საიუველირო დიზაინერი სუჰანი პიტი ავლენს თავის შთაგონებას ანამიკა ხანას 'ქანდაკების' მიღმა

Indianexpress.com– თან საუბარში დიზაინერი საუბრობს დიდი მოწონებით LFW– ის ფინალურ კოლექციაზე, მის კავშირზე ტომობრივ ინდოეთთან და სხვა.

სუჰანი პიტი

უძველესი ტრადიციების, ჩვეულებრივი ხელოვნებისა და ბოშათა მიმღებლობის ნამდვილი მოყვარული, საიუველირო დიზაინერი სუჰანი პიტი ქმნის დიზაინს, რომელიც დროის ზონების დნობის წერტილია. დაუვიწყარი დიზაინის შექმნის განზრახვით, ის საშუალებას აძლევს მის იდეებს წარმოიშვას ემოციებისაგან, მოძრაობებისა და გამონათქვამებისგან, რომლებიც არაცნობიერშია ჩადებული.

თან საუბარში indianexpress.com , გულმოდგინე დიზაინერი საუბრობს დიდი მოწონებით LFW- ის ფინალურ კოლექციაზე, მის კავშირზე ტომობრივ ინდოეთთან და რამდენად მნიშვნელოვანია მისი ტარება და კულტურული კონოტაცია.

გვითხარით თქვენი საიუველირო დიზაინის ესთეტიკის შესახებ.
(იღიმის) დადასტურება არათანმიმდევრული გზით. უკაცრავად ინდივიდუალისტური. დაიბადა ინდოეთში ინდური გულით, მაგრამ მიეკუთვნება მსოფლიო კულტურას.

რა იყო ასე უნიკალური და განსაკუთრებული ანამიკა ხანას 'სკულპტის' კოლექციაში?
მე ავიღე თემა sculpt და წარმოვადგინე მისი ნედლი ფორმით. მსგავსად იმისა, რომ როდესაც შენ ქანდაკებ რამეს, იწყებ არაფრით, ეს მხოლოდ ბუნდოვანი სურათია და შემდეგ საგნები იწყებენ ფორმირებას. ასე რომ, მე გადავიღე ეს ნისლიანი სურათი და დავიწყე ქანდაკება და წარმოვაჩინე მისი ფორმა სხვადასხვა მომენტებში. ასე რომ, იყო მავთულები, შემდეგ მავთულის ქანდაკებები მიმდინარეობდა და შემდეგ მავთულები დასრულდა.

ქანდაკების კოლექცია (წყარო: Facebook /Anamika Khanna)

ისაუბრეთ კოლექციის შთაგონებაზე და იდეაზე, რომელიც გამოიყენება ანამიკას შოუსთვის.
მე და ანამიკა რატომღაც ერთნაირად ვფიქრობთ. ის წარმოთქვამს სიტყვას და რაღაცეები იწყებს ფორმირებას ჩემს გონებაში. ყველაფერი რაც მან მითხრა იყო თემა ანუ 'გამოძერწვა' და ეს ყველაფერი შენია. ასე რომ, ჩემი შთაგონება მართლაც ეს სიტყვა და მისი ნდობა იყო.

ქანდაკების კოლექცია (წყარო: Facebook/Anamika Khanna)

როგორ უახლოვდებით ახალ კოლექციას? საიდან ვითარდება თქვენი იდეები?

ობობა შავი და ყავისფერი ზოლიანი ფეხებით

ემოციები, მოძრაობები და გამონათქვამები - ის იწყება პირველი შთაბეჭდილებით, რომელიც თავდაპირველად ცოცხალია; თანდათანობით ხდება ინტენსიური და შემდეგ ნელ -ნელა ინერგება არაცნობიერში. მე მიყვარს ამ გრძნობების, მოგონებების, კავშირებისა და დაკვირვებების შეგროვება. ეს ნედლი, ფერადი, გრძნობადი და უძველესი ჩვეულებები, გაერთიანებული და შერწყმული ახალ ძალებთან, შთააგონებს მე. ჩემი პირადი ისტორიები შთააგონებს. ყველა კოლექცია, რაც მე გავაკეთე, იყო ჩემი ისტორია ან რაღაცის ისტორია, რომელმაც ჩემზე პირადი გავლენა მოახდინა.

თქვენი დიზაინი ძალიან შთაგონებულია და აქვს კავშირი ტომობრივ ინდოეთთან, ისაუბრეთ ამის შესახებ.
მე აღფრთოვანებული ვარ ინდოეთით. სინამდვილეში, მე ვფიქრობ, რომ დაკავებული არის ძალიან არასრულფასოვანი ტერმინი იმისა, რასაც ვგრძნობ ჩვენი ქვეყნის მიმართ. მე არ ვსაუბრობ მხოლოდ იმ კულტურულ მემკვიდრეობაზე ან ხელოვნებაზე, რომელიც მას უნდა შესთავაზოს. მე ვსაუბრობ მთლიანად ქვეყანაზე. ტომები ჩვენი ქვეყნის შემადგენლობის ძალიან თანდაყოლილი ნაწილია. მე მომხიბლავია ის, თუ როგორ ცხოვრობენ ისინი უმძიმეს სიტუაციებში, მაგრამ არ აქვთ მტკიცე რწმენა მზის ღმერთის ან დედა დედამიწის ან საკუთარი ღირებულებების შესახებ. მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ ინდიელები ემოციურად ძალიან ძლიერები ვართ. ჩვენ ყოველდღიურად გვაქვს ჩვენი ბრძოლები, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ემოციური კოეფიციენტი, რომელიც გვაქვს, გვაძლევს საშუალებას, შევაჩეროთ ეს ბრძოლები. ტომები შთააგონებენ იმ განუყრელ რწმენას.

რამ განაპირობა თქვენ სპილენძისა და ფოლადის მსგავსი ლითონების თამაში, ვიდრე ძვირფასი ლითონებითა და ქვებით?
ეს ლითონები მაძლევს გართობის საშუალებას. მე არ ვარ შეშინებული ფინანსებით, ფასებით და საბაზრო ღირებულებით. ჩემთვის, როგორც ხელოვანისთვის, ისინი მაძლევენ უფლებას, მქონდეს დაუსრულებელი ტილო.

როგორ ვითარდება ინდური მდიდრული მომხმარებლის გემოვნება?
დიზაინი ახლა უმნიშვნელოდ განიხილება.

რამდენად განსხვავებულია დიზაინერი სახელგანთქმული კლიენტისთვის და მასებისთვის?
სულაც არ განსხვავდება. კლიენტმა განიცადა ისეთი მეტამორფოზა, რომ დღეს მათი სიცხადე უპირველეს ყოვლისა, პირად არ მოწონებებსა და მოწონებებშია. ეს პრივილეგია/ ექსპოზიცია არ არის მხოლოდ კარგად გამგზავრებულ ცნობილ ადამიანებთან. მოდის ბლოგებისა და ვებსაიტების რაოდენობის გათვალისწინებით, დღეს ოფისში მჯდომ ადამიანებს შეუძლიათ იცოდნენ პარიზის მოდის კვირეულზე არსებული ტენდენციების შესახებ. ყველაფერი შესაძლებელია ღილაკის დაჭერით. ასე რომ, ყველა კლიენტი არის ჩემი გმირი, რადგან ისინი თავისთავად ტენდენციურები არიან. ისინი დაამატებენ საკუთარ ღირებულებას და პიროვნებას ნაჭერს. ჩემთვის ნებისმიერი მატარებელი, რომელსაც აქვს საკუთარი გონება და არ არის ტენდენციების მსხვერპლი, არის გმირი.

რა არის თეთრი ობობა

რამდენად მნიშვნელოვანია შენთვის მოსახერხებელი და კულტურული კონოტაცია შენთვის, როგორც დიზაინერისთვის?
ოჰ მასიურად. რა აზრი აქვს საიუველირო ნაწარმოების შექმნას, თუკი ის არ ასახავს მისწრაფების სიყვარულს ვიღაცის თვალში? თუ არ მომითხოვია შევქმნა 'სიგიჟე' წამახალისებელი გზით, ისევე როგორც ზოგიერთი ნაჭერი ქანდაკების პროექტში. და კულტურული დიალოგი ყოველთვის არის ჩემს საქმიანობაში. არ მიყვარს დავიწყების საგნების შექმნა. თითოეულ ქმნილებას აქვს ისტორია და დიალოგი, რომელსაც ისინი გადმოსცემენ.

გვითხარით თქვენი სამკაულების დამუშავების შესახებ.
მე ყოველთვის ვქმნი უშუალოდ ლითონის ფურცელზე და ვაგრძელებ ცვლილებებს დამატებების, გამოკლების თვალსაზრისით მუშაობის პროცესში. ეს ისეთივე მარტივია, როგორც ეს. მაგრამ ყველა პროცესი თან ახლავს ჩემს ემოციას.

რატომ გადაწყვიტეთ მხოლოდ თანამედროვე დიზაინზე მუშაობა?
რასაც მე ვქმნი არის დროის ზონების დნობის წერტილი. ასე რომ, სანამ ინდოეთი ცოტაა მემკვიდრეობით, ყოველთვის იქნება ცოტა თანამედროვე ინდოეთიც, რადგან საათის საჭიროება არის მრავალფეროვნების დნობის წერტილი. თანამედროვე ნიშნავს რადიკალურ, მუდმივ მუშაობას იმის წარმოსადგენად, რაც იყო, თუმცა საკუთარი გზით. ჩემი ნამუშევარი ნამდვილად არის ამ დაპირისპირების მუდმივი წარმოდგენა.

Რა არის შემდეგი? რა ხედვა გაქვთ ლეიბლზე?
სუფთა ბიზნესზეა საუბარი, ჩემი მიზანია ამ ფინანსური წლის ბოლოსთვის 250% -ით გაიზარდოს. ჩვენი ბიზნესი მშვენივრად იზრდება, ამიტომ მე ვაკვირდები სამუშაო ძალის გასამმაგებას და წარმოების მოცულობის გაზრდას 300%-ით. Მე მეოცნებე ვარ. მე მაქვს გრანდიოზული ხედვები და გეგმები ბიზნესისთვის. მაგრამ მე უნდა დავრწმუნდე, რომ მაქვს წარმოების შესაძლებლობები და მენეჯმენტი, რომელსაც მხარს ვუჭერ. ასე რომ, ეს პირველია.