ჩანაწერისთვის

მანასი პრასადი, ბენგალურუზე დაფუძნებული ინდური მუსიკალური გამოცდილების ცენტრის დირექტორი, ინდოეთის პირველი ინტერაქტიული მუსიკალური მუზეუმისა და ხელოვნების მფარველობის არარსებობის შესახებ.

მანასი პრასადი

მანასი პრასადი, ბენგალურუზე დაფუძნებული ინდური მუსიკალური გამოცდილების ცენტრის დირექტორი, ინდოეთის პირველი ინტერაქტიული მუსიკალური მუზეუმისა და ხელოვნების მფარველობის არარსებობის შესახებ.

როდის და როგორ შეიქმნა ინდური მუსიკალური გამოცდილების ცენტრი (IME)? ბორტზე როდის მოხვედი?

IME არის Indian Music Trust– ის ინიციატივა და მას მხარს უჭერს MR Jaishankar– ის ბანგალორში დაფუძნებული ბრიგადის ჯგუფი. ჯერ კიდევ 2008 წელს, მოსახლეობის ჯგუფი შეიკრიბა Brigade Millennium Walth Trust- ის შესაქმნელად, რომელმაც ჩაატარა გამოკითხვა და დაადგინა, რომ საზოგადოებას სურდა მუსიკასთან დაკავშირებული სივრცე.

მე ვარ კარნატიკური კლასიკური მუსიკოსი მენეჯმენტის ხარისხით IIM Bangalore– დან. 2009 წელს მომიახლოვდა ნდობა და მომცა ცარიელი ტილო. აშკარა ვარიანტები იყო ის, რომ ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ მუსიკალური სკოლა, ან აუდიტორია ან საკონვენციო ცენტრი. მაგრამ ეს იყო მოდელები, რომლებიც უკვე არსებობდა. ასე რომ, კვლევის საფუძველზე და ბატონი ჯაიშანკარის ვიზიტი სიეტლის გამოცდილების მუსიკალურ პროექტზე, რომელიც დაფუძნებულია პოლ ალენის მიერ, ასევე Microsoft– ის დამფუძნებელი, დაიწყო ეს პროექტი. ეს მუზეუმი თითქოსდა ეძღვნებოდა ჯიმი ჰენდრიქსის სამახსოვრო ნივთებს, მაგრამ ახლა გაცილებით მეტი გახდა, ვიდრე საცავი. ჩვენ ვიფიქრეთ, რატომ არ უნდა შეიქმნას მსგავსი მუზეუმი ინდოეთში.

Gallaghar and Associates, დიზაინერული კომპანია, რომელმაც ხელი შეუწყო ლოს -ანჯელესში ცნობილი გრემის მუზეუმის შექმნას, IME– სთვის გამოიყენეს. როგორი იყო მათთან მუშაობის გამოცდილება?

მათ აქვთ დიდი გამოცდილება მუსიკალური მუზეუმების დიზაინში, რაც მოითხოვს განსაკუთრებულ უნარებს რაღაც იმდენად არამატერიალური ცხოვრებისთვის. როდესაც საუბრობ მუსიკაზე, საჭიროა გარკვეული კულტურული კონდიცირება. უფროსი დიზაინერი, რომელიც პროექტზე მუშაობდა გალაღარიდან იყო სუჯიტ ტოლატი, ინდოელი, რომელიც სწავლობდა NID– ში აშშ – ში გადასვლამდე. მისი ფონი დაეხმარა.

რა ხე მაქვს

ინდოეთში არ არსებობს მუსიკალური მუზეუმები, როგორიცაა IME. ფაქტობრივად, ჩვეულებრივ მუზეუმებში ფეხი თითქმის არ არის. შეუძლია IME შეცვალოს ეს?

მსოფლიოს მუზეუმები სულ უფრო მეტად გადადიან ექსპერიმენტულ მოდელზე, სადაც მუზეუმი არ განიხილავს საკუთარ თავს მხოლოდ როგორც არქივს, არამედ როგორც დაწესებულებას, რომელიც ყვება ისტორიებს, სვამს კითხვებს და ინტერპრეტაციას უკეთებს არტეფაქტებს მაყურებლისთვის. მუზეუმებს სჭირდებათ ვიზიტორებთან ჩართვა და ჩვენ ამაზე გავამახვილეთ ყურადღება. ახლა მუზეუმის მხოლოდ ნაწილი გაიხსნა.

ერთ -ერთი ინსტალაცია ხმის ბაღში IME– ში, ბენგალურუ.

ჩვენ გვაქვს საუნდის ბაღი, სადაც არის მუსიკალური ქანდაკებები, როგორიცაა ქსელოფონის მაგიდა, ინსტალაცია, რომელიც შედგება გონგებისაგან, რომელთა ჩაქრობა შესაძლებელია ჩაქუჩებით და ბუტბუტის ქვა, სადაც შეგიძლიათ თავი მოათავსოთ ღრუს შიგნით და მოისმინოთ ხმის ვიბრაცია. ეს არ არის მუზეუმი 'არ შეეხოთ'. ეს არის 'გთხოვთ შეეხოთ' მუზეუმს - აქტიური და არა პასიური ურთიერთქმედება. ჩვენი კონკურსი არ არის მუსიკალური სკოლები ან კონცერტები. ეს არის სავაჭრო ცენტრები და თეატრები. არსებობს ფოტო ვარიანტები, სადაც შეგიძლიათ ჩაითვალოთ სპილენძის ბენდთან ერთად, შეგიძლიათ ჩაწეროთ სტუდიის გარემოცვაში და გაუგზავნოთ სიმღერა საკუთარ თავს ან შექმნათ თქვენი CD დისკის გარეკანი.

როგორ უწყობს ხელს მუზეუმი მუსიკის უკეთ გაგებასა და დაფასებაში?

მიუხედავად იმისა, რომ ის ითვალისწინებს საზოგადოების ყველა ფენის წარმომადგენლებს, ყურადღება გამახვილებულია ახალგაზრდებზე, შექმნან მუსიკის მცოდნეების კიდევ ერთი თაობა, რომლებიც ნამდვილად ზრუნავენ მუსიკალურ ეკოსისტემაზე. ინდოეთში მუსიკის მრავალფეროვნება კომპრომეტირებულია იმის გამო, რომ არ არსებობს პლატფორმა, სადაც მუსიკის ყველა ფორმას თანაბარი წონა აქვს. მუზეუმში გვაქვს უამრავი აუდიო/ვიზუალური კიოსკი და iPad, სადაც ადამიანებს შეუძლიათ მოუსმინონ მუსიკის სხვადასხვა ფორმებს, დაწყებული მე –20 საუკუნის დასაწყისიდან კარნატიკური მუსიკით, უახლესი ინდი ბენდებითა და ბოლივუდური ხატებით. არსებობს ინტერაქტიული საშუალებები, სადაც შეგიძლიათ გაარკვიოთ თქვენი სიმაღლე - კლასიკური მუსიკის ფუნდამენტური კონცეფცია - ან როგორ ხდება რაგების კონსტრუქცია ნოტების საშუალებით.

ჩვენ ვუზიარებთ ისტორიებს ტექსტისა და მუსიკის მიღმა. ბოლო სართულს აქვს ხმის ლაბორატორია, სადაც ბავშვებს შეუძლიათ ჩაკეტონ და მიიღონ სიმღერა როკის კონცერტზე, ან შეასრულონ დიჯეი კომპიუტერის საშუალებით ინტერაქტიული საშუალებების გამოყენებით. ჩვენ მივიღეთ დებულებები მრავალი ყურსასმენისთვის თითოეულ მოსასმენ სადგურზე, სადაც მეგობარს ან ოჯახის წევრს შეუძლია მოისმინოს რა მუსიკას ქმნით თქვენ.

რა სახის კვლევა ჩატარდა პროექტში? რა იყო თქვენი დიდი გამოწვევები?

არქიტექტორებთან ერთად ძალიან ადრე ვიმოგზაურე სიეტლისა და ფენიქსის მსგავს მუზეუმებში. რამდენიმე მუზეუმმა მოგვცა კულუარული ტური. ინდოეთში, ჩვენ მოვინახულეთ მუზეუმები, როგორიცაა ხალსა მუზეუმი პენჯაბში და განდის მუზეუმი დელიში.

ამ პროექტის ერთ -ერთი ყველაზე დიდი გამოწვევა იყო მტკნარი მრავალფეროვნების შედგენა - გეოგრაფიის, ისტორიისა და ჟანრების თვალსაზრისით ინდოეთში და როგორ მოერგოთ ამას მუზეუმში. ინტერნეტში არსებული ინფორმაცია დადასტურდა ექსპერტების მითითებით. სურათის კვლევა ამ პროექტის უზარმაზარი ასპექტი იყო. ბევრმა კერძო კოლექციონერმა გააზიარა თავისი კოლექციები. აშშ -ის კოლექციონერმა, რომელსაც არ სურს დაასახელოს, გააზიარა კარნატიკური მუსიკის ლეგენდების 4000 საათიანი გამოუცემელი მუსიკა. უსტად ალი აქბარ ხანის მეუღლემ მერი ხანმა იშვიათი ჩანაწერები გააზიარა.

რამდენიმე ძველმა და თანამედროვე ჯგუფმა გაუზიარეს თავიანთი მუსიკა, მაღალი რეზოლუციის ვიდეო და კონცერტის კადრები. ბევრმა სამთავრობო დაწესებულებამ, როგორიცაა ინდოეთის რადიო და კულტურული რესურსებისა და სწავლების ცენტრი, გააზიარა შინაარსი. ეს არის ის, თუ როგორ უნდა ითანამშრომლონ ინსტიტუტებმა და გაუზიარონ თავიანთი მუსიკა საზოგადოებას.

დიდი შავი ობობების სურათები

კიდევ ერთი დიდი გამოწვევა არის დაფინანსება. ძალიან რთულია ხელოვნების დაფინანსება. საქმე იმაშია, რომ ფული არ არსებობს, მაგრამ რატომღაც ხელოვნება გროვდება ბოლოში, როდესაც საქმე ეხება მხარდაჭერას.