კრუზოს პოვნა: ხელახლა აღმოაჩინეს გოანელი მხატვარი ანტონიო პიედადე და კრუზი

ის ოდესღაც კოსმოპოლიტური ბომბეის და მისი ხელოვნების სცენის სადღეგრძელო იყო. ახალი გამოფენა ხელახლა აღმოაჩენს გარდაცვლილ გოან მხატვარს ანტონიო პიეადე და კრუზს.

დაბრუნება სახლში: ანტონიო პიედადე და კრუზი თავის სტუდიაში 1950 -იან წლებში.

2013 წელს, როდესაც გონელმა მრეწველმა დატარაჯ სალგაოკარმა შეიძინა გარდაცვლილი გოანელი მხატვრის ანტონიო პიედადა და კრუზის 16 ნამუშევარი, მან იცოდა, რომ მას საგანძური ეჭირა. ნამუშევრები იწვა შიგნით, დავიწყებული, რასაც მაშინ მუმბაიის ბრაბურნის სტადიონზე Cruzo Studio ეწოდებოდა. უყურადღებობის წლებში ნახატები ასევე ექვემდებარებოდა ქალაქის ტენიანობის პერიპეტიებს და მტრედების სამწუხარო ყურადღებას. თუმცა, ათწლეულების ჭუჭყის ქვეშ შეიძლება გამოირჩეოდეს მხატვრის გენიოსი, ასევე ცნობილი როგორც კრუზო ან დ’კრუზი, რომელიც ოდესღაც კოსმოპოლიტური ბომბეის სადღეგრძელო იყო და აყვავდა ქალაქის ინტელექტუალური და კულტურული ცხოვრების ცენტრში.

სალგაოკარის პირველი ნაბიჯი იყო მუმბაიში მცხოვრები კონსერვატორისა და ზეთის საღებავების რესტავრატორის, კაიან მარშალ პანდოლის მომსახურებით დაკავება. მისი შემდეგი ნაბიჯი იყო პოეტის, კურატორისა და კულტურის თეორეტიკოსის რანჯიტ ჰოსკოტეს მოძიება, რათა დაეწყო კრუზის ხსოვნისადმი მიძღვნილი გამოფენა და მისი დაბრუნების დღესასწაული.

მიუხედავად გამოჩენილი პოზიციისა, რომელიც მან ერთხელ დაიკავა ინდურ ხელოვნებაში, და კრუსი, რომელიც გარდაიცვალა 1982 წელს, დიდი ხანია დავიწყებულია იმ ერის მიერ, რომელიც აღნიშნავს ინდოელი მოდერნისტების ვიწრო კანონს. ენციკლოპედიის ჩანაწერებს აქვს მწირი ინფორმაცია და ჩანაწერები და კრუზის სტუდენტობის წლებში ბერლინში განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს. იმისათვის, რომ ეს ოდესღაც სახელგანთქმული მხატვარი საზოგადოებაში გამოჩენილიყო, ჰოსკოტემ შეაჯამა რაც შეეძლო თანამედროვე გადმოცემებიდან, მხატვრის საკუთარი ანოტაციები მის ნამუშევრებზე, ასევე და კრუზის შვილის, ივანესგან, რომელიც გულუხვად აზიარებდა მამის ფოტოებს სამსახურში. ის, რაც გამოდის 'კრუზოს ძიებიდან'-რომელიც გამოფენილია პანაჯის Sunaparanta-Goa ხელოვნების ცენტრში 20 ივლისამდე-სულაც არ არის მხატვრის სრული სურათი.

მიუხედავად ამისა, იგი წარმოადგენს ადამიანის რთულ პორტრეტს და მიანიშნებს მის მრავალ სახეზე. ჩვენ ვხედავთ და კრუზს, როგორც ადამიანს, რომელიც ხელოვნებას ეწეოდა როგორც კომერციულ საქმიანობად, ასევე საშუალებად გამოეხატა თავისი წუხილი დანგრეული სოციალური და პოლიტიკური წესრიგის მიმართ; მხატვარი, რომელმაც არა მხოლოდ თავისი ბავშვობის კათოლიკური გამოსახულება მიიღო პორტუგალიის გოაში, არამედ შექმნა ახალი მხატვრული იდიომა, რომლითაც გამოისახება ერის გამოსყიდვის ახალი იმედი.

ხეები წითელი ფოთლებით და თეთრი ყვავილებით

***

ანტონიო პიადე და კრუზის ნაშრომი სახელწოდებით იესო ესაუბრება ხალხს.

დაიბადა 1895 წელს ველიმში, სალკეტში, პორტუგალიის მიერ მართულ გოაში, და კრუზის სწავლება ხელოვნებაში დაიწყო სერ ჯეი ჯეი ხელოვნების სკოლაში, ბომბეი, რასაც მოჰყვა აკადემია დერ კონსტე (სამხატვრო აკადემია) ბერლინში. ის იყო ერთ -ერთი პირველი აზიელი, რომელიც იქ მიიღეს სტუდენტად და გახდა მაისტერშულერი ან სამაგისტრო სტუდენტი. სწორედ ამ დროს დაიწყო პორტრეტების გადაღება, საბოლოოდ კი გამოფენის გამართვა, რომელმაც გერმანული პრესის დიდი მოწონება დაიმსახურა. მან თავისი ნამუშევრებით იმოგზაურა პარიზსა და მადრიდში, ხოლო ლისაბონში მიიღო სამეფო მიღება. მისმა მოგზაურობამ ევროპაში ომებს შორის კულტურული რევოლუციის დროს ასევე დაუკავშირა და კრუზს განვითარებადი აზრები და ტენდენციები, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, განსაკუთრებით ვაიმარის გერმანიაში, დადა და სიურეალისტური მოძრაობები, ასევე მხატვრების პარადიგმის შემსრულებელი ნამუშევრები. როგორც ვასილი კანდინსკი, პოლ კლაი, პიტ მონდრიანი, მარკ შაგალი, პაბლო პიკასო და ჟორჟ ბრაკი.

ეს წლები ევროპაში სავარაუდოდ მოქმედებდა როგორც კატალიზატორი, რომელმაც ჩამოაყალიბა და კრუზის პოლიტიკური და სოციალური შეშფოთება. ეს იყო პერიოდი, როდესაც კონტინენტი, პირველი მსოფლიო ომის დასრულებისთანავე, ეკონომიკურ და პოლიტიკურ მღელვარების კიდევ ერთ კოშმარში ჩავარდა, რამაც გამოიწვია ფაშისტური რეჟიმების აღმავლობა ევროპაში და ჩააყენა მსოფლიო სხვა, უფრო კატასტროფულ კონფლიქტში. ამ რეალობის წინაშე დადგა, კრუზმა, მიუხედავად იმისა, რომ პორტუგალია აცხადებდა, რომ ის იყო ერთ -ერთი საკუთარი, აირჩია საკუთარი თავის იდენტიფიცირება, როგორც კოლონიური სუბიექტი ინდოეთიდან. როგორც ჰოსკოტე აღნიშნავს, და კრუზის დაუმორჩილებლობა მნიშვნელოვანია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც განიხილება პირველი პორტუგალიური რესპუბლიკის პროგრესული პოლიტიკის კონტექსტში (1910-1926 წწ.), რომელმაც პორტუგალიის იმპერიის ყველა კოლონიურ ქვეშევრდომს მისცა მოქალაქეობის სრული უფლება. ფაშისტური რეჟიმი, რომელიც დამყარდა სამხედრო გადატრიალებით 1926 წელს და რამაც საბოლოოდ გამოიწვია სალაზარის დიქტატურის დამყარება, გაცილებით ნაკლებად შემწყნარებელი იყო და კრუზის მიერ მისი ინდური იდენტობის მტკიცებისადმი, რის შედეგადაც მხატვარი გოაში დაბრუნდა მხოლოდ სახელმწიფოს განთავისუფლების შემდეგ. 1961 წ.

ასე რომ მოხდა, როდესაც და კრუზი დაბრუნდა ინდოეთში 1920 -იანი წლების ბოლოს, მან გადაწყვიტა დასახლებულიყო ბომბეიში, ქალაქში, რომელიც აფასებდა მის ევროპულ განათლებას და გამოცდილებას და, ამრიგად, მას მიეცა საკმარისი პროფესიული შესაძლებლობები აყვავებული მხატვრული პრაქტიკის შესანარჩუნებლად. რა სწორედ აქ შეიძლება დავინახოთ ის საწყისები, რასაც ჰოსკოტე აღწერს, როგორც მხატვრის ორმაგ ცხოვრებას.

ტროპიკული ხე ვარდისფერი ყვავილებით

ერთის მხრივ იყო წარმატებული სალონის მხატვარი, რომლის კლიენტებში შედიოდნენ ღირსებები, როგორიცაა კაშმირის მაჰარაჯა ჰარი სინგი, ლორდი ბრაბურნი, ბომბეის გუბერნატორი, მრეწველი სერ კავასჯი ჯეჰანგირი და მისი ცოლი ლედი ჯეჰანგირი და ინდოეთის უკანასკნელი ვიცე -მეფე, ლორდ მაუნტბეტენი და მისი ცოლი, ლედი მაუნტბეტენი. მაგრამ ის ასევე იყო ანტიკოლონიური მიდრეკილების შემსრულებელი, რომლის სტუდია-ოდესღაც ჩერჩგეიტთან ახლოს სტადიონის სახლში ორიენტირი იყო მხატვრების, მწერლებისა და აქტივისტების კერა. გოას განმათავისუფლებელი მოძრაობის დროს, კრუზო სტუდია ასევე იყო თავშესაფარი მათთვის, ვინც წინააღმდეგობას უწევდა სალაზარის რეჟიმს.

თეთრი ობობა შავი თავით

და კრუზის მრავალი ნამუშევარი ასახავს მის სიმპათიებს, ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა 15 აგვისტოს შემდეგ: ჭრილობა, ცრემლები, სისხლი და ძარცვა. მათი დაგმობა სოციალური რღვევების სტილიზებულია, მაგრამ ნამუშევრების თეატრალურობა არ აკნინებს იმ ტკივილს, რაც მხატვარმა ნათლად იგრძნო.

და კრუზის იმედი უკეთესი, უფრო სამართლიანი, სოციალური წესრიგის შესახებ ჩანს იმ სამუშაოების ციკლში, რომელიც მან გააკეთა განდიზე, რომელსაც იგი განიხილავდა როგორც გამომსყიდველს, გმირულ, ქრისტეს მსგავს ფიგურას ახლად დამოუკიდებელი, საერო ერისთვის. თავად ქრისტე არის განმეორებადი ფიგურა, რომელიც ხშირად ინდოეთის კონტექსტშია მოთავსებული-იქნება ის როგორც იესო საუბრობს ხალხში, ან როცა მისი ყოფნა ჟესტებითა და სიმბოლოებით არის ნაჩვენები, როგორც მადონასა და ბავშვობაში მოსულ ჩემთან.

***

ანტონიო პიადე და კრუსი 15 აგვისტოს შემდეგ.

გოას სუნაპარანტას გალერეებში გასეირნება, სადაც და კრუზის ნამუშევრებია წარმოდგენილი, გვაჩვენებს მხატვარს, რომელიც თავისი რწმენით ისეთივე ძლიერი იყო, როგორც ფუნჯით დახელოვნებული. მაგრამ მისი ცხოვრების გაგების ერთ-ერთი გასაღები მდგომარეობს იდუმალი ავტოპორტრეტში, შორის, რომელიც მხატვარმა გააკეთა 1940-იან წლებში. ნახატი ასახავს მხატვარს, რომელიც ეცვა ექიმის ქურთუკს და ხელში ეჭირა საღებავით შეღებილი პალიტრა.

მარჯვენა მკლავში უჭირავს მედდავით ჩაცმული ქალის ფიგურა, მეორე მხარეს კი ჩონჩხი უჭირავს ვიოლინოს. ჰოსკოტე წერს, კატალოგის ესსეში, რომელსაც თან ახლავს 'ძიება კრუზოსთვის', მე მსურს ვიფიქრო, როგორც ავტოპორტრეტი მეტოქე მომჩივნებთან ერთად ... მარჯვნივ [არის] მედდა და, მარცხნივ, ცოცხალი ჩონჩხი ვიოლინო, მხარზე ეჭირა ძვლოვანი ხელით. მედდა სიცოცხლეა თუ სიყვარული, თუ შთაგონება, თუ სტაზი? ჩონჩხი სიკვდილია თუ ხელოვნება? გონიერება ოსტირდება თუ ხელოვნება საბედისწეროა? ეს ნახატი გვაჩერებს პარადოქსულ მდგომარეობაში.

და კრუსი არ იძლევა მარტივ პასუხებს - ალბათ იმიტომ, რომ არ არსებობდა და სავსებით სწორია, რომ მას ინტერპრეტაციის არჩევანი უნდა დაეტოვებინა ამ ნაწარმოების მაყურებელზე. იმისათვის, რომ ხელახლა დანიშნოს ის, რაც მწერალმა ჰენრი ჯეიმსმა ერთხელ თქვა თავის მოთხრობებზე, მხატვარს რომ მიეცა ახსნა, ნამუშევარი იქნებოდა უფრო ღარიბი, რადგან ალტერნატიული ახსნა -განმარტებები გამოტოვებული იქნებოდა.

ჩვენ შეიძლება არასოდეს ვიცოდეთ თითოეული ფაქტი და კრუზის ცხოვრების შესახებ, მაგრამ სანამ მისი ხელოვნება ჩვენთვის ხელმისაწვდომი იქნება, მისი და მისი შემოქმედების გაგების შესაძლებლობები უსასრულოა.

საუკეთესო პალმები გამწვანებისთვის