მხატვრის ინტერესი ამ კოსმოსური გამოკვლევებისა და ოქროს ჩანაწერის შინაარსის მიმართ არ წარმოიშვა ტექნოლოგიური და მეცნიერული თვალსაზრისით, არამედ უფრო მეტად ფილოსოფიური და სიმბოლური განზომილებიდან, რასაც ისინი წარმოადგენენ. (ფოტო: ფაილი) თანამედროვე ინდოელი მხატვრისთვის ჯიტიშ კალატისთვის, რომელმაც თავისი მხატვრული პრაქტიკის საშუალებით გაიარა სხვადასხვა საშუალებები, ყოველთვის არის იდეა, რომელმაც განაპირობა ნამუშევრის ფორმა და მასალა. კალატმა, რომელიც ბომბეიში ბრუნდება სოლო გამოფენით ხუთი წლის შემდეგ, თქვა, რომ როდესაც ის არ ანიჭებს უპირატესობას კონკრეტულ მედიუმს, მისი არჩევანი განისაზღვრება მისი საწყისი იმპულსით.
შოუ Terranium Nuncius მუმბაიის ცნობილ სტუდიაში, რომელიც გაიხსნა პარასკევს, ასახავს მის ორ მთავარ ნამუშევარს-ახალ ფოტოგრაფიულ და ხმოვან ინსტალაციას სახელწოდებით Covering Letter (Terranum Nuncius) და თეთრეულის შერეული მედიის ნახატი სახელწოდებით Ellipsis. ეს უკანასკნელი მისი ყველაზე დიდი ნახატია დღემდე.
როგორც მხატვარი, ჩემი შუამავლობის არჩევანი განისაზღვრება საწყისი იმპულსით და მე არ ვაძლევ უპირატესობას ერთმანეთზე, რაც პიქსელსა და ფანქარს ერთნაირად ძლიერს სტუდიაში. ყოველთვის არის იდეა, რომელიც ამოძრავებს ფორმას და მასალას, უთხრა კალატმა PTI– ს ელ.ფოსტის ინტერვიუში.
შედეგად, მისმა ორ ათწლეულზე მეტი ხნის მხატვრულმა კარიერამ ეს ყველაფერი ნახა-ნახატებიდან და მასშტაბური ქანდაკებებიდან, ფოტოსურათებამდე, ინსტალაციებსა და ვიდეოებამდე. ასე რომ, სანამ ნამუშევარი, როგორიცაა Hue Saturation (2012), ხდება ვიდეო, Public Notice 3 (2010) მზადდება მუზეუმის კიბეებზე 70,000 ნათურებით და წვიმის წვეთები წვიმის შესწავლისას კოსმოსის გამოსახულებას (2017) ნახატები.
Terrarium Nuncius, რომელიც მეორე ნაწილია მის 'სამოტივაციო წერილში', აჩვენებს მხატვრის მუდმივ ინტერესს ეპისტოლარული რეჟიმის მიმართ.
სერიის პირველი ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა 2012 წელს და გამოფენილი იყო ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმში, სიდნეის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და ვენეციის ბიენალეში, კვლავ ახსენებდა განდის ჰიტლერის ისტორიულ წერილს ნისლის ფარდაზე, უახლესი ინსტალაციის წინა პლანზე შეტყობინება, რომელიც მიდის ჩვენგან, პლანეტადან, უცნობ სხვაზე, ვარსკვლავთშორისი უცხოპლანეტელზე.
ის იღებს ორ ფონოგრაფიულ ოქროს ჩანაწერს, რომლებიც ამოღებულია ლეგენდარულ ვოიაჯერ 1 და 2 კოსმოსურ ზონდებზე, ნასამ 1977 წელს.
ფოკუსური სიგრძისა და მანძილის მორგება, რომლითაც ადამიანი უყურებს სამყაროს, დროსა თუ სივრცეში, ცვლის იმას, თუ როგორ განვმარტავთ ახლანდელსა და დაუყოვნებლივ. როგორც ხელოვანმა და როგორც რეალობის დამკვირვებელმა, ეს ელემენტი გადის ჩემს ნამუშევრებს, თქვა კალატმა, რომელმაც 2014 წელს ყოჩი-მუზირის ბიენალეს კურატორი გახადა.
ნამუშევრების ნაწილად, გალერეაში, რომელიც გაჟღენთილია სამყაროს მისალმების ხმით 55 ენაზე, განთავსებულია დიდი მრგვალი მაგიდა, რომელზედაც განთავსებულია ასზე მეტი შუქდიოდური 3D ფოტოგრაფიული გამჭვირვალობა.
მათი შესაქმნელად, კალატმა მოიხსენია აშშ – ში მოღვაწე პროგრამული ინჟინრის რონ ბარის მიერ გაშიფრული სურათები, რომელმაც ოქროს ჩანაწერებში არსებული ხმოვანი კლიპები გადააკეთა სურათებად, თითქოსდა მათ მიაკვლიეს არამიწიერი, რომელსაც უნდა გაჰყოლოდა. მსგავსი პროცედურა სურათების სანახავად.
ეს სურათები მერყეობდა მეცნიერული და კოსმოლოგიური დიაგრამებიდან, ჩვენი გენეტიკური შემადგენლობისა და ანატომიის წარმოდგენებიდან, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა ფორმებიდან და არქიტექტურიდან ხშირად გაზომვებით ანოტირებული.
ეს არის 'ჩვენი' სამყაროს პრეზენტაცია უცნობ სხვისთვის. იმ დროს, როდესაც ჩვენ აღმოვჩნდებით ღრმად დაყოფილ სამყაროში, კალატი ამ ხმებს და სურათებს წინ უსწრებს კოლექტიურ მედიტაციას საკუთარ თავზე, როგორც ერთი პლანეტის გაერთიანებულ მკვიდრებზე, სადაც 'სხვა' უცნობი 'გალაქტიკათშორისი უცხოპლანეტელია', Nature Morte, ერთი კალატის წარმომადგენელი გალერეიდან, ნათქვამია განცხადებაში.
მხატვარმა, თუმცა განმარტა, რომ მისი ინტერესი ამ კოსმოსური გამოკვლევებისა და ოქროს ჩანაწერის შინაარსის მიმართ არ წარმოიშვა ტექნოლოგიური და მეცნიერული თვალსაზრისით, არამედ უფრო მეტად ფილოსოფიური და სიმბოლური განზომილებიდან, რასაც ისინი წარმოადგენენ.
გამოძიებები მიუთითებენ ადამიანის ღრმა მოთხოვნილებაზე გაფართოებისა და შესწავლის შორეული და წარმოუდგენელი, ხოლო ოქროს ჩანაწერის შინაარსი ავლენს ადამიანის ფუნდამენტურ კომუნიკაციის აუცილებლობას. ჩანაწერის შინაარსი ამ პლანეტაზე ჩვენი ყოფნის მტკიცებულებას აწვდის უცნობ, კოსმოსურ უცხოელს.
ორი ვოიაჟერი და ოქროს ჩანაწერი დიდი ალბათობით გადაგვაკლდება როგორც სახეობა და ჩვენი პლანეტა, ასევე მთელი ჩვენი მზის სისტემა. ისინი გვახსენებენ ჩვენს კოლექტიურ სიკვდილიანობას და ჩვენს კოლექტიურ მოგზაურობას პატარა პლანეტაზე, მზარდი სამყაროს ბუნდოვან კუთხეში, თქვა კალატმა.
როგორი ბუჩქია ეს
'ელიფსისში', კალატი იყენებს საღებავის ლექსიკას, რათა გაეცნოს ისეთ ფორმებს, რომლებიც მიუთითებს ჩვენი რეალობის ზოგიერთ იდუმალ ასპექტზე და აძლევს მათ წარმოქმნას პიგმენტებითა და აბსტრაქციით.
მე ვფიქრობ, რომ 'ელიფსისის' გულში არის ეს იმპულსი, რომ ვიპოვო ფორმები და გამოსახულებები, რომლებიც სცილდება ჩემს აღქმას. მე ვხატავ და შემდეგ ვუყურებ იმას, რაც მე დავხატე, თქვა მან.
45 წლის მხატვარს ორი წელი დასჭირდა 60 ფუტიანი აბსტრაქტული ნაწარმოების დახატვა, იდეები, რომლის უკანაც, მისი თქმით, უკვე დიდი ხანია მიმდინარეობს კვლევები, მაგრამ მიმართულია ღრმად გამომძიებელი მხატვრული პროცესის მეშვეობით.
მე დავუბრუნდი ფერწერას ხუთწლიანი შუალედის შემდეგ 2017 წელს. 2018 წელს სპეციალურ ტილოებზე მუშაობისას, პარალელურად დავიწყე ნიშნებისა და ჟესტების გაკეთება სხვა ტილოებზე. ეს ფრაგმენტები ნელ -ნელა იწყებენ ზრდას, იკრიბებიან იმპულსურად და მატერიალიზდებიან როგორც ფორმა, იკრიბებიან როგორც სპეკულაციური აბსტრაქციების მტევანი.
ბოლო რამდენიმე თვის განმავლობაში ამ სურათებმა ნელ -ნელა დაიწყო გაერთიანება ერთ ნახატში სახელწოდებით 'ელიფსისი'. მე მივყევი იმპულსებს, როდესაც ისინი ტილოებიდან გამოდიოდნენ, რაც ნიშანს ან ლაქას აძლევდა მომდევნო ჟესტის მსვლელობას ... სხეულის, ბოტანიკური, სუბ-ოკეანური და ინტერგალაქტიკური გაჟღენთვები, რომლებიც ერთმანეთში ერწყმის და ცვლის ენერგიას, თქვა მან.
სანამ მუმბაიში გამოფენა გაგრძელდება 22 იანვრამდე, სამოტივაციო წერილი (Terranum Nuncius) მოგვიანებით გაემგზავრება მხატვრის მუზეუმში, ნეშვილში (აშშ), კალათის პირველი სოლო შოუსთვის.