც ის გადადიოდა, ეს ყველაფერი ნაწილია Nehruvian მსოფლმხედველობის. ჩემთვის არის მასში პოეზია, ამგვარი ცხოვრების და მოლაპარაკების გზით, ამბობს ის.



მთელი თავისი ინტელექტუალური სიმძიმის მიუხედავად, ეს არის ასევე სიცილის მომგვრელი რომანი, მოხერხებული ფეხზე და სწრაფად გამჭრიახი. მიუხედავად იმისა, რომ ჰასანის ნაწერები ხშირად გამოირჩევა ლირიკობით, მას ასევე აქვს თვალი აბსურდისა და სარდონიზმისაკენ, რომლითაც იგი ამცირებს ცხოვრების დრამას და ბოდვებს. უდიდესი მწერლები სასაცილოც არიან და მყარნიც და ორივე მჭიდროდ არის დაკავშირებული: RK Narayan ყოველთვის სასაცილოა, ასევე სალმან რუშდი, Kiran Nagarkar. ჩემთვის საუკეთესო რომანი ძალიან მკვეთრია და იცის, რომ სიუჟეტის მოთხრობის ერთ-ერთი საუკეთესო გზაა ჭკუისა და იუმორის დანახვა, ამბობს ის. კოსმოპოლიტანებში ჭკუა ასევე არის გზა გადაჭრილი არეულობისა. როგორ დავწერო თანამედროვე საზოგადოებაზე ისე, რომ არ ვიგრძნო, რომ ვიმეორებ იმას, რაც მკითხველმა უკვე იცის? ეს სიახლე ნაწილობრივ ხალხის ისტორიად იქცევა, ნაწილობრივ კი მისი უკიდურესი ირონიის ხილვით. ეს ირონიული სივრცე საიდანაც მოდის იუმორი - ეს ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, ეს არის ის, რაც მას რომანად აქცევს, ამბობს ის.



ჰასანი 26 წლის იყო, როდესაც შილონგიდან ბანგალორში გაემგზავრა სამუშაოს მოსაძებნად. ეს არის ქალაქი, რომელიც მან სიყვარულით შექმნა თავის პირველ რომანში და Street on the Hill, პოეზიის კრებული, რომელიც გამოქვეყნდა 2006 წელს. მე გავიზარდე საკმაოდ წიგნის მქონე ოჯახში, ასე რომ მწერლობის სურვილი ყოველთვის იყო და არა ის, რაც მე ოდესმე გამოვთქვი ჩემთვის, როგორც კონკრეტული ამბიცია, ამბობს ის.

მან წერა დაიწყო, როდესაც ის საკმაოდ ახალგაზრდა იყო. მახსოვს, შვიდი წლის ასაკში ვწერდი ლექსებს და ვაჩვენებდი მათ ჩემს მშობლებს, რომლებმაც არ მოახდინეს შთაბეჭდილება. ისინი არც იმას აფასებდნენ, თუ როგორი უნდა იყოს ლექსი. ისინი ამაზე აურზაურს არ აკეთებენ, ამბობს ის. იგი მოვიდა მხატვრულ ლიტერატურაში ბევრად მოგვიანებით, აქვეყნებდა პოეზიას 10 წლის განმავლობაში, სანამ Lunatic on My Head არ გამოჩნდა გვერდზე და მოითხოვა დაწერა. მიუხედავად იმისა, რომ შილონგი განმეორდა თავის ადრეულ ნამუშევრებში, ეს არ არის ის, რაც მას სურს განსაზღვროს მისი ნამუშევარი. კოსმოპოლიტები არსად არ მიდიან, საბედნიეროდ! შილონგი არის მუდმივი აკვიატება, თუმცა. ის ადგილები, სადაც ჩვენ გავიზარდეთ, ზოგჯერ მითიურ თვისებებს შეიძენენ და სწორედ ამისთვის ვბრუნდები, რომ ვცდილობ ამ წყაროს ჩავხედო, ამბობს ის.



როგორც მწერალი, მას იზიდავს ქალაქების მრავალფეროვნება. ეს არის ინსტინქტი, რომელიც არ მაძლევს უფლებას მივიღო გარემო, მაგრამ ვცდილობ და აღვადგინო იგი გვერდზე. ეს შეიძლება იყოს იმიტომ, რომ მე კომფორტულად არ ვეკუთვნი არც ერთ ადგილს, მაგრამ მინდა ვიფიქრო, რომ ეს ასევე მწერლის იმპულსია. ორჰან ფამუკი თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი სტამბოლში ცხოვრობდა და მაინც შეძლო მისგან ფანტასტიკური ლიტერატურული ძეგლის შექმნა, მის შემთხვევაში, ალბათ იმიტომ, რომ ის იყო ძირფესვიანად დაბადებული.
თუმცა, მისი მხატვრული ლიტერატურის ცენტრში არის ინდივიდი, რომლის ისტორიები და ძიებები საშუალებას აძლევს მას თავისი ფანტასტიკა განათავსოს ჩვეულებრივი და დამკვიდრებული, ძლევამოსილი, მძლავრი ძალების მიმართ, რომლებიც ქმნიან საზოგადოებას. ჩემი მხატვრული ნაწარმოებების უმეტესი ნაწილი იყო იმის შესახებ, აქვს თუ არა ადამიანს თავისუფლება, გადაწყვიტოს საკუთარი არჩევანი და საკუთარი არჩევანი. თუ არსებობს პოლიტიკა, ეს არის ის - ინდივიდუალური გამოცდილებით და ინდივიდუალური თვალსაზრისით და ამისთვის სივრცის საჭიროება - ოჯახის, კონვენციების, ზნეობის მოშორებით. ჩემთვის ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, რასაც ჩემი გმირები ეძებენ. ჩემი ყველა პერსონაჟი უნდა შეიქმნას რომანის საშუალებით, ამბობს ის.



როგორც „ქარავანის“ კრიტიკოსი და წიგნების რედაქტორი, ჰასანის ესეები ინდურ ლიტერატურაზე გამოირჩევა გულგრილი მზერით და დატვირთულია მწერლობის უზარმაზარი გამჭრიახობით და მისი ადგილი თანამედროვე კულტურაში. მე უფრო და უფრო მაინტერესებს რა არის ინდური მწერლობა, რა მოხდა მის შემუშავებაში და რას წერენ ხალხი ახლა. დარწმუნებული ვარ, რომ ის აყალიბებს ჩემს მხატვრულ ნაწერს, მაგრამ არ ვიცი როგორ. მე სულაც არ ვაყალიბებ ჩემს ნაწერს ვინმეს შემდეგ, ვგრძნობ, რომ ვცდილობ საკუთარი გზა განვსაზღვრო. ჩემთვის ეს ყველაფერი ერთი პროექტის ნაწილია: კითხვა, წერა, წერა კითხვის შესახებ. ისინი ყველა ერთმანეთთან კავშირში ჩანს.