თოლიის ფრენა

ჩეხოვის სახელობის სტუდიის თეატრი, რომელიც მდებარეობს ანტონ ჩეხოვის სამკვიდროში მოსკოვში, მაყურებელს რუსი დრამატურგის ერთ -ერთი კლასიკოსის მეშვეობით იღებს.

სცენა სპექტაკლიდან.

ანტონ ჩეხოვის თოლია არის ისტორია ქალზე, რომელსაც უყვარს მამაკაცი, და სხვა ქალზე, რომელსაც ერთი და იგივე მამაკაცი უყვარს და კაცზე, რომელსაც ქალი უყვარს და ასე შემდეგ. სპექტაკლი ასევე ღრმა ინტიმური მოგზაურობაა ჩეხოვის საკუთარ სულში. მწერალ ბორის ტრიგორინსა და კონსტანტინ ტრეპლიოვს შორის წინააღმდეგობა არ არის მხოლოდ კლასიკოსსა და პიონერს შორის შეტაკება, არამედ თავად ჩეხოვის ბრძოლა, ამბობს ვლადიმერ ბაიხერი, ჩეხოვის სახელობის სტუდიის თეატრის დირექტორი, ჯგუფი, რომელიც დაფუძნებულია რუსი დრამატურგის მამულში, სადაც დაწერა კლასიკური ტექსტი. სრულყოფილი მსახიობების ვარსკვლავურმა სპექტაკლმა გაცოცხლა სპექტაკლი ჩეხოვი. ჩაიკა (ჩეხოვის თოლია) ღია გაზონზე და დრამატული ეროვნული სკოლის შიდა სივრცე ბჰარატ რანგ მაჰოვსავის დროს. მას შემდეგ, რაც გაოგნებული აუდიენცია გამოვიდა, ბაიჩერმა ისაუბრა წარმოების მრავალ ფენაზე.

ნაწყვეტები ინტერვიუდან:

როდესაც თქვენ მიიყვანთ სპექტაკლს, რომელიც შექმნილია ერთი ადგილისთვის სხვადასხვა ადგილას, რა ტექნიკას იყენებთ?

სპექტაკლი ცხოვრობს ჩეხოვის მიწაზე, რომელიც არის ანტონ ჩეხოვის სამუზეუმო ქონება მოსკოვის რაიონის სოფელ მელიხოვოში. ჩემი თვალსაზრისით, ქონება არის პარამეტრების მინიატურა, რომელშიც ხდება თოლიის ისტორია. არის ტბა, სამედიცინო პუნქტი, კროკეტის ველი, სპეციალური გზები და ცხენები. ყველა ეს სივრცე გამოიყენება სპექტაკლში. დელისთვის ჩვენ შევქმენით სპექტაკლის განსხვავებული ფორმა. ჩვენ ვთქვით, რომ ბოლო მოქმედება სხვა ადგილას იქნება.

ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ ჩვენ გამოვიყენებდით სარკის გეგმას - ასე რომ მაყურებელი ზის ერთ მხარეს და უყურებს მოპირდაპირე მხარეს პირველ მოქმედებაში, შემდეგ კი დგება და ზის მეორე მხარეს და უკან იხედება იქ, სადაც ადრე ისხდნენ. ადამიანები და მსახიობები იცვლიან ადგილს. ჩვენ არ ვიყავით დარწმუნებული, რომ ის იმუშავებდა, მაგრამ იმუშავა.

რამდენად მნიშვნელოვანია მაყურებლისთვის ტექსტის ცოდნა სპექტაკლზე დასწრებამდე, განსაკუთრებით ინდოეთში, სადაც ძირითადად რუსულად ასრულებდით?

თეთრი ბუნდოვანი ობის მცენარეზე

მე ვფიქრობ, რომ უკეთესია, თუ მათ იციან ეს ამბავი. ეს კონტექსტის საკითხია. რუსეთში თოლია ჰგავს თეატრის ბიბლიას და ყველა ის ადამიანი, ვინც დადის თეატრში, მათ მეტნაკლებად იციან ეს სპექტაკლი.

დელიში ცოტამ თუ იცის ეს ამბავი. მნიშვნელოვანი იყო, რომ მათ ესმოდათ ამბავი და შემდეგ, მათ ესმოდათ, როგორ გვეუბნება ეს ამბავი. ორჯერ შოკისმომგვრელია. ჩვენ ვიწყებთ სპექტაკლს იმ ნაწილიდან, როდესაც მაშა ანადგურებს თეატრს, რადგან სხვა ქალი ასრულებს მისთვის სასურველ როლს. ეს იყო ნიშანი, რადგან ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ ჩვენი თამაში დაიწყება ძალიან ძლიერი საბრძოლო სცენით.

მაშა ეჭვიანობს. მას უყვარს რეჟისორი, მაგრამ ის გაანადგურებს მის თეატრს. ეს საკმაოდ ხშირად ხდება ქალთან, დამიჯერე.

ქალს უყვარს მამაკაცი, მაგრამ მას შეუძლია გაანადგუროს ყველაფერი სამუშაო, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ უყვარს იგი. ამრიგად, ჩვენ ვიწყებთ შოკით.

რეჟისორი ვლადიმერ ბაიხერი.

სპექტაკლის მთავარი მაჩვენებელი იყო მსახიობობის მაღალი დონე, რომელიც რეალისტურიდან ფანტაზიაზე გადავიდა. როგორ შექმენით სპექტაკლის სამსახიობო სტილი?

მთავარი პრობლემა იყო ფოკუსის პოვნა. ჩვენ ყველა სპექტაკლს ვაკეთებდით ოთახში, შავ ყუთში. ჩვენ ძალიან რეალისტურად გადავედით ნაბიჯ -ნაბიჯ ყველა სცენაზე. შემდეგ, ჩვენ მივიღეთ დეკორაცია დიზაინერისგან. შემდეგ, ჩვენ დავიწყეთ მსახიობობის შეცვლა და სტილის შეცვლა, რადგან, ღია ცის ქვეშ, ჩვენ გვჭირდებოდა განსხვავებული ხმა, რომელიც შორს იქნებოდა.

ამისათვის ჩვენ გვქონდა უფრო ემოციური საფუძვლები. პირველ მოქმედებაში არკადინა მოულოდნელად იწყებს ჰამლეტის სცენის თამაშს, რადგან ის მსახიობია და ჩვენ გადავწყვიტეთ ამის გაკეთება ძალიან თეატრალური ეფექტით. ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ, ისინი უბრუნდებიან რეალისტურ წარმოდგენას. ეს ამპლიტუდა სულ უფრო იზრდება და იკლებს.

რა მნიშვნელობა ჰქონდა ბოლო აქტს, რომელიც აუდიტორიას აშორებს ღია გაზონებიდან დახურულ სივრცეში, რომელსაც აქვს მუზეუმის მსგავსი გარემო?

მეოთხე მოქმედება გადადის შენობის შიგნით და დროის ჩარჩო-ჩეხოვის ტექსტში არსებული ორწლიანი სივრცისგან განსხვავებით-გადადის 120 წლის შემდეგ. თანამედროვე ეპოქას სულ სხვა რეალობა აქვს. გარეთ იყო გამწვანება, ნამდვილი ვაგონი ნამდვილი ცხენებით, გრძნობებითა და ემოციებით და შიგნით ჩვენ გვაქვს ტელევიზიის ეკრანი და კედლები და ხალიჩები, რომლებიც მწვანე ეკრანებს ჰგავს, რომლის წინააღმდეგაც ფილმებია გადაღებული.

ეს აჩვენებს, რომ ჩვენ არ ვცხოვრობთ. ჩვენ გვინდა, რომ ხალხი იცხოვროს, მაგრამ ისინი არ ცხოვრობენ. მათ აქვთ თავიანთი გაჯეტები. პერსონაჟები გიჟები არიან, ისეთივე უსიცოცხლო, როგორც ნომრები, რომლებსაც ისინი ყვირიან.

ყვავილების საწოლებში მულჩის ალტერნატივები