ბრიტანელი მხატვარი რანა ბეგუმი იკვლევს ურთიერთობას და საუბრებს ზედაპირებს, შუქსა და ფორმას შორის

42 წლის ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც დაიბადა სილჰეტში, ბანგლადეშში და საცხოვრებლად დიდ ბრიტანეთში გადავიდა რვა წლის ასაკში, ემხრობა ბართესის არგუმენტს, რომ ავტორის/მხატვრის ნამუშევარი ეკუთვნის მკითხველს/მაყურებელს, რათა ინტერპრეტაცია მოახდინოს შემქმნელისგან თავისუფალი. მნიშვნელობა ან განზრახვა.

რანა ბეგუმი გალერეაში. (ექსპრეს ფოტო განეშ შირსეკარის მიერ)

რანა ბეგუმი სივრცეში მიგვიყვანს, რანა ბეგუმი თავის ნამუშევრებს არავითარი სათაურით არ მოიხსენიებს. მის მესამე პერსონალურ გამოფენას მუმბაიში რვა დღე დარჩა და კოლაბაში მდებარე Jhaveri Contemporary Art გალერეის ცარიელი კედლები და იატაკები ნელ-ნელა ცოცხლდება. ოთხი მაღალი მაგიდაა; თითოეულ მათგანს აქვს გუმბათი, ფორთოხლის ფორმის პატარა სფერო და ცილინდრული ფორმის საგნები, რომლებიც დამზადებულია დახვეწილი განივზოლიანი მარმარილოსგან სხვადასხვა ფერებში - თეთრი, ფიჭვის მწვანე, ჟანგი და შავი. ეს შთაგონებული იყო მეთევზეების მიერ კორნუოლში მდებარე სენტ-აივსში გამოყენებული ათვლებით. ისინი ყველანაირი ფორმისაა და ძალიან მსუბუქია. მაგრამ მე მინდოდა მათი გარდაქმნა რაღაც მძიმედ, ამბობს ის.

კედელი ფანჯრის მახლობლად, რომელიც ინდოეთის კარიბჭისკენ იყურება, სავსეა ბადით, რაც შორიდან ჰგავს 30 ცალი დაქუცმაცებული ქაღალდის ნათელ ფერებში, მაგრამ უფრო ახლოს შემოწმებისას ბეტონისა და თაბაშირის ნაზავია, თითოეული მათგანი. ჩამოყალიბებულია ხელით სხვადასხვა ფორმის მისაღებად. ჩვენ ვჩერდებით ნაჭრის წინ, რომელიც დამზადებულია ფოლგაზე სპრეის საღებავისგან. ბეგუმს არ აწუხებს იმის მოსმენა, რომ კაშკაშა ორტონიანი ნაჭრები უფრო მარტივ დროს ახსენებს, რომ ტკბილეულის შეფუთვას მოგვაგონებს, ისე, როგორც ნაკეცებმა შეინარჩუნა ნაკეცები. სიამოვნებით ვუსმენ იმას, რასაც მაყურებელი აკეთებს ხელოვნებას. უხერხულად ვგრძნობ თავს სახელის დარქმევა და ნამუშევრის გვერდით ჩემი სახელის დასახელებაც კი ზედმეტია, რადგან არ მინდა დავაწესო რაიმე, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს მათთან ურთიერთობაზე, ამბობს ის.

ამით, 42 წლის ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც დაიბადა სილჰეტში, ბანგლადეშში და საცხოვრებლად დიდ ბრიტანეთში გადავიდა რვა წლის ასაკში, ემხრობა ბართესის არგუმენტს, რომ ავტორის/მხატვრის ნამუშევარი ეკუთვნის მკითხველს/მაყურებელს, რომ ინტერპრეტაცია მოახდინოს. თავისუფალი შემოქმედის მნიშვნელობისა და განზრახვისგან. ეს ბეგუმის ნამუშევარს საკმაოდ გადამზიდველს ხდის: ის იზიდავს მოგონებების ფრაგმენტებს, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს, ერთი ფეხი წარსულში მოათავსოს, მეორე კი მტკიცედ აწმყოში. მის ნამუშევრებში ეს ორმაგობა გამომდინარეობს ორი განსხვავებული კულტურის, ბრიტანულისა და ბენგალურისადმი კუთვნილების, აგრეთვე იმ მიწის გავლისგან, რომელიც ტრადიციასა და თანამედროვეობას შორის დგას.

ამ გამოფენისთვის ბეგუმმა ორ კედელსა და იატაკზე ფართოდ ჩამოაგდო სათევზაო ბადე - იგი დაფარულია სხვადასხვა ფერებით, რომლებიც საკმაოდ ჰარმონიულად ერწყმის ერთმანეთს. ბადე ვიყიდე, როცა რეზიდენციას სტამბოლში ვმუშაობდი, მაგრამ ეს ნამუშევარი ეფუძნება ბანგლადეშში თევზაობის ბავშვობის მეხსიერებას, სადაც ამდენი წყალი ვართ გარშემორტყმული. ნავებით გამოვდიოდით და ვუყურებდით, როგორ იფილტრებოდა შუქი ბადეებში, როგორ ჩანდა წყალზე. ნამუშევარი ძალიან ტაქტილურია და მასში მოძრაობაა სინათლის გამო. ეს არის ის, რასაც ეს შოუ ხაზს უსვამს: ზედაპირებს, შუქსა და ფორმას შორის ურთიერთობას და მათთან საუბრებს, რომლებიც შეიძლება გვქონდეს, ამბობს ის.

რანა ბეგუმის 2019 წლის ნამუშევარი დაკეცილი ბადე .

სინათლისა და ზედაპირის ურთიერთქმედებამ ბეგუმის ნამუშევარს გარკვეული დროით უბიძგა, ფერადი ზოლების, დაკეცილი უჟანგავი ფოლადის, ფხვნილით დაფარული ბადის და სასმელის ჩალისა და ულტრაიისფერი ნათურების სახით. სინათლით, ფორმებითა და ფერებით აღფრთოვანებას ბანგლადეშში ბავშვობაში ავლენს, როცა დღეში ხუთჯერ კითხულობდა ყურანს, ზოგჯერ მეჩეთში, სახლის მახლობლად. იგი აშენდა კუბის სახით, ორივე მხარეს ფანჯრებით და ცენტრში წყლის შადრევნით - შუქი უბრალოდ შემოიჭრებოდა და მე უბრალოდ საათობით ვუყურებდი სანახაობას. ყველაზე დიდი ხნის განმავლობაში, მე არ შემეძლო ამ მოგონებების დაკავშირება ჩემს საქმიანობასთან, მაგრამ როგორც კი დავაკავშირე, ჩემი გრძნობები უფრო მეტად აცნობიერებდნენ ჩემს გარშემო არსებულ ყველაფერს, ამბობს ის.

მას შემდეგ, რაც იგი რამდენიმე წლის წინ გამოჩნდა მსოფლიო ხელოვნების სცენაზე, ბეგუმის ნამუშევრები აღწერილია, როგორც 'მინიმალისტური'; ასევე გამოყენებულია ტერმინი 'ოპტიკური ილუზია'. ის ამტკიცებს, რომ ხრიკი საერთოდ არ არის. როგორც თქვენ ურთიერთობთ ნაწარმოებთან, ის გეჩვენებათ თქვენთვის, ისევე როგორც მე. მე არ ვიწყებ ნამუშევარს გარკვეული იდეით, რადგან არასოდეს ვიცი როგორ ურთიერთქმედებს შუქი ზედაპირთან, ამბობს ის. სადაც ბეგუმი აკონტროლებს, არის განმეორებადი ნიმუშები, რომლებიც წარმოიქმნება ნამუშევრებში და მთლიანად გამოფენაში. მე მიყვარს განმეორება ჩემს ცხოვრებაში, მომწონს რუტინა და ერთგვაროვნება. ეს ნერგავს სიმშვიდის განცდას და, ამავდროულად, მე მიყვარს წესრიგში ქაოსის შექმნის გზების ძიება, ამბობს ის.

მის ორ შვილს, 10 წლის ვაჟს და შვიდი წლის ქალიშვილის, უყვართ მის სტუდიაში ყოფნა. ხანდახან მათ პროექტებს ვაძლევ - დღეში 10 ფოტოს გადავუღებ, ერთს ვარჩევ და მითხარი, რატომ აირჩიე. და ის, რაც მათ მოიგონეს, მომხიბლავია, მე ვახერხებ სამყაროს მათი თვალებით დანახვას. ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მე შემიძლია იმ ადამიანებთან, ვინც ჩემს ნამუშევრებსაც ხედავს; როდესაც ისინი გამოდიან, ვიმედოვნებ, რომ ისინი უფრო აცნობიერებენ თავიანთ გარემოს და ყველა გზას, რომლითაც ყალიბდება ურთიერთობები სივრცეებთან, ამბობს ბეგუმი.

გამოფენა Jhaveri Contemporary-ში, კოლაბა, მუმბაი, 19 სექტემბრიდან 2 ნოემბრის ჩათვლით გაგრძელდება.