ჰიპ ჰოპი არის ძლიერი ძალა და ის ცვლის სამყაროს, ამბობს რაპ არტისტი რაჯა კუმარი

32 წლის მხატვარი თანამშრომლობდა გვენ სტეფანთან, ტრიკი სტიუარტთან, მეხუთე ჰარმონიასთან, ტიმბალენდთან და ა.

ცხოველების სურათები წვიმის ტყეში

ზოია ახტარის გულიანი ბიჭი შემოიტანა რეპ მუსიკა ყურადღების ცენტრში და ბევრი ადამიანი გააცნო ჟანრს. მათთვის, ვინც რეპ მუსიკას მიჰყვება, სვეტა რაო აკა რაჯა კუმარის სახელი არ არის გაუგონარი. პოპულარული სიმღერების შემქმნელი, როგორიცაა 'City Slums' და 'Meera', Kumari არის სახელი, რომელიც გასათვალისწინებელია. მიუხედავად იმისა, რომ გაიზარდა შეერთებულ შტატებში, გრემის ნომინანტი ინდოელი ამერიკელი კომპოზიტორი და რეპერი დარჩა მის ფესვებთან ახლოს-რასაც მისი მუსიკა, რომელიც საუკეთესოდ შეიძლება შეფასდეს, როგორც დასავლური გავლენისა და ინდური კულტურის ნაზავი, ასახავს.

არტისტმა ასევე განსაკუთრებული მონაწილეობა მიიღო რენვერ სინგსა და ალია ბჰატში-ვარსკვლავებში, როგორც მსაჯმა ფილმში მრავალსაუკუნოვანი რეპ-ბრძოლისთვის. 32 წლის მხატვარი ადრე თანამშრომლობდა გვენ სტეფანისთან, ტრიკი სტიუარტთან, Fifth Harmony- სთან, ტიმბალენდთან და A R Rahman- თანაც, ხოლო ავსტრალიელი რეპერისთვის იგია აზალიასთვის დაწერილმა სიმღერამ გრემის ნომინაციაც კი მიიღო.

ლაპარაკი indianexpress.com Bira 91 – ზე, აპრილის სულელების დღესასწაული NSIC Grounds– ში, ოხლა, კუმარი, რომელიც ასევე გაწვრთნილი კლასიკური მოცეკვავეა, საუბრობს მის ვნებაზე, მის მოგზაურობაზე ინდუსტრიაში და სხვა.

ნაწყვეტები:

რა მიგიყვანათ ჰიპ ჰოპის/მუსიკის პროფესიად არჩევისკენ?

ეს არასოდეს ჰგავდა პროფესიას, არამედ უფრო ვნებას. ეს იყო ჩემთვის გამოხატვის საშუალება და შემეძლო მასთან დაკავშირება. მიუხედავად იმისა, რომ მე გავიზარდე ამერიკაში, მე ყოველთვის ახლოს ვიყავი ჩემს კულტურას, ასე რომ მე ადვილად შევიტანე ინდური გავლენა ჩემს მუსიკაში. მუსიკა, რომელიც მხოლოდ წინ მიმყავდა და გზას მაძლევდა; და ახლა ეს არის ცხოვრების წესი.

როგორ ფიქრობთ, ინდოეთში ჰიპ-ჰოპ კულტურა გაუმჯობესდა შემდეგ გულიანი ბიჭი?

ეს ხდებოდა. ჰიპ ჰოპი არის ძლიერი ძალა და ის ცვლის სამყაროს. ეს არის მსოფლიოში ყველაზე ნაკადი მუსიკა. ინდური ჰიპ ჰოპი მხოლოდ უკეთესდება; როგორც ყოველ ჯერზე, როდესაც მხატვარი ამოდის, ისინი შთააგონებენ სხვებს, რომ მეტი აიძულონ. მე ვფიქრობ, რომ თუ ჩვენ გვექნება უკეთესი (ჰიპ ჰოპ) სცენა, ყველა გაიზრდება უფრო მეტი შესაძლებლობების გამო, უფრო მეტი ადამიანი მოუსმენს ჩვენს მუსიკას და ჩვენ მივიღებთ მეტ დადასტურებას მსოფლიო ბაზარზე.

როგორ მოხვდი სიმღერების წერაში?

მე ხშირად ვსწავლობდი სხვა სიმღერებს და ვწერდი მათ ტექსტებს, რომ ვნახო რა მომწონდა იმ სიმღერებში, რომლებიც მეორდებოდა სიტყვებით. მათემატიკას შევხედე. როგორც ნებისმიერი სხვა ინდოელი ბავშვი, მეც ვიყავი ცნობისმოყვარე (ან ნერვიული), ამიტომ მომეწონა ვარჯიში. შემდეგ კი დავიწყე საკუთარი სიმღერების წერა. მივხვდი, რომ სიმღერების წერა ბუნებრივად მომივიდა და თუ სხვა მხატვრებისთვის ვწერ, მაშინ ყოველდღე ვიქნები სტუდიაში ისე, რომ ეს მაღელვებს.

თქვენ წარსულში აღნიშნეთ, რომ ინდური კლასიკური სწავლება დაგეხმარებათ ჰიპ-ჰოპის მათემატიკურად გაგებაში. შეგიძლია დააზუსტო?

კლასიკურ მუსიკაში არის დარტყმები და შესვენებები. ანალოგიურად, ჰიპ ჰოპი ასევე მუშაობს დარტყმისა და გამორთვის დარტყმის გარშემო, ასე რომ მე ვიცი როგორ ჩავრთო რიტმები ჰიპ ჰოპში სხვადასხვა გზით. ეს ძალიან მათემატიკურია, რადგან ის წონასწორობას მოაქვს რიტმისა და მუსიკის შექმნის მეთოდში. მე ვცხოვრობ ორ განსხვავებულ სამყაროში და ორ განსხვავებულ კულტურაში, ასე რომ, როდესაც მას ვაერთიანებ, ვფიქრობ, რომ ეს არის ჩემი ყველაზე ავთენტური ვერსია - ეს მე ვარ. იმის გამო, რომ გრძნობები და ემოციები უნივერსალურია, თუნდაც ამ სამყაროს ყველაზე შორეულ ნაწილში, ისინი უკავშირდებიან სიტყვებს 'მირა' ან 'ფული'.

თქვენი წვლილი Gully Boy იყო მოკლე, მაგრამ შთამბეჭდავი. იშვიათია ქალი რეპ შემსრულებლების ნახვა ვერცხლის ეკრანზე. როგორი იყო თქვენი გამოცდილება?

ძალიან სახალისო იყო მათთან მუშაობა. ზოია ძალიან ერთგული იყო და მე მომწონს, თუ როგორ აქცია მან მუმბაი ისტორიის მნიშვნელოვან პერსონაჟად. რანვეერ სინგიც კი იმდენად ერთგული იყო, რომ ის ყოველთვის უსმენდა სწორი ტიპის მუსიკას გადასაღებ მოედანზე. Gully Boy არის ისტორიის ნაწილი ინდოეთის ჰიპ ჰოპ კულტურაში. მე ოთხი დღე გადასაღებ მოედანზე ვმუშაობდი იმ ერთ სცენაზე, მაგრამ შემდეგ მომიწია ყველა იმ მხატვრის ყურება რეპის ბრძოლის დროს. მე მივიღე შესაძლებლობა გავეცანი მხატვრებს, რომლებიც აქამდე არ მინახავს, ​​როგორიცაა კამბჰარი და დოპ დედი. იმდენი ნიჭი იყო მთელი დროის განმავლობაში, როდესაც სტადიონი მუმბაიელი მხატვრებით იყო სავსე.

ყველა სახის ფიჭვის ხე

რა გიბიძგებს დაწერო ისეთი სიმღერები, რასაც აკეთებ?

ყველაფერს რასაც ვხედავ. მე მიყვარს ადამიანების ყურება და დროის ინვესტიცია ისტორიაში, ასევე მინდა გამოვხატო ყველაფერი, რაც ცხოვრებაში მნიშვნელოვანია სიტყვებით, რათა ადამიანებმა გაიგონ და დაუკავშირდნენ მას. ისევე როგორც 'კარმა' საუბრობს წონასწორობაზე, 'მირა' რჩება ჰარმონიაში სამყაროსთან, 'მუნჯი' არის ნეგატივის დავიწყება და პოზიტივზე ორიენტირება.

რომელი სიმღერა მოგწონს უფრო მეტად - მირა თუ მუნჯი?

როდესაც მეერას ვწერდი, საათობით ვტიროდი. თითქოს ვერ ვიჯერებდი, რომ იმდენად დალოცვილი ვიყავი, რომ შევძელი ჩემი ოცნებების რეალურად განხორციელება. მე ყოველთვის მინდოდა მსგავსი რამ შემეგროვებინა და როდესაც ეს მოხდა ჯადოს ჰგავდა. ეს იყო მუსიკის მსგავსი, რომლის მოსმენაც მინდოდა, როცა ვზრდიდი და თითქოს მე შემიძლია ამის გაკეთება, მაშინ უნდა გავაგრძელო. ეს ჩემთვის, როგორც მხატვრისთვის, მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო.