'გენდერული ალქიმია' გარდაქმნის ხელოვნებას 21 -ე საუკუნეში

შოუზე წარმოდგენილია 76 მხატვრის 140 ნამუშევარი, რომლებიც ხაზს უსვამენ ფემინიზმთა კვეთას, ინკლუზიურ და გლობალურ ხასიათს, მრავლობითს, დღეს

კადრი შუ ლეა ჩენანგს ÒUKI Virus RisingÓ (2018), სამარხიანი სამეცნიერო ფანტასტიკური ვიდეო. ლანდშაფტი აჩვენებს სითხის პერსონაჟებს ციფრულ უდაბნოში სახელწოდებით trashe-trashville.Ó (შუ ლეა ჩენგი New York Times– ის საშუალებით)

დაწერა ჯორი ფინკელმა

(შემოდგომის გადახედვა)

ფემინისტური ხელოვნების სამუზეუმო კვლევის ორგანიზება შეიძლება იყოს ისეთივე პოლიტიკურად სავსე, როგორც ქალთა მსვლელობის ორგანიზება, იმავე მიზეზების გამო. სხვადასხვა ქალებს აქვთ განსხვავებული პოლიტიკური მიზნები და პრიორიტეტები. არსებობს კონკურენტი თეორიული ჩარჩოები, მარქსისტული ფემინიზმიდან, რომელიც ხედავს კაპიტალიზმს ქალთა ჩაგვრის მთავარ წყაროდ, დამთავრებული დღევანდელ ფემინიზმში, რომელიც ხაზს უსვამს ისეთი ფაქტორების გავლენას, როგორიცაა რასა და კლასი ქალების ცხოვრებაზე. და თავად წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რას ნიშნავს იყო ქალი, სწრაფად ვითარდება, იზრდება გენდერული თხევადი, არაბინარული და ტრანსგენდერი მოსახლეობის ხილვადობა.

კალიფორნიის ორი მუზეუმის კურატორები შემოვიდნენ და აწყობენ დამოუკიდებელ გამოფენებს, რომლებიც ერთად ასახავს იმას, თუ როგორ გამოიყურება ფემინისტური ხელოვნება დღეს - და ყველაზე გადაუდებელი საკითხები. მე ვფიქრობ, რომ არასოდეს ყოფილა უფრო აქტუალური დრო, რომ ვიფიქროთ საზოგადოების ახალ გზაზე, ვიდრე ახლა, გასული წლის პანდემიითა და სოციალური ანგარიშებით, თქვა აფსარა დიქვინციომ, ახალი დროის კურატორმა: 21 -ე საუკუნეში ხელოვნება და ფემინიზმი. ბერკლის ხელოვნების მუზეუმი და წყნარი ოკეანის კინო არქივი (ცნობილია როგორც BAMPFA) 30 იანვრამდე.

შოუზე წარმოდგენილია 76 მხატვრის 140 ნამუშევარი, რომლებიც ხაზს უსვამენ ფემინიზმთა კვეთაზე, ინკლუზიურ და გლობალურ ხასიათს, მრავლობითს. ჩვენ ვხედავთ მხატვრებს შოუში, რომლებიც ყურადღებას ამახვილებენ ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა სამართლიანობა, მოვლა, გარემო და სოციალური სამართლიანობა, თქვა დიკვინციომ.

მან დაიწყო თავისი ჩვენების დაგეგმვა თითქმის ხუთი წლის წინ, ჰილარი კლინტონის პრეზიდენტობის კანდიდატის კვალდაკვალ, რასაც მოჰყვა მიზოგინიის ტალღა, რომელიც ჯერ კიდევ მძვინვარებს. იმავე პერიოდში, ლოს-ანჯელესის ჰამერის მუზეუმის ორმა კურატორმა, კონი ბატლერმა და ენ ელეგუდმა შეიმუშავეს უფრო ორიენტირებული შოუ სახელწოდებით Witch Hunt (10 ოქტომბერი-9 იანვარი, 2022), რომელშიც წარმოდგენილია 15 მნიშვნელოვანი პროექტი-დაახლოებით ნახევარი ახალია. კომისიები-შუახნის შემსრულებლების მიერ, ბატლერი უწოდებს ბოროტებას ან სასტიკს და დასძენს, რომ ისინი ყველა იმსახურებენ თავიანთ დიდ ერთპიროვნულ შოუს.

ორი შოუ, რომელიც თავდაპირველად ექვემდებარება 2020 წლის ფემინისტურ ხელოვნების კოალიციას, რომელიც დაირღვა პანდემიის გამო, იზიარებს საერთო საფუძველს. ჯადოქრების ნადირობა ასევე არის მტკიცედ საერთაშორისო, მექსიკის, ბრაზილიისა და ნიგერიის მხატვრებთან ერთად. ზოგიერთი ჩვენგანი ვცდილობთ წინააღმდეგობა გავუწიოთ ფემინიზმის მკაცრად დასავლურ, მეტწილად თეთრ ამერიკულ პერსპექტივას, თქვა ელეგუდმა. ზოგიერთ ჩვენგანს სურდა ეს ხელოვანები ერთად ენახათ დიალოგში, ისეთი როგორიც არის როდესაც თქვენ ირჩევთ საკუთარ ფანტასტიკურ სადილს. მას შემდეგ ელეგუდმა დატოვა ჩაქუჩი ლოს -ანჯელესში თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის გასაშვებად, ახლა კი ICA LA არის შოუს მეორე ადგილი.

ერთი მხატვარი ჩნდება როგორც ახალ დროში, ასევე ჯადოქრების ნადირობაში: ლარა შნიტგერი, რომელიც ცნობილია თავისი ფემინისტური მარშების ორგანიზებითა და მოქანდაკეებისათვის ქანდაკებების დამზადებით, როგორიცაა ბოძებზე დამონტაჟებული საცვლები, რომელსაც იგი მკვეთრად უწოდებს ხუჭუჭა ჯოხებს. ის ჩნდება New Time– ის იმ ნაწილში, რომელიც უყურებს როგორ იყენებენ ქალი მხატვრები თავიანთ გაბრაზებას, როგორც სოციალური ცვლილებების ინსტრუმენტს - თემა ბატლერის კატალოგის ესეშიც.

მხატვრები ორივე გადაცემაში იკვლევენ ქალთა მუშაობის საკითხებს, რამოდენიმე ხილული ხდის ეგრეთ წოდებულ მოვლის უხილავ შრომას. Witch Hunt– ისთვის, სტოკჰოლმში მცხოვრებმა მხატვარმა Every Ocean Hughes– მა შექმნა ვიდეო სიკვდილის დულას შესახებ, რომელიც ხელმძღვანელობს დამწუხრებულებს, როგორ გაასუფთაონ და გაუმკლავდნენ გვამს. ახალ დროში, მხატვარ როუზ ბ. სიმპსონს, ნიუ -მექსიკოს სანტა -კლარა -პუებლოდან, აქვს განცალკევებული ქანდაკება, რომელსაც მისი პატარა ქალიშვილი მხრებზე ატარებს და ორივე ფიზიკურად განუყოფელია.

70 -იანი წლების ტრადიციებზე დაყრდნობით, ფემინისტი ხელოვანები დღეს ასევე პოულობენ გზებს ამოიცნონ ქალი შთაგონებული ხელოვანები და აქტივისტები, რაც ებრძვის რა ბატლერს - რომელმაც 2007 წლის ფემინისტური ინოვაციური კვლევის ორგანიზება გაუკეთა! ხელოვნება და ფემინისტური რევოლუცია - უწოდებს ქალთა ისტორიის წაშლას. მაგრამ ზოგჯერ პატივისცემა საკმაოდ დახვეწილია. ლეონორ ანტუნესმა ორმაგად მოქსოვა სპილენძის მავთულები ჯადოქრების ნადირობაში ჩამოკიდებული ქანდაკების შესაქმნელად, რომელიც აღიარებს მოდერნისტული ტექსტილის დიზაინერს ტრუდ გერმონპრესს. სიმონ ლეი BAMPFA შოუში აღნიშნავს შავკანიან ფემინისტ მეცნიერს ჰორტენს სპილერსს ბიუსტით, რომელიც დაფარულია მოჩუქურთმებული ყვავილებით, თმის ნაცვლად, თამაშობს ლათინური მნიშვნელობით ჰორტენსეს, ანუ მებაღეს.

წარსულიდან ყველაზე დრამატული ცვლილებისას, ორივე აჩვენებს ლგბტქ მხატვრების ყურადღების ცენტრში, რომლებიც არღვევენ გენდერულ იერარქიას და ორობებს თავიანთ საქმიანობაში. DiQuinzio უთმობს ახალი დროის ერთ მონაკვეთს იმ თემას, რომელსაც იგი გენდერულ ალქიმიას უწოდებს, ქანდაკების შემდეგ, რომელიც მან მოიტანა Bay Area– ის ტრანს მხატვრის ნიკი გრინის მიერ, რომელიც ასახავს პიროვნული ტრანსფორმაციის სხვადასხვა სტადიას.

გენდერული ალქიმია იყო სრულყოფილი გზა იმის აღსაწერად, თუ რამდენი მხატვარი ფიქრობს გენდერზე დღეს, როგორც ცვალებადი, მუტაციური კატეგორია, არ არის სტაბილური ან ფიქსირებული, თქვა დიკვინციომ და უწოდა მას 21-ე საუკუნის ფემინიზმის განმსაზღვრელი საკითხი.

კურატორი ამ განყოფილებაში შედიოდა არაბინარული მხატვრები, ცისგენდერი ქალები, ტრანსგენდერი ქალები და ერთი მამაკაცი, კალუპ ლინზი. (ვიდეო და პერფორმანსის შემსრულებელი, ის თამაშობს ქალი და მამაკაცი პერსონაჟების სერიალებში, როგორიცაა All My Churen.) ფემინიზმი ისტორიულად მართლაც დიდ პრობლემებს წააწყდა, როდესაც ის გამორიცხული იყო, თქვა დიკვინციომ.

გენდერული ალქიმია, რა თქმა უნდა, არ არის მკაცრი აკადემიური ან ესთეტიკური კატეგორია, მაგრამ მიუთითებს რაღაც უფრო გამომძიებელსა და მოქნილზე, თუნდაც ჯადოსნურზე: მხატვრები გადალახავენ მკაცრ მამაკაცურ-ქალურ ბინარულობას თხევადი ან ჰიბრიდული გამოსახულებით და, ზოგიერთ შემთხვევაში, მათ მასალებსაც თვლიან როგორც სითხეში. რა ჩვენ ვესაუბრეთ New Time- ისა და Witch Hunt- ის ოთხ შემქმნელს, რომლებიც ამ გზით ეხმარებიან ფემინისტური ხელოვნების პრაქტიკის გაფართოებას.

ვაგინალური დევისი

დაიბადა ლოს ანჯელესში, წელი უცნობია; ცხოვრობს ბერლინში; (ის მას)

შემსრულებელმა და ვიზუალურმა ხელოვანმა თოქ-შოუს წამყვანის ქარიზმით, ვაგინალ დევისმა ადრევე მიიღო გვარი აქტივისტ ანგელა დევისის პატივისცემის ნიშნად. მისი ახალი ინსტალაცია Unsung Superheroines (2021) Witch Hunt– ში ICA LA– ში აღნიშნავს ათეულობით ნაკლებად ცნობილ ქალს, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მასზე: სკოლის მასწავლებლები, პანკ მუსიკოსები, მიწისქვეშა მოდის დიზაინერები, მაგრამ ყველაზე მეტად მისი დედა, მარიამ მაგდალენ დიუპლანტიე, რომელიც იყო შავი კრეოლური ლესბოსელი.

როგორც მარტოხელა დედამ, მან დევისი და მისი დები სამხრეთ ლოს -ანჯელესში გაზარდა გამჭრიახობით, სტილის შეუცვლელი გრძნობით - ის იყო ის ქალი, რომელიც ასრულებდა საშინაო საქმეს მაღალ ქუსლებზე და პატარა მარგალიტის ყელსაბამზე, თქვა დევისმა - და სრული აღიარება მისი ნიჭიერი ქალიშვილისგან, რომელიც დაიბადა ინტერსექსუალში. როდესაც ვიზრდებოდი, მე ყოველთვის მამხნევებდნენ და მეჩხუბებოდნენ ეს მამაკაცი ექიმები, მაგრამ დედამ უარი თქვა ოპერაციაზე, თქვა დევისმა.

Witch Hunt– ს აქვს ახალი აუდიოჩანაწერი, რომელიც დევისმა დედის შესახებ გააკეთა, სხვა ქალების მცირე პორტრეტებით, რომლებმაც იმოქმედეს ჩემს ცხოვრებაზე - ან დაინფიცირეს ჩემი ცხოვრება ამ სიხარულით და წიგნებისა და ლიტერატურის სიყვარულით, თქვა დევისმა ნახატებზე. რა მათ შორისაა ლესბოსელი ბიძა Trash, რომელიც იყო დედაჩემის ჯადოქრების ლესბოსელი სეპარატისტული ჯგუფის ნაწილი, თქვა მან და დასძინა, რომ მან არასოდეს იცოდა ქალის ნამდვილი სახელი, აღმოსავლეთ სანაპირო მემკვიდრე, რომელიც რადიკალიზებული გახდა. რამდენჯერმე ვცადე მამაკაცების დახატვა, მაგრამ ეს არ გამოდის ისე საინტერესო, მან შესთავაზა.

ნიკი გრინ

დაიბადა ბოსტონში, 1986 წ. ცხოვრობს სან ფრანცისკოში; (ის მას)

ბევრი რელიგია აერთიანებს ცერემონიულ საგნებს, რომლებიც განკუთვნილია ცისგენდერი, ჰეტეროსექსუალური მამაკაცებისა და ქალებისთვის. მაგრამ ნიკი გრინი აკეთებდა რიტუალურ საგნებს, რომლებიც ასახავს ან ზეიმობს ქვიარ და ტრანს სხეულებს, მათ შორის კერამიკულ ქანდაკებებს შთაგონებული ტრადიციული ცისფერი და თეთრი ჭურჭლით.

ჩემი პარტნიორი ჰოლანდიელია, ამიტომ მე ბევრი დრო გავატარე ჰოლანდიურ Delftware– თან, სადაც თეთრი ზედაპირი ეს იდეალური სივრცეა საილუსტრაციოდ, თქვა მან. ის ყოველთვის გამოიყენებოდა როგორც ისტორიის ჩამწერი ძალიან ორნამენტული გზით. მე რას ვფიქრობ: როგორი იქნებოდა ცისფერი და თეთრი პრაქტიკა, თუ ის შემუშავებული და მკაფიოდ წარმოებული იქნებოდა ქვიარ და ტრანს ადამიანებისთვის?

მისი სამმხრივი მოჭიქული თიხის ჭურჭელი ახალი დრო BAMPFA– ში, სახელწოდებით სამი მდგომარეობა გენდერულ ალქიმიაში (2015), არის ერთი მცდელობა ამ კითხვის შესასწავლად. მისი სამი რთულად მოხატული სცენა ასახავს გარდამავალ პიროვნებას.

პირველ პანელზე, რომელსაც იგი გარე ალქიმიას უწოდებს, ნაჩვენებია ანდროგინი, რომელიც აგროვებს მარცვლებს და სხვა მასალებს, რომლებიც ფიზიკურად გარდაიქმნება. შემდეგი, შიდა ალქიმია გვიჩვენებს ფიგურას, რომელიც დგას დუღილის ჭურჭელს საკუჭნაოში. მესამე პანელში, სულიერი ალქიმია, ფიგურა წყალშია ჩაძირული და სიმშვიდის მდგომარეობას აღწევს.

მხატვრის თქმით, მას ალქიმიის ისტორია და სიმბოლიზმი იზიდავს არა მხოლოდ ტრანსფორმაციაზე, არამედ იმიტომ, რომ იგი დიდი ხანია აღნიშნავს არაბინარულ ან ორსქესიან სხეულს, როგორც დაბალანსებულ, ჰარმონიულ, განმანათლებელ არსებას.

Enჯენი ლენსი, ნემსი კამერის თვალშიÓ (2021 წ.) ვაგინალ დევისისგან, სერიალიდან 'უცნობი სუპერგმირები' Ò ჯადოქრების ნადირობაში ICA LA- ში. შერეული მედიის ნაჭერი შეიცავს ფრჩხილის ლაქსა და თვალის ჩრდილს და პატივს მიაგებს ლოს ანჯელესის პანკ როკ ფოტოგრაფს ჯენი ლენსს. (ვაგინალური დევისი New York Times- ის საშუალებით)

სხვა ბოლოდროინდელი კერამიკული ქანდაკებები აჩვენებს მედიუმს მის გამძლეობას. თიხა ჩემი გონების ტრანს მასალაა, თქვა გრინმა. იგი ახორციელებს ამგვარ გარდაქმნას თხევადი სრიალიდან პლასტმასის, ჩამოსხმის თიხაზე ფოროვან, მაგრამ ძნელად მინისტრაციულ, სუპერ მკვრივ, ძლიერ ქვად. მას აქვს ეს სითხე.

შუ ლეა ჩენგი

დაიბადა ტაივანში, 1954; ცხოვრობს პარიზში; (ის მას)

ინტერნეტის ადრეულ დღეებში, კიბერბულინგის დაწყებამდე და ქალი მოთამაშეების დაკავებამდე, კიბერსივრცე თითქოს გენდერულად ნეიტრალურ სფეროს გვთავაზობდა, სადაც ხალხი აგრესიულად არ იყოფა მამაკაცად და ქალად. შუ ლეა ჩენგის ნამუშევარი, ტაივანში დაბადებული ახალი მედია და ციფრული ხელოვნების პიონერი, ამტკიცებს ამას როგორც ფანტაზიას.

ბრენდონთან ერთად, 1998 წელს - გუგენჰაიმის მუზეუმის მიერ შეძენილი პირველი ვებ – ნამუშევარი - მან შექმნა ონლაინ პლატფორმა და საზოგადოება მოკლული ტრანსგენდერი მამაკაცის ბრენდონ ტიენას მემკვიდრეობის შესასწავლად.

სრულმეტრაჟიან სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმში I.K.U. (2000), იაპონური სიტყვიდან ორგაზმი, იგი წარმოიდგენდა სექსუალური მონაცემების მოპოვების ფორმას, რომლის დროსაც ქალი ჰუმანოიდი სექს მუშაკები აგროვებდნენ ორგაზმის ჩანაწერებს თავიანთ შიდა მყარ დისკებზე იმპერიის სახელით GENOM.

UKI Virus Rising– ში, 2018 წლიდან, 10 – წუთიანი ვიდეო ინსტალაცია ჯადოქრების ნადირობაში, ჩაქუჩის მუზეუმში, პერსონაჟები მიტოვებული არიან უდაბნოში, სახელწოდებით e-trashville. (იგი დაფუძნებულია მხატვრის ვიზიტებზე ალჟირში ელექტრონული ნარჩენების რეალურ ნაგავსაყრელზე.) ფიგურები მეტწილად ანდროგინულია, ტანსაცმელი არ არის მარკერი და მხოლოდ მკერდისა და თეძოს მინიშნებებია, რადგან ისინი ციფრული ნანგრევებიდან იჭრებიან.

ჩემი ბევრი პერსონაჟი მუტაციას განიცდის, სქესობრივი თვალსაზრისით საკმაოდ თხევადი, თქვა ჩენანგმა. არტისტმა, რომელიც ცისგენდერს და ქვიარს ასახელებს, თქვა, რომ მისი ვიდეოსთვის 3x3x6, რომელიც წარმოდგენილი იყო ვენეციის ბიენალეზე 2019 წელს, მან აზიელი მამაკაცი კასანოვად დაასახელა და უცნაური ქალი შემსრულებელი მარკიზ დე სადი.

ზანელე მუჰოლი

დაიბადა უმლაზიში, სამხრეთ აფრიკა, 1972; ცხოვრობს უმბუმბულში, სამხრეთ აფრიკაში; (ისინი, მათ)

ყველაზე ცნობილი სამხრეთ აფრიკის ლგბტქი თემების წევრების გადაღებით ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში, ზანელე მუჰოლი ურჩევნია მას ვიზუალური აქტივისტი ეწოდოს, ვიზუალური მხატვრის ნაცვლად. ეს აქტივიზმი ხშირად იღებს განათლების ფორმას: უმბუმბულში ხელოვნების სემინარების ჩატარება, რომელიც პანდემიის დროს გახდა სახლში ჩარჩენილი ბავშვების დროებითი სკოლა.

მუჰოლისთვის, რომელიც თავს იჩენს არაბინარულად, ფემინიზმი არ არის თეორია, არამედ ის რასაც მე ვაკეთებ. ფოტოების გადაღება არის ლგბტქი უფლებების დაჟინების საშუალება ქვეყანაში, რომელიც საკმარისად არ აკეთებს მათ დასაცავად. ეს ის დრო და ადგილია, სადაც თითქმის ყოველთვიურად მიწევს დაკრძალვაზე დასწრება, რადგანაც ადამიანები სიძულვილის დანაშაულებს ექვემდებარებიან და სასტიკად მოკლეს, თქვა მუჰოლიმ. ეს იმას ნიშნავს, რომ ყველაფერი რასაც ვაკეთებ არის ღრმად პირადი. (ისინი ასევე აკეთებენ ავტოპორტრეტებს, რომლებმაც პანდემიის დროს მიიღეს როგორც ნახატების, ასევე ფოტოების ფორმა.)

სერიალისთვის 'მამაცი ლამაზმანები', რომელიც დაიწყო 2014 წელს და ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა Tate Modern- ის სოლო შოუში, მუჰოლიმ ობიექტივი გაამახვილა კეიპ თაუნში, იოჰანესბურგში და სხვა ქალაქებში 19 შავ ტრანს ქალებზე, რომელთაგან ბევრი კონკურსს უწევს ადგილობრივ გეი სილამაზის კონკურსებს.

უმრავლესობა გადაურჩა სხვადასხვა სახის ძალადობას, ან ძალადობას იმ სახლებიდან, სადაც ისინი დაიბადნენ, ან სძულს დანაშაული და ცემა ქუჩაში, თქვა მუჰოლიმ. ზოგი სკოლიდან გააძევეს.

მუჰოლი ტკივილზე ფოკუსირების ნაცვლად ქმნის სივრცეს - ხშირად სახლში - ქალებისთვის, რომ დაისვენონ, იგრძნონ თავი ლამაზად და გამოხატონ საკუთარი თავი, ნაწიბურები და ყველაფერი. BAMPFA- ში ახალი დროის მამაცი ლამაზმანების სამი ფოტო შავ-თეთრია, რაც მათ ისტორიულ მნიშვნელობას ანიჭებს. ერთში, ევა მოფოკენ I, პარკტაუნი, იოჰანესბურგი, ტრანსგენდერი მოდელი მიიჩნევს კლასიკურ ეკრან-სირენის პოზას, რომელიც კოცნას აფრქვევს.

ფერადი მიწის საფარის მცენარეები მზე

მუჰოლიმ ასევე გადაიღო ქალები, რომლებიც ერთ დღეს საზოგადოებრივ სანაპიროზე ატარებდნენ, ახლობლის თანხლებით, რომელიც პოლიციელია. ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენ დევნილნი ვართ - როგორც შავკანიანები, როგორც უცნაური ადამიანები, როგორც ტრანს ადამიანები, თქვა მუჰოლიმ. მაგრამ ჩვენ ყოველთვის არ გვჭირდება პროტესტი. ზოგჯერ ჩვენ უბრალოდ გვჭირდება გართობა და თავისუფლება.

ეს სტატია თავდაპირველად გამოჩნდა The New York Times- ში.

ცხოვრების წესის შესახებ მეტი სიახლეებისთვის, მოგვყევით ინსტაგრამი | ტვიტერი | ფეისბუქი და არ გამოტოვოთ უახლესი განახლებები!