პოპულარული პოსტები
სხეული ელექტრო
რუმინელი მხატვრის რადუ ორეიანის ნახატები აჩვენებს მის მცდელობას მიაღწიოს სხეულისა და სულის ერთიან ხედვას
რადუ ორეიანი პირველი ნახატი, რომელსაც ხედავთ, როდესაც შედიხართ მუმბაიის გალერეა ისაში, არის ის, რაც ჰგავს ნამუშევარს, რომელიც ჰგავს იტალიელი მანიერისტი მხატვრის ჯუზეპე არციმბოლდოს ხელოვნებას, რომელიც ცნობილია ხილის, ბოსტნეულის და ცხოველების პორტრეტების შემუშავებით. მე -16 საუკუნის მხატვრის ნამუშევრები, ერთდროულად სახალისო და ღრმად იდუმალი, მხოლოდ რუმინელი მხატვრის რადუ ორეიანისთვის არის შეხება მხოლოდ იმ ნაწარმოების შემქმნელისთვის, რომელიც მუმბაიის გალერეაშია გამოფენილი 'გამოსამშვიდობებელი ფიქრების მოაზროვნეს'. ორეიანის ნახატის ნამდვილი შთაგონება, უოლტ უიტმენის პორტრეტის შემდეგ, თავად ხატოვანი ამერიკელი პოეტის სიტყვებია. ის განმარტავს, რომ მე ვუსმენდი ბალახის ფოთლების აუდიოწიგნს და მისმა მთელმა ფილოსოფიამ ძალიან შემაძრწუნა. უიტმენის პოეზიის დიდი ნაწილი ბუნების ქება -დიდებაა და საუბრობს ადამიანსა და ბუნებას შორის კავშირზე. სწორედ ასე, როდესაც ორეიანმა ხატვა დაიწყო, აღმოჩნდა, რომ ხატავდა ბუნებაში ნაპოვნი ფორმებს - ფოთლებს, მარჯნის წარმონაქმნებს და სხვა ორგანულ ნივთიერებებს - რათა შეექმნა თავისი პორტრეტი.
ყველა ფრინველის სურათი და სახელები
გველის ხიბლი მაშინ შემთხვევითი არ არის, რომ 34 წლის ახალგაზრდა, რომელსაც თავისი პირველი პერსონალური გამოფენა აქვს ინდოეთში, ასე უნდა აღელვდეს უიტმენის პოეზიით. ბალახის ფოთლები არის ადამიანის სხეულის აღნიშვნა, ისევე როგორც ბუნება, და ეს უკვე დიდი ხანია ორეის ერთ -ერთი ინტერესიცაა. მე არ ვფიქრობ, რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოყოთ სხეული და რა არის მის შიგნით, გონებისა და სულის ჩვენი წარმოდგენებისგან, ამბობს ის. და თუ ყურადღებით დააკვირდებით გალერეის ქვედა სართულზე ჩამოკიდებული უფრო დიდი ნამუშევრების მკვრივ კომპოზიციებს - უოლტ უიტმენის პორტრეტის შემდეგ, კაფკა ორანჟერიაში, ფილოსოფოსი სიამოვნების ბაღში და გველის ხიბლი - ნახავთ ფორმებს წააგავს ადამიანის სხეულის შიგნით აღმოჩენილებს, იქნება ეს შინაგანი ორგანოების მოსახვევები თუ ტვინის ნაკეცები. თითქმის თითქოსდა მხატვარი, რომელიც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მარსელში, საფრანგეთი, სურს თავისი ხელოვნება ჰქონდეს სხეულებრივი არსებობა, რითაც გადალახავს ყოველგვარ უფსკრულს იდეასა და ცოცხალ, სუნთქვით რეალობას შორის.
უოლტ უიტმენის პორტრეტი სხეულის თემა სხვა ფორმებს იღებს უფრო აბსტრაქტულ ნაწარმოებებში, რომლებიც გალერეის ზედა სართულზეა ჩამოკიდებული და ყველაზე ლამაზ გამოხატულებას პოულობს ვექტორიულ კვლევაში I. აქ, მხატვარმა გამოიყენა სამი ფერის ფერი, რომელიც, მისთვის წარმოადგენენ კანს, ხორცს და ძვალს, რათა შექმნან ტილოზე წვრილი curls- ის განმეორებადი ნიმუში. ის აღნიშნავს ნაწარმოებს, როგორც კოლექტიურ პორტრეტს, მტკიცებას უმთავრესისა - სხეულისა - რომელიც საერთოა ყველა ადამიანისთვის, მიუხედავად იმისა, თუ რა სხვა განსხვავებებს ვხედავთ ჩვენ გამყოფად. II ვექტორიულ კვლევაში, ტონებისა და ტექსტურის სიმრავლით, ორეიანმა იპოვა სხვა გზა გამოუთქმელთან თითქმის ტაქტილური ფორმის მისაცემად.
როდესაც ჩვენ ვგრძნობთ ძლიერ ემოციას, სხეული პოულობს გამოხატვის გზას, მაგალითად, კანზე ჩამორთმევისას, ის განმარტავს: ასე რომ, რასაც ნახატზე ხედავთ, მე ვცდილობ გავიხსენო ის, რაც ჩემს სხეულს განუცდია, როდესაც მე ვიყავი ხელში. გარკვეული ემოციებისგან. ის მსგავს ეფექტს ცდილობს უცნაურ, მაქმანის მსგავს ფორმებში Goosebumps.
ვექტორული შესწავლა უფრო ფიგურალური ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები, მისი თქმით, თითქმის მედიტაციურია მისთვის შესაქმნელად. ეს ალბათ ყველაზე ლამაზად არის გამოხატული ორ ნამუშევარში, რომლებიც გამოფენას სახელს აძლევენ - გამოსამშვიდობებელი ფიქრების მოაზროვნე I და დამშვიდობება აზროვნების მოაზროვნე II. ამ ნამუშევრებში, შთაგონებული უპანიშადებში ნაპოვნი სწავლებებით უსასრულობის ბუნების შესახებ, ორეიანმა გააკეთა მკვრივი ბადეები, დასახლებული საღებავის წერტილებით, თითოეული ერთმანეთისგან განსხვავებული. როგორც ჩანს, კლიშეა ამის თქმა, მაგრამ როდესაც მე მათ ვაკეთებ, პროცესი უნდა იყოს ის, რომელშიც შეიძლება დავიკარგო. ნაწარმოების ენა ინტუიციის მიღმა უნდა იყოს, თუნდაც ის განმარტავს.
'დამშვიდობება ფიქრების მოაზროვნეს' ნაჩვენებია გალერი ისაში, კალა გოდაში, 10 ნოემბრამდე
რა სახის ხილი იზრდება ხეებზე