თუ ცრემლები გაქვთ, ახლავე მოემზადეთ დაღვრას

ჯაიალაკშმი გოპალანი სცენაზე აჰყავს უძველესი ტამილური ხალხური რიტუალი ოპარის და აიძულებს თავის აუდიტორიას დაფიქრდეს გლოვის ფარგლებს მათ ცხოვრებაში.

ოპარი საზოგადოების მიჯნაზე არსებობს და აზრს მხოლოდ ტრაგედიით პოულობს.

ჯაიალაქშმი გოპალანმა მაყურებელი ატირდა გასულ თვეში შვეიცარიაში Belluard Bollwerk International Festival-ზე. მანამდე ჯგუფი, რომელიც უყურებდა მის რეპეტიციას დელის სტუდიაში, ასევე შესამჩნევად გადაიხარხარა. ცრემლები სწრაფად მოედინება ჯაიალაქშმის შოუში - განასხვავებს მას სცენაზე და ეკრანებზე კომედიების მზარდი რაოდენობისგან. როდის დაიწყო, არ ვიცით. ვინ დაიწყო, ჩვენ არ ვიცით. Oppari-ს წარმოშობა ბრუნდება იმ დროიდან, როდესაც ვიღაც გარდაიცვალა და ქალმა ტირილი დაიწყო, ამბობს ის. ოპარი უძველესი გლოვის რიტუალი და პროფესიაა, რომელსაც ტამილ ნადუში დალიტების ქვეკასტი ახორციელებს, მაგრამ 68 წლის ჯაიალაქშმი მარტოა, რომელიც მას ეროვნულ სცენაზე აყენებს.

მისი შოუ, რომლის პრემიერა შედგა შვეიცარიაში, სახელწოდებით ნოტები გლოვის შესახებ. ის სტრუქტურირებულია როგორც ლექცია-დემონსტრაცია, რომელშიც ჯაიალაკშმი ინტერვიუს იღებს არივაჟაგან არუმუგამის მიერ, შემსრულებელი პერიარის კასტიდან, რომელიც ცნობილია დასაფლავების მსვლელობაში დასარტყამების ცემაში. ისინი ტამილურ ენაზე საუბრობენ Oppari მომღერლის ცხოვრებაზე, ხოლო თარჯიმანი ერთდროულად უთარგმნის დიალოგებს ინგლისურად აუდიტორიას ყურსასმენებით.

დისკუსია არის ავტობიოგრაფიული და რთული და საჭიროებს აუდიტორიის სრულ ყურადღებას. Oppari-ის სპექტაკლები მიზნად ისახავს მწუხარების გაღვიძებას მთელი ღამის განმავლობაში, რადგან გარდაცვლილის ცხედარი სახლში დევს და დილით კრემაციას ელოდება. კონფლიქტებით სავსე სამყაროში, დასძენს ჯაიალაქშმი, ადამიანებმა უნდა იგრძნონ სხვისი ტკივილი. თაობების განმავლობაში, Oppari მომღერლები აერთიანებენ მსმენელს თანაგრძნობაში. ჯაიალაკშმისა და არივაჟაგანის საუბარი იცვლება ყოველ შოუსთან ერთად, რაც საშუალებას აძლევს რეჟისორ ამიტეშ გროვერს და მკვლევარ-დრამატურგს არნიკა აჰლდაგს შეისწავლონ ოპარის სხვადასხვა ასპექტები. ნოტები გლოვის შესახებ ინდოეთში ამ წლის ბოლოს დაიდგმება.

როდესაც დავიწყეთ გლოვის ტრადიციის კვლევა, აღმოვაჩინეთ, რომ დასავლურმა სამყარომ, როგორც ჩანს, თავი დააღწია მას. ინდოეთის ქალაქურ ქალაქებში რიტუალები, რომლებიც სიკვდილს მოჰყვება, 13 დღიდან ოთხ დღემდე შემცირდა, შემდეგ კი ერთ დღეს. ოდესმე ვსხდებით და ვგლოვობთ? პოსტკაპიტალისტურ სამყაროს არ სურს, რომ ჩვენ ვიფიქროთ დაკარგვაზე. ეს არის ერთი ადამიანური გამოცდილება, რომლის დაკარგვასაც ახლოს ვართ, ამბობს გროვერი.

შენიშვნები გლოვის შესახებ არის დელიში დაფუძნებული რეჟისორის მცდელობა, აჩვენოს, რომ ინდოეთს აქვს გლოვის რიტუალების ხანგრძლივი ტრადიცია ისეთ შტატებში, როგორიცაა ასამი, ანდრა პრადეში, რაჯასტანი და მაჰარაშტრა. ლიბანში გლოვა ტრადიციული დერვიშული რიტუალის ნაწილია, ხოლო ირანში ჰყავს გლოვის დედები, რომლებიც მოიცავს ქვრივებს და 2009 წლის საპრეზიდენტო არჩევნების შემდეგ სამთავრობო ძალებთან კონფლიქტის დროს დაღუპულთა ნათესავებს. ეს არის ახალი გრამატიკა თეატრალურ სპექტაკლში, რომელიც მე. ვცდილობ განვითარებას. ჩვენ მას დოკუმენტურ თეატრს ვუწოდებთ, სადაც რეალურ პიროვნებას და რეალურ ისტორიას სცენაზე ვაყენებთ, ამბობს გროვერი.

ჯაიალაკშმისთვის სპექტაკლის იმპულსი უფრო ღრმაა. დალიტების მსგავსად, რომლებიც მას ასრულებენ, ოპარიც არსებობს საზოგადოების ზღურბლზე და აზრს მხოლოდ ტრაგედიით პოულობს. მხოლოდ სიკვდილს შეუძლია ოპარის შემსრულებლის სიმღერა. ისინი ქმნიან დახვეწილ ლექსებს გარდაცვლილის შესახებ დაღუპულთა აუდიტორიისთვის. რამდენიმე საათის განმავლობაში მსმენელის ტირილით მომღერალი ცდილობს შექმნას კათარზისის განცდა მიცვალებულთა ოჯახში. შენიშვნები გლოვის შესახებ არის რადიკალური მცდელობა, განთავსდეს ოპარის სცენაზე და მოითხოვოს სივრცე მისთვის, როგორც პერფორმატიული ხელოვნების ფორმა.

სცენის მიღმა ჯაიალაკშმი არის მატრონალი ქალი, რომელიც ატარებს ნათელ სარებს, სენდოორსა და ოქროს სამკაულებს და ადვილად იღიმება. არასდროს ვტირი. მაშინაც კი, როცა სახლში პრობლემაა, ვხვდები, რომ ტირილი არ შემიძლია. ცრემლების მთელი ეს იმპულსი დაგროვდა ჩემში და ამ შოუთ გავთავისუფლდი, ამბობს ის. ის ლაპარაკობს ხმაურიანი ლილვით, რომელიც ძლიერდება, როცა ის მღერის. მომღერალს ძლიერი გრძნობები უნდა ჰქონდეს - გარდა ამისა, ოპპარის შესრულებისთვის სხვა მოთხოვნა არ არსებობს. რატომ მღერი? ვისთვის მღერი? მხოლოდ მაშინ, როცა ეს იცი, შეგიძლია გახდე Oppari-ის კარგი მომღერალი და ტკივილის გადმოცემა. მელოდია და ტექსტი ავტომატურად მოდის. არ არის რიააზი ან რეპეტიცია, ამბობს ის. მისი სტილი Oppari არის გამოხატოს საყოველთაო ტანჯვა მისი პირადი გამოცდილების მეშვეობით.

შოუს ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მომენტი არის ის, როდესაც ჯაიალაყშმი მამას იხსენებს. ის მიდის იმ დრომდე, როცა დაინახა მისი უსიცოცხლო სხეული. მაყურებელი უხერხულად გრძნობს თავს, რადგან მშობლის დაკარგვის მთავარი შიში დიდია. მისი სხეული, მწუხარებით დაჭეჭყილი, ირხევა და მისი სავსე ხმა მაღლდება და ეცემა მამასთან საუბრისას. თავისუფლებისთვის მებრძოლი იყავი, სუბჰაშ ჩანდრა ბოზთან მუშაობდი, ექვსი თვე წახვედი გერმანიაში, ტირის, მიწას ურტყამს ხელებს. გერმანიაში გაიცანით გოგონა, რომელიც შეგიყვარდათ. ერთხელ ვიპოვე მისი ფოტო და შენ მომიყევი ყველაფერი მის შესახებ, თუმცა დედაჩემი, რომელზეც დაქორწინდი, როცა დამოუკიდებლობის შემდეგ ინდოეთში დაბრუნდი, გაბრაზებული იყო, განაგრძობს ის, ქმნის უბრალო ახალგაზრდა მამაკაცის დეტალურ გამოსახულებას, რომელსაც აუდიტორია უკავშირებს. ადვილად.

სხვა დროს, ის გლოვობს 94 ბავშვს, რომლებიც დაიწვნენ, როდესაც 2004 წელს, ქალაქ კუმბაკონამში, ტანჯავურში, მათი დაწყებითი სკოლის ჩალის სახურავი დაიწვა. თვალებიდან ცრემლები გადმოსცვივდა, ჯაიალაქშმი აღწერს ბავშვების თამაშებსა და ბოროტებას, მათ ოცნებებს მომავალი და მათი საშინელება ცეცხლმოკიდებულ შენობაში ჩარჩენის; და დიდი მწუხარება, რაც მათმა გარდაცვალებამ დაუტოვა მათ ოჯახებს და სოფელს. ვიზუალური დახმარების გარეშე, ჯაიალაქშმი აუდიტორიას ათავსებს ტრაგედიის ცენტრში, რაც იწვევს კოლექტიური გლოვას მცირეწლოვან ბავშვებისთვის. გროვერი ამბობს, რომ შვეიცარიაში მაყურებლის დედები დაიშალნენ, როდესაც ეს სეგმენტი შესრულდა.

მცენარეების სახეობები სურათებით და სახელებით

მე მხოლოდ სპექტაკლებში მიმიწვიეს ოპპარის სამღერად. თეატრს აინტერესებს, რისი გაკეთება შეუძლია შემსრულებელს სცენაზე და არა ჩემი ვინაობა ან ისტორია. ეს პირველი შემთხვევაა, როცა სპექტაკლი დაინტერესებულია იმით, თუ ვინ ვარ მე და რა არის ჩემი ამბავი, ამბობს ჯაიალაკშმი, რომელიც დაიბადა ტამილნადუში, ტანჯავურში, ქვედა კასტის ოჯახში. ოპპარი მის ირგვლივ ხდებოდა, როცა ის იზრდებოდა, განსაკუთრებით მაშინ, როცა მდიდარი ხალხი იღუპებოდა, მუსიკა მამის საჩუქარი იყო. ის დამიჭერდა და მეუბნებოდა: 'დაჯექი და იმღერე რასაც მე ვმღერი', - ამბობს ის.

ჯალაილაკშმი 18 წლის ასაკში დაქორწინდა კაცზე, რომელსაც სახელმწიფო სამსახური ჰქონდა. მალევე მან დაიწყო კარიერა რადიოსთვის და სცენაზე სიმღერით. მან ასევე დაიწყო მუშაობა ტამილ ნადუს მთავრობის უნარების განვითარებისა და ზრდასრულთა განათლების პროექტზე, რომლის ნაწილიც 40 წელს გადაცილებული ქალები მოდიოდნენ სასწავლებლად. ჯაიალაკშმიმ აღმოაჩინა, რომ ისინი გამოცდილი მომღერლები იყვნენ, შემოქმედებით, რომელიც ვრცელდებოდა იავნანადან ფერმერულ სიმღერებამდე და თითოეულ მათგანს ჰქონდა ღრმა ცოდნა ოპარის შესახებ. მან დაიწყო სამი სახის ოპარის სწავლა მათგან - უბრალო გლოვიდან, რომელიც ადიდებს გარდაცვლილის ცხოვრებას, იმ სტილამდე, რომელშიც შემსრულებელი საუბრობს ნათესავის სახელით, აჭარბებს თავის სიყვარულს გარდაცვლილის მიმართ. უფრო ფიზიკური ფორმა, რომელიც მოიცავს მკერდის ცემას და ხტუნვას. მისმა ხმამ, რომელიც მამის მიერ ბავშვობაში დახვეწილი იყო, ჯაიალაკშმი ყველა ინდოეთის რადიოს, ტრიჩისა და თეატრის რამდენიმე რეჟისორის ყურადღების ცენტრში მოექცა.

„გლოვის შენიშვნების“ სცენის დროს ჯაიალაკშმი იხსენებს თეატრის რეჟისორს, რომელიც მიიწვია ოპპარის სამღერად თავის სპექტაკლებში და ასწავლა რამდენიმე რამ სცენაზე მსახიობობის შესახებ. მან დაიწყო მისი მოპყრობა, როგორც მისი გურუ და, როდესაც ის გარდაიცვალა, წავიდა მის სახლში ოპპარის შესასრულებლად. ის იყო ბრაჰმინის ზედა კასტის წარმომადგენელი და მისი ოჯახი ოპპარის ნებას არ აძლევდა, ამბობს ის. გლოვის შენიშვნებში ის ასრულებს თავის სურვილს მისთვის ოპარის შესრულებით.

ჯაიალაქშმაი არ გლოვობს დაღუპულთა სახლებში, როგორც სხვა ოპარის მომღერლები. ბავშვობიდან სცენის შემსრულებელმა თეატრში მიიყვანა ოპარი და ასრულებდა ომისა და ტრაგედიის სცენებში. ძლიერი სპექტაკლი იყო ტროას ქალების რეჟისორი პროფესორი ს. რამანუჯამი, ბერძნული მითის გადმოცემა, რომელშიც სპექტაკლი სავსე იყო ოპარით. თავიდან ბოლომდე ტროას ქალები მღერიან და ტირიან, რადგან ომი დაიწყო, ამბობს ის.

შენიშვნები გლოვის შესახებ ასევე მცდელობაა დაიწყოს საუბარი იმაზე, თუ როგორ არ არის ოპპარი დადასტურებული ტამილ ნადუს მთავრობის მიერ. სახელმწიფო არ აღიარებს, რომ Oppari არის სათანადო ხელოვნების ფორმა, რომელსაც სჭირდება მხარდაჭერა და რომ არსებობენ ხელოვანები, რომლებსაც დახმარება სჭირდებათ ცხოვრების პირობების გასაუმჯობესებლად და ხელოვნების გასაუმჯობესებლად. დრამერები, რომლებიც უკრავენ Oppari მომღერლებისთვის, აღიარებულია, მაგრამ მომღერლები არა, ამბობს არივაჟაგანი.

შოუს დასრულების შემდეგ, ჯაიალაქშმი შემთხვევით უშვებს ბომბს მათ, ვინც უკან რჩება მასთან სასაუბროდ. მისმა ოჯახმა არ იცის, რომ ის ოპპარის სიმღერებს ასრულებს. Oppari-ის ბევრ მომღერალს ოჯახები ერიდებიან და სახლიდან აძევებენ. ყველა ინდოეთის რადიოს, ტრიჩის მსმენელებისთვის ჯაიალაკშმი არის ტკბილი ხმა, რომელიც აცოცხლებს მივიწყებულ ხალხურ სიმღერებს და ასე იცნობენ მას საზოგადოებაში. სახლიდან გასვლისას ვამბობ, რომ ვაპირებ კონცერტს, არასდროს ვაპირებ ოპპარის შესრულებას. ჩემი ოჯახი მიცნობს, როგორც ხალხური სიმღერების შემსრულებელს, ამბობს ის. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ჯაიალაქშმი ორმაგ ცხოვრებას ეწევა. მე მემკვიდრეობითი ასტროლოგების ოჯახში ვარ გათხოვილი და ისინი არ მიიღებენ ოპარის სიმღერას. ასტროლოგია არის კარგი რამ, Oppari არის ცუდი, ამბობს ის, მაგრამ მე მინდა გავაგრძელო შესრულება Oppari.