როგორ აერთიანებს მუმბაიში მცხოვრები თეატრის რეჟისორი ჩაკეტილი ადამიანების რეალურ ისტორიებს

საპან სარანმა 50-ზე მეტ ადამიანთან გასაუბრების შემდეგ გააფორმა პერსონაჟების მთელი რიგი, რათა გაეგო ჩაკეტვის ფარული ასპექტები.

პროექტის ყველაზე საინტერესო და რთული ნაწილი არის ის, რომ ჩვენ ყველანი ვცხოვრობთ იმ დროში, რომელსაც ვაკეთებთ დოკუმენტაციაში. ეს იმას ნიშნავდა, რომ მსახიობები, ისევე როგორც ყველა, საკუთარ რეალობასთან აქვთ საქმე, ამბობს სარანი

როდესაც ქვეყანაში გამოცხადდა ჩაკეტვა, ვასუდა გეჰლოტი იყო ზუსტად იქ, სადაც უნდოდა. ბოიფრენდთან ერთად ცხოვრობს თავის ბინაში მუმბაიში, უდაიპურში მისი ოჯახისთვის მიუწვდომელი, ის ეუბნება კამერას ნეტარი პირველი კვირის განმავლობაში, უბრალოდ, სრულყოფილი ჩაკეტვა. ის რამდენიმე დღის შემდეგ წერს თავის პირველ მოთხრობას და პირველი კამათი აქვს პარტნიორთან. რაც დრო გადის, გეჰლოტი ფერმკრთალდება. ის კამერას ეუბნება, დღის ბოლოს, იე მხოლოდ ღარ ნაჰი ჰაი…

ყვითელი მუხლუხა შავი რქებით

ის არის ონლაინ სპექტაკლების სერიის გამოგონილი გმირი, სახელწოდებით 21 Din, 20 Raat, მაგრამ გეჰლოტი არ არის წარმოსახვის ნაყოფი. მუმბაიში მოღვაწე თეატრის პრაქტიკოსმა საფან სარანმა მისი და სხვა პერსონაჟების მასივის კონცეპტუალიზაცია მოახდინა 50 – ზე მეტ ადამიანთან გასაუბრების შემდეგ, რათა გაეგო ჩაკეტვის ერთ – ერთი ფარული ასპექტი-ემოციური ზარალი ადამიანებზე. 2018 წელს სარანი იყო უელსის ეროვნული თეატრის სპექტაკლის, Sisters-ის თანაავტორი, რომელიც აღებული იყო აზიელი ქალების ინტერვიუებიდან უელსიდან და ინდოეთიდან.

COVID-19-ის გამო მთელ მსოფლიოში დახურული თეატრები, 21 დინი, 20 რაატი წარმოადგენს თეატრის მსახიობების ძალისხმევას, შექმნან სპექტაკლი შეცვლილ დროს. სპექტაკლის ნახვა შესაძლებელია 21Din20Raat-ზე. ელექტრონული ფოსტით მიცემულ ინტერვიუში სარანი, თამაშას თეატრის თანადამფუძნებელი და 21 დინის, 20 რაათის მწერალი/რეჟისორი, განიხილავს სპექტაკლს:

იყო თუ არა პროექტის უკან პერსონალური გამომწვევი მიზეზი, რომ გაეგოთ სხვა ადამიანების ემოციები ჩაკეტვის დროს?

მამაჩემი, რომელიც 68 წლისაა, შემთხვევით მოვიდა ჩემთან და ჩაკეტვა ნიშნავდა, რომ ის ახლა ჩემთან იქნებოდა. ის მიეკუთვნება, რაც განისაზღვრა, როგორც მაღალი რისკის კატეგორიაში. ემოციური წუწუნი იქვე დაიწყო. იმ დროისთვის, როდესაც ოფიციალურად გამოცხადდა დაბლოკვა, ყველა ჩემი მეგობარი და ახლობელი გამუდმებით გამოხატავდა შიშებს, ეჭვებს, სურვილებს, კითხვებს - არც ემპირიული და არც ლოგიკური პასუხებით. სინამდვილეში ეს იყო ფილოსოფიური კითხვები, რომლებიც ღრმად იყო ფესვგადგმული ემოციებში.

ჩვენ გარშემო უამრავი პოლიტიკური, სტატისტიკური და სამეცნიერო დოკუმენტაცია ხდებოდა. თუმცა, არ იყო საკმარისი ემოციური დოკუმენტაცია. ამიტომ, მე და სუნილ შანბაგი (თამააშას თეატრის თანადამფუძნებელი, პროექტის ხელმძღვანელი 21 დინი, 20 რაატი) და მე ვიგრძენი ამის საჭიროება.

სად იპოვე შენი მთავარი გმირები?

მე ვიკვლევდი კითხვების მარტივ ხაზებს, როგორიცაა 'რამდენად განსხვავებულად უმკლავდებით სიკვდილის იდეას, რომელიც აუცილებლად მოყვება ამ ვირუსს, 65 წლის და 22 წლის?'

უფრო კონკრეტულად, მწერლის პერსონაჟი, რომელსაც სუდირ პანდეი ასრულებს, შთაგონებულია რამდენიმე ძველი აკადემიკოსი/მწერალი, რომელსაც ვიცნობ. ეს პერსონაჟი გახდა მისი ეპიზოდების ფილოსოფიური ხერხემალი. მას შეეძლო ფუნდამენტური კითხვების დასმა არსებობაზე. მოახლე, რომელსაც შილპა სანე თამაშობს, წარმოადგენს დამოუკიდებელ ქალებს მუმბაის უზარმაზარი მუშათა კლასის მოსახლეობისგან - მხიარული გადარჩენილები, განსხვავებით მათი საშუალო კლასის კოლეგებისგან. Nisha Dhar, რომელიც თამაშობს ბანკირს, თავად არის ქაშმირი და არსებობს დახვეწილი, მაგრამ მნიშვნელოვანი მითითება იმაზე, რომ ის წუხს სამშობლოში არსებული მდგომარეობის გამო. მას შეუძლია პირველად დაუკავშირდეს ქაშმირში ჩაკეტვას, წმინდა პიროვნულ და ემოციურ დონეზე. მე ასევე მივმართე ნათესავებს ჩემს სოფელში, რაჯასტანი. ეს იყო მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული გამოცდილება. ზოგიერთი ადამიანი გამოიკითხა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, რათა თვალყური ადევნოთ მათ გარდამავალ ემოციებსა და აზრებს.

გვითხარით თქვენი გამოცდილება დისტანციური თეატრის მწარმოებლის შესახებ.

ჩვენ აღმოვაჩინეთ ჩვენი პროცესი, როგორც მივდიოდით. დაახლოებით ექვსი ეტაპია, რაც ახლა ვიცი: კვლევა, წერა, რეჟისორი, გადაღება, მონტაჟი და ატვირთვა. როგორც წესი, მე ვწერ ეპიზოდს, ვმართავ მას სუნილი (შანბაგი). განვიხილავთ ტექსტს და გადაღების მიდგომას. შემდეგ სცენარს ვუგზავნი მსახიობებს. რეჟისორობა კონცეპტუალურად მუშაობდა ამ პროექტზე. მსახიობებმა უნდა გაიგონ უფრო დიდი იდეა და გამოუთქმელი აზრი.

თავდაპირველად, ჩვენ მსახიობებს გავუგზავნეთ რამდენიმე მითითება კამერის კუთხით/სცენის დიზაინისთვის. შემდეგ მსახიობები აიღეს. ნაგეშ ბოსალემ თავის ტერასაზე ადგილი იპოვა და სოფლის სახლს დაემსგავსა. აჯიტს უნდა ეძია კუთხეები საკუთარ სახლში და მანჯირის უნდა შეექმნა იმპროვიზირებული პუჯა ოთახი. მშვენიერია, რომ თეატრის მსახიობების უმეტესობას მაშინვე ესმის პროექტის მნიშვნელობა და მთელი გულით აცხადებენ. სატიამ საიმ დაამონტაჟა სერია Adobe Premiere-ზე. ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ რედაქტირება მინიმუმამდე დაყვანილიყო, რათა შემორჩენილიყო ნედლი თვით ჩაწერილი კადრების სულისკვეთება.

რა გამოწვევები და სირთულეები იყო ამ პროცესში?

პროექტის ყველაზე საინტერესო და რთული ნაწილი არის ის, რომ ჩვენ ყველანი ვცხოვრობთ იმ დროში, რომელსაც ვაკეთებთ დოკუმენტაციაში. ეს იმას ნიშნავდა, რომ მსახიობები, ისევე როგორც ყველა, საკუთარ რეალობასთან აქვთ საქმე. ვიღაცას მჭიდრო ფანჯარა აქვს გადასაღები - დღეში ორი საათი, ხოლო კაილაშ ვაგმარე თავის სოფელშია, ჯალნაში, დაბალი სატელეფონო ქსელის ზონაში. და ვიღაცის ნათესავმა დადებითად გამოსცადა COVID-19.

მთავარია მგრძნობელობა. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ეს არის ხალხის პროექტი და არა კომერციული წამოწყება. ისევე როგორც ჩვენს თეატრში, ჩვენ გადავწყვიტეთ ვიმუშაოთ იმით, რაც გვაქვს და გავაკეთოთ ის საუკეთესოდ.

თეატრის ერთ-ერთი აუცილებელი პირობაა სიახლოვე - არტისტებს და ხელოვანებსა და მაყურებელს შორის. როგორ გაუმკლავდით ამას 21 დინისთვის?

გულწრფელად მიმაჩნია, რომ ეს პროექტი შეუძლებელი იქნებოდა, ჩვენ რომ თეატრის ონლაინ ვერსია შეგვექმნა. სამაგიეროდ, 21 დინის კონცეპტუალიზაციას მოჰყვა დოკუმენტაციის ღრმა სურვილი. მე ვფიქრობ, რომ პროექტი ორგანულად განვითარდა, რაღაც დოკუმენტური ლიტერატურა იყო. დოკუმენტური ფილმების მსგავსად, ჩვენ გვაინტერესებდა „რეალური“ ცხოვრების შეხედვა, ადამიანების შინაგან ცხოვრებაზე ფოკუსირებით. ვგრძნობდი, თუ მექნებოდა მხატვრული გამოგონების თავისუფლება, მაშინ შემეძლო შემექმნა პერსონაჟები, რომლებიც განასახიერებენ რამდენიმე 'რეალური' ადამიანის აზრებსა და იდეებს.

მთელს მსოფლიოში, თეატრი ებრძვის საზოგადოების შეცვლილ წესებს, როდესაც შეკრებები გარკვეული დროის მანძილზე იმედგაცრუებული იქნება. არის თუ არა 21 Din ახალი ტიპის თეატრის თრეილერი, რომელიც შეიძლება ვიხილოთ?

რამდენიმე დღის წინ, დელიში მცხოვრებმა თეატრის რეჟისორმა ამიტეშ გროვერმა Facebook-ზე გააზიარა პოსტი ტაივანის თეატრის შესახებ, რომელიც ამჟამად ფუნქციონირებს. ღიმილი მომიტანა სახეზე. მიუხედავად იმისა, რომ ინტერნეტში სამუშაოს დიდი რაოდენობა ხდება, ჩემი გონება რეალურად მიდრეკილია ოფლაინ ექსპერიმენტებისკენ. უნგრეთის ორკესტრი, რომელიც ატარებდა კონცერტებს მანქანებიდან. გაერთიანებული სამეფოს ქუჩები, რომლებმაც ხალხი გამოიყვანეს საცეკვაოდ, ყველა დაშორებული გზაზე დახატული სოციალური დისტანციის მარკერებით. ეს ის ექსპერიმენტებია, რომლებიც მაღელვებს. როცა სასურსათო ნივთების საყიდლად გადავდივარ, მეიდანზე გადავდივარ და ვერ ვიფიქრებ, რა საოცარი ეტაპია ეს. გარშემორტყმული ღია სივრცე
ოთხივე მხრიდან შენობებით.

21 დინი არ არის ისეთი თეატრი, რომელსაც ჩვენ ვიხილავთ. თუმცა, ეს არის ადამიანური ემოციების მხატვრული დოკუმენტაცია, რომელიც შექმნილია თეატრის პრაქტიკოსების მიერ კაცობრიობის ისტორიის უნიკალურ დროს.