ცხოვრება ხაზზე: აღვნიშნავთ ნასრინ მოჰამედის სამ ათწლეულის მუშაობას

როდესაც ის ცოცხალი იყო, ნასრინ მოჰამედის ნამუშევარი თითქმის ვერ შეამჩნია ბაზარმა და თითქმის არასოდეს განხილულა. დღეს მადრიდში გამოფენა აღნიშნავს მას, როგორც თანამედროვე ოსტატს. ვინ იყო ეს გამორჩეული მხატვარი?

აქ იყო მხატვარი, რომლის ნამუშევარიც მცირდებოდა, რომელიც მუშაობდა მხოლოდ ხაზებზე და ზღუდავდა მის ნამუშევრებს კონკრეტულ ელემენტზე. იგი ემყარებოდა ბევრ რამეზე უარის თქმის იდეას - ფიგურებს, ფერებს და საგნებს. (წყარო: Jyoti Bhatt and Asia Art Archive)

ავეჯის გარეშე ოთახში ქალი ჩუმად იჯდა და უყურებდა ჩრდილებს, რომლებიც შიშველ, თეთრ კედლებზე გადადიოდნენ. სხვა დღეებში ის იატაკზე იჯდა, არქიტექტორის ხატვის დაფით, ფანქრით ხელში და მის გარშემო გაბნეული ზუსტი ინსტრუმენტების მასივით. 1970 -იანი წლების ბაროდაში, ნასრინ მუჰამედმა იპოვა თავისი მშვიდი კუთხე სტუდიის ბინაში. მას შემდეგ, რაც MS უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების განყოფილებაში დამთავრდა, აღარ იყო პრეტენდენტები მხატვრის დროზე. მისი დღიურები ასახავდა იმ სიმძიმეს, რომლითაც იგი გარშემორტყმული იყო. ვგრძნობ გამარტივების აუცილებლობას, კითხულობს ერთ ჩანაწერს, ხოლო მეორე, წესიერ ქაღალდზე ამბობს: ჩრდილი მოვიდა და თავის ადგილას დადგა გუშინდელი დღის მსგავსად.

მუჰამედი დაიბადა ყარაჩიში 1937 წელს. იგი გაიზარდა მუმბაიში ნაციონალისტური ბრძოლისა და დანაწევრების დროს. სწავლობდა ლონდონში და პარიზში, სანამ საბოლოოდ დასახლდებოდა ბაროდაში. მიუხედავად ამისა, მუჰამედის მოგზაურობებმა აშკარა კვალი არ დატოვა მის მგრძნობელობაზე. მისი ხატვის დაფა ცარიელი ფურცლებისგან შედგებოდა. მისი საყვარელი საშუალება იყო ფანქარი. მან დახატა ხაზები და მყარი გრაფიტის რთული მონაკვეთი, რომელიც ცვალებადობდა ცარიელ ადგილებს. მან უარი თქვა თავისი ნაწარმოებების თეორიაზე, დატოვა ისინი ღია და, ბევრჯერ, უსათაუროდ. ის დადიოდა იმ გზაზე, რომელიც მან თავად შექმნა, იმ დროს, როდესაც მისი თანამედროვენი, როგორიცაა ტიბ მეტა და ჰუსეინი, ფერები და ფიგურალური თხრობების სიდიადე იყო. მან აირჩია აბსტრაქტული ხელოვნების განსაკუთრებული გაგების დახვეწა.

რას ჰგავს იუკას ხე

მისი გარდაცვალებიდან ოცდახუთი წლის შემდეგ (იგი გარდაიცვალა კიჰიმში, მუმბაიის მახლობლად, ჰანტინგტონის დაავადებით 1990 წელს, 53 წლის ასაკში), მოჰამედს აღინიშნება, როგორც გლობალური თანამედროვე ოსტატი. მიმდინარე გამოფენა - თანამშრომლობა კირან ნადარის ხელოვნების მუზეუმში, დელი, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía მადრიდში და ნიუ იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს - მოგვიტანს სამი ათწლეულის მოჰამედის ნამუშევარი. სახელწოდებით Nasreen Mohamedi: ლოდინი ინტენსიური ცხოვრების ნაწილია, შოუ გრძელდება მადრიდში 2016 წლის 11 იანვრამდე და ნიუ იორკში გაემგზავრება 1 მარტს 5 ივნისამდე.

იგი აერთიანებს მისი ნამუშევრების უდიდეს კოლექციას (207) და, პირველად, აჯილდოვებს ხარვეზებს მუჰამედის ცხოვრების ისტორიაში, როგორც პირად, ისე მხატვრულ.

მუჰამედი დაიბადა მჭიდრო ოჯახში, რვა შვილიდან ერთ-ერთი. დედა გარდაიცვალა, როდესაც ის ძალიან ახალგაზრდა იყო. მისი მამა თანამედროვე იყო თავისი მსოფლმხედველობით და სჯეროდა გოგონების განათლების. ის ფლობდა ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მაღაზიას ბაჰრეინში, სხვა საოჯახო ბიზნესებთან ერთად. უდაბნო ქალაქში მოგზაურობამ საბოლოოდ გამოიწვია მუჰამედის ღრმა ინტერესი ფოტოგრაფიისადმი. მათ ასევე ჰქონდათ ოჯახური სახლი ბომბეის სოფელ კიჰიმში, სადაც მან ბევრი დრო გაატარა ზღვის პირას.

ბავშვობაში მისი მხატვრული უნარების შესახებ ბევრი არაფერია ცნობილი, მაგრამ 1954 წელს მოჰამედმა ლონდონის წმინდა მარტინის სამხატვრო სკოლაში მიიღო ადგილი 16 წლის ასაკში სახვითი ხელოვნების შესასწავლად. 1961 წელს ის სტიპენდიით წავიდა პარიზში. ლონდონსა და პარიზს შორის იყო ხანმოკლე ყოფნა ბომბეიში, როდესაც იგი შეუერთდა ბჰულაბაის ხელოვნების ინსტიტუტს. მალევე, გალერეა 59 -ში გაიმართა მისი პირველი პერსონალური გამოფენა. იგი შეხვდა გავლენიან აბსტრაქციონისტებს გეითონდეს და ჯერამ პატელს ქალაქში. მიუხედავად იმისა, რომ გეითონდე გახდა მისი მენტორი, ეხმარებოდა მისნაირ ახალგაზრდა მხატვრებს და ზარინა ჰაშმი აბსტრაქციის ამაღლებულ ესთეტიკას, სწორედ პატელი გახდა მისი დიდი ხნის მეგობარი და კოლეგა. სემინარულ ესეში სახელწოდებით 'ელეგია დაუპატიჟებელი საყვარლისათვის: ნასრინ მოჰამედის 1937-1990 წწ., მოჰამედის ახლო მეგობარი და ხელოვნების ისტორიკოსი გეეტა კაპური აღნიშნავს, რომ თუ ინდოეთის სიტუაციაში გვსურს ვიპოვოთ ერთი შემავსებელი (ასევე პარადოქსული თვალსაზრისით, წინააღმდეგობრივი) მხატვარი -ნასრენის მიმართ, ის საბოლოოდ უნდა იყოს ჯერამ პატელი.

მუჰამედის ყველაზე ადრეული ნამუშევრები მოდის ლონდონში ყოფნის დროიდან, სადაც ჩვენ ვხედავთ ადამიანის ანატომიის მყისიერ უარყოფას. არსებობს რამდენიმე მცდარი მცდელობა ადამიანის ფორმის აღსაწერად, მაგრამ ეს მოიცავს ხაზებს და გატეხილ კონტურებს. ზოგჯერ, თუ ის ფიგურებს ხატავდა, ის კონცენტრირდებოდა ტანსაცმელზე, მაგალითად, სარის ნიმუშებზე. სხეული არასოდეს მიმართავს მას, ამბობს კურატორი რობინა კაროდე, მოჰამედის სტუდენტი, რომელიც დაეხმარა მიმდინარე გამოფენის ორგანიზებას.

შოუ, რომელიც მოიცავს მის ადრეულ ნამუშევრებს 1950-იანი წლების ბოლოს და 1980-იანი წლების ბოლოს, იკვლევს დახვეწილ გადასვლას ერთი საშუალოდან მეორეზე-ადრეული ესკიზებიდან ტილოზე დაფუძნებული აკვარელებით და ზეთებით, საბოლოოდ ფანქრით და გრაფიტით. შოუსთვის ხელოვნების მიღებისას, კაროდემ აღმოაჩინა 70 ნამუშევარი, რომლებიც აქამდე არასოდეს იყო ნაჩვენები, მსოფლიოს სხვადასხვა კერძო კოლექციონერებისგან. ზოგიერთი ნამუშევარი ნასესხებია იაპონიაში გლენბარრას ხელოვნების მუზეუმის კოლექციამ, მუმბაიში მდებარე მუჰამედის მამულმა, ნიუ -იორკის ტალვარის გალერეამ და მხატვრებმა, როგორებიცაა ჯიოტი ბათტი და ნილიმა და გულამჰამედ შეიხი.

წმინდა მარტინში, მუჰამედის მოხიბვლა მიმართული იყო ბუნებით შთაგონებული აბსტრაქციისკენ. მან დახატა მხოლოდ რამდენიმე ტილო, ძირითადად ნატურალისტური წარმოდგენები მის შემოგარენზე, შემდეგ კი სამუდამოდ მიატოვა ისინი. ის გადავიდოდა გეომეტრიულ შაბლონებზე და საბოლოოდ, ბადეზე 1970 -იან წლებში.

ბადემ ასევე შეცვალა ფორმა-პირველადი ორგანზომილებიანი სტრუქტურებიდან, რომლებიც გავრცელდა კიდედან კიდეზე, გამხნევებული მუქი ხაზებით, მოჰამედმა გადაინაცვლა მსუბუქებზე. ხაზებიც კი ნაკლები იყო. მიუხედავად იმისა, რომ აბსტრაქციამ ინდოეთში მრავალი ფორმა მიიღო ამბადას გადის, გაითონდეს, შ რაზა და მოჰან სამანტის ნაწარმოებებში, მოჰამედის სამფლობელო მაინც მკაფიოდ დარჩა. იგი არ იყო მიდრეკილი ყოფილიყო დამოუკიდებლობის შემდგომი ნარატივის ნაწილი მოდერნისტულ ვიზუალურ ხელოვნებაში. მისი თანატოლების უმეტესობა ცდილობდა ზეთთან მუშაობას, გადადიოდა უფრო დიდ ტილოებზე, მუშაობდა უფრო მასშტაბურად, მათი თხრობები უფრო გრანდიოზული ხდებოდა. აქ იყო მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც მცირდებოდა, რომელიც მუშაობდა მხოლოდ ხაზებზე და ზღუდავდა ნამუშევრებს კონკრეტულ ელემენტზე. იგი ემყარებოდა ბევრ რამეზე უარის თქმის იდეას - ფიგურებს, ფერებს და საგნებს. მე არ ვფიქრობ, რომ ვინმემ აირჩია ასეთი ლექსიკით მუშაობა, ამბობს კაროდე. მუჰამედი დღიურის ერთ ჩანაწერში აღნიშნავს ამ მდგომარეობას: მაქსიმუმი მინიმუმიდან.

ნეკერჩხლის ხეების სახეობები წითელი ფოთლებით

მისი ხაზები, როგორც ჩანს, ტანდემში მიდიოდა მის სიცოცხლესთან ერთად - ასაკთან ერთად, ჩრდილები გახდა უფრო მსუბუქი, ხაზები მინიმალური, სანამ არ იგრძნობოდა, რომ მოციმციმე ტალღები ნელ -ნელა ქრებოდა ცარიელ გვერდზე.

მან უარი თქვა თავისი ნაწარმოებების თეორიაზე, დატოვა ისინი ღია და, ბევრჯერ, უსათაუროდ. როდესაც მისმა თანამედროვეებმა, როგორიცაა ტიბ მეტა და ჰუსეინი, აირჩიეს ფიგურალური თხრობებისა და ფერის სიდიადე, მან გააუმჯობესა აბსტრაქტული ხელოვნების განსაკუთრებული გაგება. კიდევ ერთი უსახელო ნაშრომი 1960 წლიდან. (წყარო: კირან ნადარის ხელოვნების მუზეუმი)

პარიზიდან იგი 1970 წელს დაბრუნდა ინდოეთში და პირველად გაემგზავრა დელიში. ეს ახალი ხელოვნების კერა დინამიური და საინტერესო იყო და ნიზამუდინში, ბარსატში ცხოვრებისას, მუჰამედი კვლავ გაერთიანდა ბომბეის ბევრ კოლეგასთან. ზოგიერთ მათგანში შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან გულამჰამედი, ნილიმა შეიხი და არპიტა სინგი. ფოტოგრაფი ჯიოტი ბჰატი იხსენებს, რომ იმ დროს დარჩა მის ადგილას. ის იყო ძალიან წმინდანი, ძალიან უბრალო. მან მომცა რამდენიმე წიგნი ფოტოგრაფიაზე, რადგან მის ოჯახს ჰქონდა ფოტოგრაფიის მაღაზია ბაჰრეინში. ის
დავინტერესდი მათემატიკური დიზაინით. ის დაინტერესებული იყო ისლამური ხელოვნებით და მას ბევრი რამ აქვს საერთო მათემატიკასთან, ამბობს 81 წლის.

1972 წელს, მუჰამედი დაინიშნა მასწავლებლად MS უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე. ეს ნაბიჯი მას დაეხმარა მაქმანის პოვნაში მხატვრების უფრო დიდ საზოგადოებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების საზოგადოება იყო პატარა და მჭიდროდ შერწყმული მთელ ქვეყანაში, ბაროდა, ამბობს გულამჰამედი, ისეთივე ინტიმური იყო, როგორც გაფართოებული ოჯახი. იქ, მუჰამედი დაუახლოვდა მას და მის მეუღლეს ნილიმას. მე მას დელიში ვხვდებოდი, მაგრამ მხოლოდ ბაროდაში გავიცანი იგი კარგად. ჩვენ ვსწავლობდით იმავე განყოფილებაში. ჩვენ ვიზიარებდით სტუდიას. ის იმ დროს აკეთებდა თავის საუკეთესო საქმეს და მე ვნახე ისინი, ამბობს ნილიმა, რომელიც ახლო მეგობარი გახდა. გარდაცვლილმა მხატვარმა ნილიმას და გულამჰამედს აჩუქა მისი ბოლო ზეთის ნახატი, როდესაც ორივე დაქორწინდა. ეს არის დღევანდელი გამოფენის ნაწილი.

მაგრამ მხოლოდ თავის დღიურებში გამოამჟღავნებდა თავს. დღიურები, რომლებიც მან გულმოდგინედ დაიცვა 1960 -იანი წლებიდან 1980 -იან წლებში, კრიტიკოსებსა და მეცნიერებს დაეხმარა გაეგოთ მისი პროცესი. ხშირად, ახალი ნაწარმოებების შექმნისას, მუჰამედი გარშემორტყმული იყო ძველით. ვითომ მითითებისთვის, ამბობს ნილიმა. მე მისი შემოქმედებითი პროცესის ის ნაწილი ძალიან საინტერესო მეგონა. მას ასევე უყვარდა მუსიკა, განსაკუთრებით ბჰიმსენ ჯოში.

კაროდე ასევე მოჰამედის მეზობელი იყო ბაროდაში. მას ნათლად ახსოვს მისი სიყვარული ნაქსოვი სარის მიმართ, განსაკუთრებით ხაზებით. მას ჰქონდა სტილის დელიკატური გაგება. მაგრამ მისი სარი არ იყო მხოლოდ შავი და თეთრი. მას ასევე ეცვა ღრმად გაჯერებული წითელი ან მწვანე, ამბობს ნილიმა, მას უყვარდა ფერი. არ არის მართალი, რომ მხოლოდ იმიტომ, რომ მან შავ -თეთრი დახატა, ისიც ეცვა. მას სენსუალური ურთიერთობა ჰქონდა ფერთან. მას მოეწონა ფერი სხვა ადამიანების ნამუშევრებში. შავი და თეთრი იყო მხოლოდ არჩევანი, რომელიც მან გააკეთა საკუთარ ხელოვნებაში.

როგორც მასწავლებელი, მოჰამედის მეთოდები უჩვეულო იყო. კაროდეს ახსოვს, რომ მუჰამედმა თავისი მოსწავლეები საკლასო ოთახების გარეთ გაიყვანა, იმის ნაცვლად, რომ ისინი სახლში შეენახათ. ვივან სუნდარამი აშკარად იხსენებს თავის კლასებს MS უნივერსიტეტში. მას სურდა ეცნობებინა მოსწავლეებისთვის, რომ მათ უნდა დაიცვან მცირე დეტალები ბუნებაში და არა უბრალოდ მიბაძონ მათ. ის ეძებდა არსს სიმარტივესა და ფორმაში და ეს იყო მისი მთავარი ნამუშევარი, ამბობს 72 წლის მხატვარი.

ნილიმა, რომელიც ასწავლიდა იმავე განყოფილებაში და ფოკუსირებული იყო ფერზე და დიზაინზე, ამბობს, რომ მან რადიკალიზაცია მოახდინა ხატვის იდეაზე. საინტერესო იყო, რომ იგი არასოდეს დაკავებულა ობიექტის მოცულობითა და სიღრმით. იგი განიხილავდა სივრცით ურთიერთობებს. მუჰამედი ხშირად ატარებდა მცირე გამოფენებს თავის მისაღებში, სადაც იატაკზე ასახავდა თავის ესკიზებს L- ფორმის ფორმირებით. სტუდენტები დადიოდნენ რიგში, ნახავდნენ ნამუშევრებს, ეხუტებოდნენ მას და ტოვებდნენ. ერთი სიტყვაც არ გაცვლია. დუმილი არ ნიშნავდა მასთან კომუნიკაციის ნაკლებობას, ამბობს კაროდე.

მოჰამედის პირადი დღიურები ავლენს მისი წარმოსახვის კონტურებს. გვერდები, რომელთაგან დაახლოებით 20 გამოფენილია გამოფენაზე, ასახავს მშვიდი, შინაგან დიალოგს მხატვრის თავში. ისინი ავლენენ გააზრებულ და ინტენსიურ პროცესს. მათ აქვთ ჰაიკუს ან რუმის გამონათქვამის ხარისხი, ამბობს სუნდარამი.

რამდენად ხშირად უნდა მორწყოთ კაქტუსის მცენარე

მან ბევრად მეტი დაწერა 60 -იან და 70 -იან წლებში. რაც დრო გადიოდა, დღიურები უფრო ცარიელი ხდებოდა, ამბობს კაროდე. მისი ადრეული ნაწერები მოიცავდა გარსია ლორკას, რაინერ მარია რილკეს, ფრიდრიხ ნიცშესა და ალბერ კამიუს რამოდენიმე ნაწყვეტს ან ცნობებს, ასევე ჩანაწერებს, რომლებიც ეხებოდა სუფიურ, უპანიშადურ და ზენის ტრადიციებს. დღიურებში მან აღნიშნა მხატვრების მკაფიო გავლენა, როგორიცაა პოლ კლე და ვასილი კანდინსკი.

მოჰამედმა ასევე გადაიღო ფოტოები მთელი თავისი სამუშაო ცხოვრების განმავლობაში, ზოგი კი ლონდონში, როგორც ხელოვნების სტუდენტის ვრცელი მოგზაურობის დროს. ის არასოდეს აპირებდა ფოტოების საჯაროდ ჩვენებას. სიარულის, შეხვედრის, გაჩერების, პოზიციონირების, 180 გრადუსიანი შემობრუნების ფიზიკური გამოცდილებიდან გამომდინარე, რომ გქონდეთ ობიექტის ზედაპირი, ეს არის ფოტოსურათები, რომლებიც ნასრინის მხრიდან ყოველგვარი დაპროგრამებული განზრახვის გარეშე აღნიშნავენ გვიანი მოდერნისტის კვეთასა და მინიმალისტური ესთეტიკა. ამ ფოტოსურათებში არის დიზაინის გრძნობა, თუნდაც ფრთხილი თეატრი, აღნიშნავს კაპური.

მოჰამედის მხატვრული პროდუქტი ჯერ კიდევ არ არის მთლიანად შეჯამებული, იმის გამო, რომ უმეტესობა განზრახ არ არის დათარიღებული, ხელმოწერილი და უსახელო მხატვრის მიერ. ეს გამოწვევას უქმნის ხელოვნების ისტორიკოსებსა და მეცნიერებს. მისი ნამუშევრების უმეტესობამ დროთა განმავლობაში მიაღწია კერძო კოლექციებს მთელს მსოფლიოში, განსაკუთრებით იაპონიასა და აშშ -ში. მისი ნამუშევრების ირგვლივ ყოველთვის იქნება რაღაცეები, მაგრამ ისინი ისეთია, რომ ადვილი არ არის ხელოვნების ისტორიული ნარატივის აგება. კიდევ ბევრი რამ არის გასაგები მის შესახებ, ამბობს კაროდე. რეინა სოფია და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის გამოფენები, ამბობს დიპაკ ტალვარი, არის მრავალი წლის ძალისხმევის კულმინაცია მათ მიერ, ვინც ჩაერთო მის საქმიანობაში და შემდეგ გაძლიერდა როგორც გალერისტი, კურატორი ან კოლექციონერი, მათ შორის გადამწყვეტი ნაბიჯიც. კირანი (ნადარი) 2013 წელს Nasreen– ის ყოვლისმომცველი გამოფენის მხარდასაჭერად, ამბობს ტალვარ გალერეის 50 წლის მფლობელი. ტალვარის გალერეა იყო ამ კვლევის მთავარი ნაწილი, მილტონ კეინსის გალერეასთან ერთად, კირან ნადარის ხელოვნების მუზეუმი და ტეიტ ლივერპული.

პატარა შავი და თეთრი ხოჭო სახლში

თუმცა ინტერესი, ამბობს ნილიმა, ყოველთვის იყო. ის იყო მხატვრის მხატვარი. სამხატვრო საზოგადოება ეძღვნებოდა მას და მის შემოქმედებას. საერთაშორისო ცნობიერებაშიც კი, იგი ძალიან უყვარდათ. რა თქმა უნდა, იმ დროს, მხატვრები არ იყვნენ ისე კარგად გაყიდული, როგორც ახლა, ამბობს ის. თუმცა, კაროდე იხსენებს, რომ ცოცხალი მხატვრის მხოლოდ ერთი მიმოხილვა წაიკითხა. ყველამ იცოდა, რომ ის აკეთებდა უნიკალურ საქმეებს, მაგრამ ის ცოცხალ სიცოცხლეს არ იმსახურებდა, ამბობს ის.

1960 -იან წლებში მოჰამედმა იცოდა, რომ მას ჰანტინგტონის დაავადება ჰქონდა. ნეიროდეგენერაციული აშლილობა, ის გავლენას ახდენს კუნთების კოორდინაციაზე და იწვევს ფსიქიკურ დაქვეითებას და ქცევის პრობლემებს. ის ასევე გენეტიკურია. მან დაინახა, რომ მისი უმცროსი ძმები გარდაიცვალა ავადმყოფობისგან. ჩვენ ვიცით, რომ ნასრინის სხეული კარგავდა თავის საავტომობილო ფუნქციებს 1980 -იანი წლებიდან და თანდათანობით უფუნქციო გახდა. ბოლოს მოხდა კიდურების უცნაურად გაფანტული მოძრაობა, რომელიც შეიძლება გადაიზარდოს მფრინავი მარიონეტის ცეკვაში, წერს კაპური. მომდევნო წლებში ის გამოიყენებდა არქიტექტორის შემქმნელს უნებლიე მოძრაობების სამართავად და ხატვისთვის. მან გამოიყენა ზუსტი ინსტრუმენტები გეომეტრიული აბსტრაქტული დიზაინის შესასრულებლად. მისი რამდენიმე მეგობარი წაიყვანდა საავადმყოფოში, როდესაც ის ავად გახდებოდა. იგი საბოლოოდ გაემგზავრა მუმბაიში 1990 წელს. გამგზავრების წინ მან წერილი მისწერა ყველა მეგობარს. თითქოს მას ჰქონდა წინასწარმეტყველება მისი სიკვდილის შესახებ, ამბობს ბჰატი.

მუჰამედი გარდაიცვალა 1990 წლის 14 მაისს მუმბაიში, მის სოფელ კიჰიმში. მისი საფლავი ზღვის მოუხელთებელი გორაა ზღვის მახლობლად.