ლეონარდო და ვინჩის გარდაცვალების 500 წლისთავი: შეხედეთ მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს

მისი ბევრი ნახატი დაიკარგა, განადგურდა ან ზედმეტად მოხატული იყო, მაგრამ ზოგიერთი მისი ნამუშევარი გახდა ხატიანი და მოიპოვა მსოფლიო აღიარება მათი რეალისტური მიმზიდველობის გამო.

1872 წელს მოედანზე დაიდგა ძეგლი ლეონარდო და ვინჩის საპატივცემულოდ, რომელიც ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე მრავალმხრივ ნიჭიერ ადამიანად.

რენესანსის ერთ -ერთი უდიდესი მხატვარი, ლეონარდო და ვინჩი ცხოვრობდა შემოქმედების ოქროს ხანაში იტალიაში თანამედროვეებს შორის, როგორიცაა რაფაელი და მიქელანჯელო. გენიალური მხატვარი, რომელიც დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს და გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს, დაიწყო ცხრაწლიანი სწავლა 14 წლის ასაკში, პოპულარული მოქანდაკე, მხატვარი და ოქრომჭედელი ანდრეა დელ ვეროკიოს ხელმძღვანელობით.

მისი ბევრი ნახატი დაიკარგა, განადგურდა ან ზედმეტად დახატა, მაგრამ მისი ზოგიერთი ნამუშევარი გახდა ხატიანი და მოიპოვა მსოფლიო აღიარება მათი რეალისტური მიმზიდველობის გამო.

დაასახელეთ ხის სახეობა

მისი გარდაცვალების 500 წლის იუბილესთან ერთად, ჩვენ გადავხედავთ მის ყველა დროის უდიდეს ნახატს.

მონა ლიზა

რეალისტური პერსპექტივის აღსანიშნავად, და ვინჩის თქმით, მან გამოიყენა sfumato, მხატვრული ტექნიკა. (წყარო: iStock / Getty Images Plus)

როგორც მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და ასევე ყველაზე გამეორებული, ერთი შეხედვით იდუმალი ღიმილი არის ლუვრის მუზეუმში მონა ლიზას გამორჩეული. რეალისტური პერსპექტივის აღსანიშნავად, და ვინჩის ნათქვამია, რომ მან გამოიყენა sfumato, მხატვრული ტექნიკა სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი გრადაციის გამოსახვისთვის და არა ხაზის გამოსახულების გამოსახატად. ფარდა, მოქსოვილი ნაოჭები, დამაბნეველი გამომეტყველება და დაკეცილი ქსოვილი პოზასთან ერთად, ნახატს ხატად აქცევს.

Ბოლო ვახშამი

რამდენს რწყავთ კაქტუსს

სიახლე 12 -ე მოწაფემ სხვადასხვანაირად აღიქვა. (წყარო: iStock / Getty Images Plus)

ის, რაც ძალიან მარტივ კომპოზიციას ჰგავს, სინამდვილეში ღრმად არის გამოსახული სახარების ძირითადი მომენტები, მათ შორის იესო ქრისტეს ღალატის განცხადება, სადაც მან იწინასწარმეტყველა, რომ მისი რომელიმე მოწაფე მას ღალატობდა. სიახლე 12 -ე მოწაფემ სხვადასხვანაირად აღიქვა - რისხვიდან შოკამდე და საშინელებამდე. ლეონარდო და ვინჩი ცდილობდა გაეგო მამაკაცის ხასიათის სირთულეები მისი გამოხატვის, პოზისა და ჟესტის საშუალებით. იესო იჯდა ცენტრში მშვიდი გამომეტყველებით, ნახატი ასახავს მომენტებს, რომლებიც ქმნიან ახალ აღთქმას.

საინტერესოა, რომ და ვინჩი აქამდე არასოდეს უმუშავია ასეთ დიდ ნახატზე. დამზადებულია ექსპერიმენტული პიგმენტების გამოყენებით მშრალ თაბაშირზე, ფრესკებისგან განსხვავებით, რომლებიც იყენებენ სველ თაბაშირს, ორიგინალური ნახატი გაცილებით მეტია, ვიდრე ის, რაც დარჩა.

ვიტრუვიანი კაცი

ძველი ასაკის ქაღალდი ლეონარდო და ვინჩის ვიტრუვიელი ადამიანის სამედიცინო სიმბოლოთი. (წყარო: iStock / Getty Images Plus)

'ვიტრუვიანის კაცის' კალმით და მელნით ნახატი ნაპოვნია მის ერთ -ერთ რვეულში. სარკისებური დამწერლობით დაწერილი ნაწარმოები ასახავს იდეალურ ადამიანურ პროპორციებს რომაული არქიტექტორის ვიტრუვიუსის წიგნის მიხედვით ძვ.წ. იგი ემყარება თეორიას, რომ იდეალური ადამიანი შეიძლება მოთავსდეს წრეში და კვადრატში. ნამუშევარი აერთიანებს მათემატიკას, ფილოსოფიას და ხელოვნებას.

კლდეების ღვთისმშობელი

შიდა სუროს სახეობები

ვინჩი ასახავდა ფიგურებს სწორხაზოვან განლაგებაში, ერთმანეთისგან განცალკევებით და მკაცრი ფორმით. (წყარო: Wikimedia Commons)

ეს ზეთის ნახატი ერთ -ერთია იმ ორი ნახატიდან, რომელიც ასახავს წმინდა ოჯახის აპოკრიფულ ლეგენდას წმინდა იოანე ნათლისმცემლის შეხვედრისას, როდესაც ისინი გარბიან ეგვიპტეში ჰეროდეს უდანაშაულოთა ხოცვა -ჟლეტადან. სფუმატოს, და ვინჩის გამოყენებით, გამოსახულია ფიგურები ხაზოვანი განლაგებით, ერთმანეთისგან განცალკევებული და მკაცრი ფორმით.

ქრისტე ბავშვი, ჩვილი იოანე და მთავარანგელოზი განლაგებულია პირამიდულ კომპოზიციაში, სადაც ისინი თითქოსდა ერთმანეთთან ურთიერთობენ ჟესტებითა და შეხედულებებით. როგორც ჩანს, მერი ზის კლდოვან პეიზაჟზე, ბევრი ნახატისგან განსხვავებით, რომლებიც ასახავს მას, როგორც ტახტზე მჯდომს. წმინდა ოჯახისადმი გამოხატული ადამიანური შეხება ასევე არის 1483-86 წლების მხატვრობის კიდევ ერთი მაჩვენებელი.

ქალის თავი

ნახატი ითვლება პოლიმათის ხელოვნების მრავალფეროვნების მტკიცებულებად. (წყარო: Wikimedia Commons)

როგორც პატარა ფუნჯი ფერწერული პიგმენტით, ის ასახავს ახალგაზრდა ქალს, რომელსაც თავი დახრილი აქვს და თვალები ქვემოდან უყურებს. მეტსახელად 'La scapigliata', რაც ნიშნავს გაფუჭებულს, რაც გულისხმობს ახალგაზრდა ქალის თმის 'გაფუჭებულ' ძაფებს, ნახატი განიხილება როგორც პოლიმატების მრავალფეროვანი ხელოვნების გრძნობა, როგორც გამოხატვის გამომხატველი ნახატი, რათა აჩვენოს ფორმა, ასევე დეტალები ფენების თვალსაზრისით.