პორტრეტები მეტროპოლიიდან

ავტორი ამიტ ჩაუდური ახალ სამყაროში შემოდის თავისი ფოტოგამოფენით ლონდონში.

ექსპონატები ამიტ ჩაუდჰურის გამოფენიდან.

მისი 2013 წლის წიგნის შემდეგ კალკუტა: ორი წელი ქალაქში და მეტროპოლიაში უთვალავი დაბრუნება თავის ნაწერებში, ავტორი ამიტ ჩაუდჰური წარმოგიდგენთ ქალაქის კიდევ ერთ მივიწყებულ ასპექტს ხელოვნებით შეჭრილი. მან გადაიღო ტკბილი მაღაზიების ორიგინალური მფლობელები კალკუტაში თავისი გამოფენისთვის 'კალკუტას ტკბილი მაღაზიის მფლობელები' ლონდონის აზიის სახლში. ამ თვის დასაწყისში, ჩაუდჰურიმ ასევე იმღერა და უკრავდა გიტარაზე.

ნაწყვეტები:

თქვენ მიერ ნახსენები კონცეფციის შენიშვნაში ტკბილეულის მფლობელის პორტრეტს ჩემთვის იგივე აურა აქვს, როგორიც ბანკინჩანდრა ჩატერჯის მსგავსი რომანისტის სურათს ბენგალური წიგნის წინა ნაწილზე. ეს არის აურა, რომელიც ახასიათებს ბენგალში 'დიდი კაცების' სურათებს მეცხრამეტე საუკუნის შუა პერიოდის შემდეგ: არა სტატუსთან და სიმდიდრესთან, არამედ სხვა რამეზე - ინდივიდუალურობაზე, შესაძლოა; მეტ -ნაკლებად არსაიდან მოსვლისა და ისტორიის შთაბეჭდილების დატოვების შესახებ. თუ შეგიძლია ამ აურაზე დააზუსტო.
აურის დადგენა ძალიან რთულია. მე გავიზარდე ბომბეიში, მაგრამ მას შევხვდებოდი კალკუტაში მოგზაურობაში, წიგნებში, რომლებსაც ჩემი ბიძაშვილები ფლობდნენ ბენგალის რენესანსის 'დიდ კაცებზე' - მაიკლ მადჰუსუდან დუტის, ვიდიაგასარის, რაჯა რამ მოჰან როის მსგავსად - რომელთა პორტრეტები განასახიერებდნენ სხვადასხვა განწყობას. რაც იდენტიფიცირებადი გახდა როგორც მათი პიროვნებებით, ასევე ახალი ისტორიული ხნით, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. ჩვენს ბავშვობის სამყაროში ნახატები წარმოადგენდა ერთგვარ საერო მაგიას. მაგრამ ასევე იყო პორტრეტები ზოგიერთ კედელზე, რომელიც იკავებდა საეროსა და წმინდათა საზღვარს, რამაკრიშნა პარამჰანსას სურათის მსგავსად - ადამიანი, რომელიც იყო „წმინდანი“, მაგრამ რომელიც თანამედროვეობაში იყო ჩაფლული. მე ვფიქრობ, რომ ტკბილეულის მაღაზია შესადარებელი სივრცეა. მას აქვს ან ჰქონდა ეს აურა. აურა არის რაღაც ახალი და აუხსნელი, მეცხრამეტე საუკუნით თარიღდება. მას შემდეგ რაც დაიწყებთ მაღაზიების დამფუძნებლების პორტრეტების შემჩნევას, ხედავთ როგორ იკავებენ ისინი და განსაზღვრავენ იმ ადგილს, რომელსაც მე ვგულისხმობ.

როდის მოახდინეთ ამ პროექტის კონცეპტუალიზაცია. იყო თუ არა მიზანი ამ ადამიანების ქრონიკების გადაწერა, რომლებიც სხვაგვარად უცნობი რჩებოდნენ?
ზუსტად არ მახსოვს ის მომენტი, როდესაც მე ეს ჩავიფიქრე. მე დავიწყე ამაზე ფიქრი და რამდენიმე სხვა პროექტი, როგორც მხატვრული და კონცეპტუალური შესაძლებლობები რამდენიმე წლის წინ, შესაძლოა 2008-09 წლებში. ამ პროექტების შესახებ მე დავწერე ნაჭერში სახელწოდებით 'Art-Delusion' სპეციალური კატალოგისთვის, რომელიც გამოქვეყნდა 2010 წელს ბრიტანული ხელოვნების აუქციონის სახლის, ფილიპს დე პურის მიერ, მას შემდეგ რაც კარენ რაიტმა სთხოვა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო ჟურნალის რედაქტორი. თანამედროვე მხატვრები და ვინ იყო პასუხისმგებელი ამ კატალოგის წარმოებაზე. მე ვუწოდე ნაწარმოებს 'არტ-ბოდვა', რადგან მე, რა თქმა უნდა, გავათავისუფლე ჩემი იმპულსი იმ მომენტში, როდესაც ის მქონდა, რადგან ის იყო მიუღებელი და მიუღებელი. უნდა მიმართოს ახლა მწერალმა და მუსიკოსმა ხელოვნებას? როგორც ჩანს, ეს იყო აბსურდული აზრი და გულისხმობდა საკუთარი თავის გახსნას შემდგომი დაცინვისთვის. მაგრამ იდეები არ გაქრება.

კალკუტას Sweet Shop– ის მფლობელების წამოწყება, არავითარი სურვილი არ მქონდა უცნობი მამაკაცების გადარჩენის, გადარჩენის ან დაარქივების საქმეში, არამედ შემოქმედებით ფრიადოსთან დაკავშირებით აქტივობასთან დაკავშირებით - ხელოვნების ნიმუშის გამომუშავება იდუმალი მღელვარებისა და თხოვნის საფუძველზე. მე თვითონ ვამბობ, 'აქვს ამას აზრი?'

თუ შეიძლება ცოტათი ისაუბრეთ პროექტის შესრულებაზე.
ჩემმა მეგობარმა, როჯერ ელსგუდმა, რომელიც BBC– ს დამოუკიდებელი რადიოპროდიუსერია და რომელიც ჩემთან ერთად მუშაობდა რადიოსა და მუსიკის პროექტებზე, დაიწყო ჩემი იდეის ხელი მოკიდება და პროექტის დასრულება. მეც ბოლო ორი წლის განმავლობაში ვეუბნებოდი ჩემს თავს, რომ უნდა შემესრულებინა და გაეკონტროლებინა ეს, იმისდა მიუხედავად, სხვა ვინ შეიძლება იყოს ან არ იყოს საინტერესო. ამიტომ ვთხოვე ფოტოგრაფს, სახელად საჰელი დას, რომელიც ცხოვრობს მალდასა და კალკუტაში, და რომლის სურათებიც მე მაინტერესებს ყოველდღიურ სცენებში, თანმხლებოდა ტკბილეულის მაღაზიებში ჩრდილოეთ და სამხრეთ კალკუტაში. მე თვითონ არ ვიყავი დარწმუნებული სურათების გადაღებაში. საჰელიმ თან წაიყვანა DSLR კამერა. ყველა მაღაზიას აღარ აქვს ეს პორტრეტები, მაგრამ აპრილის ორი ცხელი დღის განმავლობაში ჩვენ ვეწვიეთ თხუთმეტ ან მეტ ადგილს, ვეძებთ მათ. მე იმედგაცრუებული ვიყავი, რომ ვერ ვიპოვე ნაკურში, რომელიც არის პატივცემული ტკბილეული ჩრდილოეთით, რომელიც ყოველმხრივ გასაოცარია. სანამ საჰელი იღებდა ფოტოებს, მე ვიღებდი სარეზერვო სურათებს ჩემს iPhone– ზე. ეს არის ის, რაც მე საბოლოოდ გამოვიყენე: რადგან მე მივიღე ისინი ფერში და ისინი უნებლიედ ჩაწერეს ორიგინალების არაჩვეულებრივი ტონები.

გახსნისას ასევე იყო მუსიკა; შენ მღეროდი, გიტარაზე უკრავდი მუსიკა ასევე არის ელემენტი თქვენს რამდენიმე რომანში. რა არის მუსიკა, რაც მას გახდის თქვენი პროექტების განუყოფელ ნაწილად?
მე და ჩემმა გიტარისტმა ადამ მურმა დავუკარი მუსიკა, გამორთული ნაკრები, რომელშიც შედიოდა რამდენიმე ცალი, რაც ჩემს ორ ექსპერიმენტულ დისკზე, ეს არ არის შერწყმა და ნაპოვნი მუსიკა, და, დიახ, მე გიტარაზე დაკვრა - ინსტრუმენტი I მე რეგულარულად ვთამაშობდი ჩემს მოზარდობაში, სანამ არ მივმართავდი ინდურ კლასიკურ მუსიკას და რომელსაც ახლა ვიყენებ ძირითადად კომპოზიციური მიზნებისათვის. გამორთული ნაკრები არის ახალი ეტაპი მუსიკაში, რომელსაც მე ვატარებ ექსპერიმენტებში; ეს მაძლევს საშუალებას ვიკვლიო ბგერა, ხშირად რააგთან ერთად, რომელიც განსხვავდება ჯგუფთან დაკვრისგან, რადგან ის საშუალებას აძლევს სიმღერას და, ხშირად, რთულ მუსიკალურ იმპროვიზაციას, დასახლდეს ამ ძალიან მელოდიურ აკუსტიკურ სფეროში. მე ასევე აღვადგინე სიმღერა სახელწოდებით 'სიცილი', რომელიც მე შევქმენი და ვიმღერე მთელ ინდოეთის რადიოში, როდესაც მეცხრამეტი წლის ვიყავი. მე მქონდა ამ გადაცემის ფირფიტა თითქმის 35 წლის წინ და გადავეცი ჩემს გიტარისტს. ასე რომ, წარმოდგენას ასევე ჰქონდა ავტობიოგრაფიის ელემენტი.

რამ აიძულა თქვენ ხელი შეეწყოთ საზოგადოებაში ხელოვნების სფეროში? ეს არის ის, რასაც დიდი ხანია აპირებ?
დიდი ხანია დევნილები ვარ იმით, რომ ცხოვრება გარკვეულ მომენტებში იქცევა ხელოვნებაში, ან ხდება ერთგვარი შემოქმედება, ისევე როგორც მე ვიყავი დაკავებული, როგორც მე განვმარტავ ჩემი ახალგაზრდობის მეგობარში, თუ როგორ შეიძლება ჩვენ არა მხოლოდ დავწეროთ ცხოვრება, მაგრამ როგორ ხდება ცხოვრება და წერა განურჩეველი. საჭიროა თუ არა მხატვარი იყოს გამოცდილი მხატვარი? ეს არის შეკითხვა, რომელიც მე - გარკვეული მოწიწებით - ამ მომენტისთვის ერთ მხარეს დავდე.

ხელოვნების პროექტის მსგავსად, თქვენი რამდენიმე ნაწერი ასევე დაფუძნებულია კალკუტაში. ზოგიერთ თქვენს წინა ინტერვიუში თქვენ აღნიშნეთ, როგორ მოგანიჭათ ქალაქმა თანამედროვეობის პირველი გემო. თქვენ ციტირებთ, რომ თქვა: კალკუტა ახალი ინდოეთის ნაწილია, მაგრამ გამძლეობით. თუ შეგიძლიათ განიხილოთ ეს ურთიერთობა კალკუტასთან და როგორ განამტკიცებთ მას თანამედროვე ინდოეთში.
მომწონს ის ფაქტი, რომ თქვენ იყენებთ ფრაზას, 'თანამედროვეობის გემო', რადგან, გარკვეულწილად, ეს არის ის, რაც ტკბილეულის მაღაზიებს გულისხმობს. თქვენ შეგიძლიათ დააგემოვნოთ ის, რაც ცნობადია და რომლის ინგრედიენტებს თითს ნამდვილად ვერ დაადებთ. თქვენ გასინჯავთ არა მხოლოდ ტკბილეულს, არამედ გაფუჭების ატმოსფეროს, რომელშიც ისინი მზადდება და ნაჩვენებია. ტკბილეული არის ერთგვარი ავანგარდული ექსპერიმენტი მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნის ბენგალში; თავად ჩანა, რომლისგანაც ამდენი მათგანია დამზადებული, პორტუგალიელებმა ადგილობრივ მოსახლეობას გააცნეს. მე არ ვარ დაინტერესებული ანთროპოლოგიით ან სოციოლოგიით. მე დაინტერესებული ვარ უწყვეტი თაობით და ცხოვრების მეტამორფოზით, რომელიც ბენგალური თანამედროვეობამ წარმოადგინა ბოლო ორი საუკუნის განმავლობაში; ეს არის ის, რაც მოძრაობს და მაინც ზოგჯერ მაკვირვებს.

თქვენი პერსონაჟები ხშირად ცხოვრობენ კალკუტაში, მუმბაიში, ლონდონში (ყველა ქალაქში, სადაც თქვენ იყავით), მაგრამ ისინი იშვიათად გრძნობენ თავს კომფორტულად გარემოსთან. როგორია თქვენი წარმოდგენა სახლზე?
ჩემს უახლეს რომანში, ჩემი ახალგაზრდობის მეგობარი, მთხრობელი აღნიშნავს, რომ ჩვენ სასტუმროს ნომერსაც კი მივმართავთ, რომელშიც ღამეს ვათევთ ქალაქში, როგორც 'სახლში' საღამოს გასვლის შემდეგ: 'კარგი, ჯობია ახლავე დავბრუნდე სახლში. ”სახლი არის ადგილი, სადაც დაბრუნდები, როდესაც დღე დასრულდება.

გასულ წელს თქვენ დაწერეთ ნაკვეთი ბჰუპენ ხახარზე The Guardian– ისთვის, ხოლო მისი გამოფენა ტეიტ მოდერნში იყო. რამდენიმე დღის შემდეგ, ხელოვნების კრიტიკოსმა ჯონათან ჯონსმა იგივე გამოცემაში უარყოფითად შეაფასა გამოფენა. რა აზრის ხართ იმ ნაწილზე? უფრო ფართო სურათის დათვალიერებისას, ფიქრობთ, რომ ზოგჯერ დასავლეთი ვერ ახერხებს კონტექსტუალურ ხელოვნებას მსოფლიოს ამ მხრიდან?
ჯონათან ჯონსის ნაწარმოები საოცრად ცუდად არის დაწერილი. ეს მკვეთრი შეხსენებაა იმისა, რომ ფეხით მოსიარულეთა და თვითკმაყოფილი მიმოხილვების დაწერა არ არის ანგლოფონ ინდიელების პრეროგატივა. როგორც ყველა ცუდი მიმომხილველი, ის არ იგნორირებას უკეთებს იმ საგნის ისტორიას, რომელთანაც მას აქვს საქმე. ის ირწმუნება, რომ ხახარის ნახატები ჩარჩენილია '1980-იანი წლების ნეო-ფიგურალურ კლიშეში', თუმცა ხახარი სამოციან წლებში მივიდა მის არაჩვეულებრივ სტილში. ცუდი კრიტიკოსების მსგავსად, ის ასევე აბნევს თხებს ძროხებს, რადგან ორივეს რქები აქვს; ბერილ კუკისა და სტივენ კემპბელის არსებითად დეკორატიულ ნაწარმოებებთან შედარება მისტიურია და უხერხულად არასწორი. თქვენ ვერასოდეს შეძლებთ ხახარის ნახატის განთავსებას რესტორანში, როგორც ბერილ მზარეულს, რადგან ის არ დარჩება უკანა პლანზე: ეს არის გადამდები, სპეციფიკური და შემაძრწუნებელი და არასოდეს განზოგადებული და დამამშვიდებელი.

კალკუტას Sweet Shop მფლობელები ინდოეთშიც ხომ არ გაემგზავრებიან? იყო მიზანმიმართულად მისი გახსნა ქვეყნის ფარგლებს გარეთ?
მე ძალიან ვისურვებდი, რომ ის ინდოეთში აჩვენოს. ის პირველად ლონდონში გამოჩნდა, რადგან ინგლისელმა, რომელთანაც ვმუშაობდი, ზეწოლა მოახდინა სამუშაოს დასასრულებლად, ხოლო ლონდონის აზიის სახლი ღია იყო ამ იდეისთვის.