სანდიპ ნარაიანის ინტერვიუ: 'მინდა, რომ ჩემი კონცერტი იყოს რაც შეიძლება ნამდვილი და რაც შეიძლება რეალური'

კარნატიკოსი კლასიკური ვოკალისტი სანდიპ ნარაიანი სჯერა თანამედროვე ფასეულობებს მაშინაც კი, როდესაც ის კონსერვატიულ ხელოვნებად ითვლება. გაინტერესებთ ვინ იყო ვარსკვლავი-მუსიკოსი, რომელმაც გაწვრთნა იგი და ჩამოაყალიბა მისი პერსპექტივები ხელოვნებასა და ცხოვრებაში? წაიკითხეთ ეს საინტერესო საუბარი.

კარნატიკური კლასიკური ვოკალისტი სანდიპ ნარაიანი ასრულებს კონცერტს. (ექსპრეს ფოტო: რამანათან აიერი)

ამერიკის შეერთებულ შტატებში ბავშვის გაყვანა სკოლიდან და მისი გაგზავნა ჩენაიში კარნატიკური მუსიკის შესასწავლად 1990 -იან წლებში საკმაოდ არაორდინალური იდეა იყო. აქამდე არავის გაუკეთებია, მაგრამ ლოს -ანჯელესში მდებარე ნარაიელები კარნატიკური მუსიკის იმდენად მოყვარულები იყვნენ, რომ მათ ეგონათ, რომ მათმა ნიჭიერმა შვილმა არ უნდა გამოტოვოს ის უპირატესობა, რაც მისი ასაკის ბავშვებს ჰქონდათ ჩენაიში.

მათი ვაჟი მხოლოდ 11 წლის იყო და ბუნებრივად იყო მიდრეკილი მუსიკისკენ, რადგან ის, რაც ბავშვობიდან სახლში ისმოდა, იყო კარნატული მუსიკა. ის ოთხი წლის ასაკიდან სწავლობდა კარნატიკულ მუსიკას დედისგან შუბა ნარაიანისგან, რომელსაც თავად ჰყავდა ცნობილი მუსიკალური მემკვიდრეობა. მაგრამ როგორც ახალგაზრდა ბიჭი გახდა ძალიან playful, მისი მშობლები ფიქრობდნენ, რომ მან უნდა ისწავლოს ფორმალურად სხვადასხვა guru. მათ სთხოვეს ჩენაიზე დაფუძნებული ფლეიტის მაესტრო ნ რამანი, რომელიც ასწავლიდა სანდიპის უფროს ძმას ფლეიტას, შეძლებდა თუ არა დახმარებას. რამანიმ, მნიშვნელოვანი ფიქრის შემდეგ, შესთავაზა, რომ ბიჭი ინდოეთში ჩავიდეს და ისწავლოს კალკუტადან კ.ს. კრიშნამურთიდან, ცნობილი მუსიკათმცოდნე და უფროსი შემსრულებლების დიდი მოთხოვნადი მასწავლებელი.

კრიშნამურტისთვის მოთხოვნა ცოტა უჩვეულო იყო, რადგან მას არ უსწავლებია NRI– ები, რომ აღარაფერი ვთქვათ ბავშვზე, გარდა ალბათ იმ ოჯახებიდან, რომლებიც სამუდამოდ გადავიდნენ ინდოეთში. მან სცადა რამანის გამო, შთაბეჭდილება მოახდინა ბიჭის ადრეულმა ვარჯიშმა და გამჭრიახობამ და მისცა საშუალება მისწავლა მის ქვეშ.

ბიჭი ინდოეთში დარჩა დაახლოებით 18 თვის განმავლობაში დედასთან ერთად და გაიარა საკმაოდ მკაცრი ტრენინგი კრიშნამურტის ქვეშ, რომელიც სავსე იყო კლასებით, კონცერტებითა და დაუნდობელი პრაქტიკით. როდესაც ის შეერთებულ შტატებში დაბრუნდა, მას ჰქონდა საფუძვლიანი საფუძველი, კლასიკური მუსიკისადმი ბევრად უფრო ძლიერი მიდრეკილება და კარნატიკულ მუსიკაში მისი გახდომის დიდი სურვილი. მან განაგრძო ვარჯიში კრიშნამურტის ხელმძღვანელობით ჩანაიში ჩანაწერებში და უშუალო კლასებში ზაფხულისა და ზამთრის არდადეგების დროს.

წაიკითხეთ | დები აკკარაი: 'კარნატიკური მუსიკა არის სპონტანური ხელოვნება და არა ის, რისი რეპეტიციაც შესაძლებელია სრულყოფილად'

ბიჭის სამწუხაროდ, კრიშნამურტი გარდაიცვალა სამ წელიწადში და მას არ დარჩენილა მსგავსი კალიბრის მასწავლებელი. ამჯერად, ოჯახს არ მოუწია სხვა გურუს ძებნა, რადგან ბიჭმა, თინეიჯერობის ასაკში, უკვე თვალი მოავლო ახალ გურუს, რომელიც უკვე თავისთავად ვარსკვლავი იყო და კრიშნამურტის უფროსი მოწაფე რა ბიჭი, რომელიც ჯერ კიდევ აშშ -ში ცხოვრობს და ყოველწლიურად მოგზაურობს ინდოეთში, თავისი ახალი გურუსგან ისწავლა მომდევნო 15 წლის განმავლობაში და არის ერთ -ერთი იმ რამოდენიმე თანამედროვე კარნატიკოს მუსიკოსთაგან, რომელმაც შეიმუშავა სტილი, რომელიც უნიკალურია საკუთარი გურუსთვის. ახალ გურუსთან სწავლება სიცოცხლის შემსუბუქებელი იყო და ბიჭი 2006 წელს სამუდამოდ გადავიდა ჩენაიში, ბაკალავრიატის სწავლის დასრულების შემდეგ. ის არის ახალგაზრდა თაობის კარნატი მუსიკოსების ერთ-ერთი მთავარი ვარსკვლავი და პირველი ინდოელ-ამერიკელი ბავშვი, რომელმაც კარნატიკური მუსიკა კარიერა შექმნა ინდოეთში.

ეს არის ამბავი სანდიპ ნარაიანის, კარნატიკური მუსიკის მაგარი ძმაკაცის შესახებ, რომელიც ცნობილია სტილით, რომელიც მდიდარია კლასიციზმით, გამონათქვამებითა და იმპროვიზაციით. ის არის პრაიმ-ჟანრის მომღერალი ჩენაის საბჰასში, მადრას მუსიკალური აკადემიის ჩათვლით და ძალიან მოთხოვნადი კლასიკური შემსრულებელია ინდოეთის სხვა ქალაქებშიც. ის ასევე არის ერთ-ერთი უმცროსი თაობის კლასიკური მუსიკოსი, რომელსაც შეუძლია ხელოვნების გადატანა ახალ თაობასა და აუდიტორიას შორის.

სანდიპი, დაჯილდოვებული მიმზიდველი ხმით, რომელიც მოქნილია და შეუძლია ძალისხმევის გარეშე გადაადგილდეს ოქტავებში და გამოირჩევა თავისი ღრმად გამომხატველი სტილით, არის მომხიბვლელი შემსრულებელი, რომელიც იზიდავს კლასიკური მუსიკის შთამბეჭდავ მცოდნეებს ყველა ასაკობრივი ჯგუფიდან, როგორც ჩენაიში, ასევე სხვაგან. ის საკმაოდ კომპეტენტურია კლასიკური სიმღერის ყველა ასპექტში და მისი სტილი მდიდარია კარგად გამოძერწილი გამაკით, ბრიგებით და მიმზიდველი მუსიკალური ბგერებით, რაც კარნატულ მუსიკას მიმზიდველს ხდის უბრალო ხალხისთვისაც კი. მისი სიმღერის თანდაყოლილი ლაია, როგორც ნელი, ასევე მაღალი სიჩქარით, მის მუსიკას აძლევს გარკვეულ სიცხადეს, სიბრძნეს და სასიამოვნო სიარულს. მისი კარგად დახვეწილი კლასიკური ტექნიკა და მუსიკისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ინფორმირებული გაცნობა მის იმპროვიზაციებს მიმზიდველს და დამაჯერებელს ხდის, იქნება ეს რაგას სიმღერაში, ნერავალში (იმპროვიზაცია სიმღერის რეფრენში ძირითადი კომპოზიციისგან), კალპანასვარას (რომელშიც მომღერალი მონაწილეობს რაგას ნოტების წარმოსახვითი პრეზენტაცია) და რაც მთავარია, რაგა ტანამ პალავი (RTP), რომელიც ადგენს კარნატიკური მომღერლის ტექნიკურ და შემოქმედებით მრავალფეროვნებას.

სანდიპი არის მრავალი რეგიონალური და ეროვნული ჯილდოს მფლობელი. ის იყო მუსიკალური აკადემიის საუკეთესო საკონცერტო შემსრულებელი და მრავალი ტიტულის მიმღები, მაგალითად, გასულ წელს Sangeet Natak Akademi– ს უსტატ ბისმილაჰ ხან იუა პურასკარ.

ნარინჯისფერი და შავი ბეწვის მუხლუხო

ის რაც მას ოდნავ უნიკალურს ხდის ასევე ის ფაქტი, რომ ის არ არის ძველი სტილის კონსერვატიული კარნატიკური მომღერალი. ალბათ, თქვენ შეგიძლიათ მას თანამედროვე კონსერვატორი უწოდოთ, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას სჯერა თანამედროვე ღირებულებების მაშინაც კი, როდესაც ის კონსერვატიულ ხელოვნებად ითვლება. და მისი მსგავსი მუსიკოსები აჩვენებენ, რომ ძველი ხელოვნებაც კი, როგორიცაა კარნატიკური მუსიკა, შეიძლება იყოს საკმაოდ თანამედროვე და წინდახედული.

გაინტერესებთ ვინ იყო ვარსკვლავი-მუსიკოსი, რომელმაც გაწვრთნა იგი და ჩამოაყალიბა მისი პერსპექტივები ხელოვნებასა და ცხოვრებაში? წაიკითხეთ ეს საინტერესო საუბარი.

სანდიპ ნარაიანი იღებს SNA Yuva Puraskar– ს მანიპურის გუბერნატორის ნაჯმა ჰეპტულასგან 2019 წელს.

ნება მომეცით დავიწყო თავიდან. თქვენ იყავით მიმდევარი, როგორც პირველი ინდოელი ამერიკელი ბავშვი, რომელმაც აირჩია კარნატიკური მუსიკის გატარება, როგორც კარიერა ინდოეთში. როგორ მოხდა ეს და რას გრძნობ როცა უკან იხედები? მოგიწიათ ცხოვრების სტილის ბევრი კორექტირება?

იმ დროს, მე ალბათ არ ვიცოდი რა გამეკეთებინა და ეს იყო ერთგვარი ექსპერიმენტი, რომელმაც საბოლოოდ იმუშავა. მე ნამდვილად ვიცოდი, რომ მინდოდა კარნატიკულ მუსიკაში ვყოფილიყავი და ამის გაკეთება მხოლოდ ჩენაიში შეიძლებოდა. ცხოვრების წესის ადაპტირების თვალსაზრისით, მე არ მქონია პრობლემა, რადგან მუსიკა უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ნებისმიერი სხვა: მუსიკის სწავლა, კონცერტებზე სიარული და საბოლოოდ გამოსვლა. ეს იყო მიზნები. ფაქტობრივად, მე არ ვეთანხმები ხალხს, როდესაც ისინი ამბობენ, რომ ცხოვრების დონე აქ ნაკლებია, რადგან ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას ეძებ და რა არის შენი ღირებულებები. შემიძლია ვიკამათო, რომ ცხოვრების დონე აქ ნამდვილად უკეთესია. თქვენ მიიღებთ ბევრ რამეს, რაც აქცევს თქვენს ცხოვრებას უფრო მარტივად. მაგალითად, თუ მე მინდა ჭიქის ჩაის დალევა, მე არ მჭირდება სტარბაქსში სიარული, მე შემიძლია რამდენიმე ფუტიანი სიარული ნებისმიერ ჩაის ქადაისკენ (მაღაზიაში)! მეც მყავს აქ შესანიშნავი მეგობრები. სიმართლე გითხრათ, საკმაოდ ბედნიერი ვარ.

ადვილი იყო ინდური გურუსთან მორგება მუსიკის სისტემაში, რომელიც დღესაც საკმაოდ კონსერვატიულად გამოიყურება?

ჩემი პირველი გურუ ჩენაიში, KSK Mama (KS Krishnamurti), არ იყო ძალიან მართლმადიდებელი და ჩვენ ძალიან კარგად ვეწყობოდით. სასაცილო იყო, რომ იყო ეს 11 წლის ბავშვი ძალიან ძლიერი ამერიკული აქცენტით, რომელსაც სურდა მუსიკის სწავლა უფროსი ვიდვანისგან. ის ცოტა სკეპტიკურად იყო განწყობილი, მაგრამ ჩემი სიმღერის მოსმენის შემდეგ ბედნიერი იყო. ჩვენი პირველი გაკვეთილის დასრულების შემდეგ, მან მითხრა, რომ უფრო მაღალ დონეზე დაიწყებდა მასწავლებლობას, რადგან მიაჩნდა, რომ მე უფრო ძლიერი ვიყავი, ვიდრე ჩემი ასაკის ბავშვები. რაღაც აშკარად დააწკაპუნა ჩვენ შორის.

თქვენ 1996 წლიდან მოდიოდით ინდოეთში კალკუტა კრიშნამურტის სწავლის მიზნით და მისი გადასვლისთანავე გადახვედით სხვა გურუზე და დიდხანს ისწავლეთ მის ქვეშ, სანამ არ გახდებოდით დამოუკიდებლები. შეგიძლიათ აღწეროთ თქვენი ევოლუცია, როგორც მუსიკოსი ჩენაიში?

KSK Mama– მ გამამხნევა მანოდჰარმის შესწავლა საკმაოდ ადრე. იმ დრომდე, მე მქონდა ძალიან ცოტა იმპროვიზაციის მუსიკა, როგორიცაა ალაპანა, ნერავალი, სვარა და სხვა. მან ასევე მასწავლა ბევრი ახალი რაგა და მისცა განსხვავებული მიმართულება და სიღრმე ჩემს მუსიკალურ საქმიანობას.

1999 წელს, როდესაც ის გარდაიცვალა, მე სხვისგან უნდა მესწავლა და ერთადერთი, ვინც მხედველობაში მქონდა, იყო სანჯაი სუბრაჰმანიანი. მე მას ვიცნობდი ჯერ კიდევ KSK Mama– ში წასვლამდე, რადგან ჩვენი ოჯახი შეხვდა მას 1995 წელს აშშ – ში მისი საკონცერტო ტურნეს დროს. ბავშვობაში მე მისი დიდი თაყვანისმცემელი ვიყავი და მას რელიგიურად მივყვებოდი 1996–97 წლიდან. როდესაც ჩენაიში ვიყავი, მივდიოდი მის კონცერტებზე და ვჯდებოდი პირველ რიგში. ის ასევე სწავლობდა KSK Mama– სგან სხვა ცნობილ მხატვრებთან ერთად, როგორიცაა სუდა რაღუნატანი და პ უნნიკრიშნანი, სხვათა შორის. მე ნამდვილად გავოცდი და ასევე მეგონა, რომ მაგარი იყო, რომ ვსწავლობდი იმავე გურუსგან, ვისგანაც სანჯაი სუბრაჰმანიანიც სწავლობდა.

წაიკითხეთ | მაყურებელი მოდის მუსიკით, რათა არ დაინახოს თქვენი მათემატიკური ჯადოქრობა: ნეიველი ვენკატეში

ასე რომ, როდესაც ჩემი გურუ აღარ იყო, ვკითხე სანჯაის, შეეძლო თუ არა მასწავლა. მე აბსოლუტურად დარწმუნებული ვიყავი ჩემს არჩევანში, მაგრამ ის ცოტა ყოყმანობდა, რადგან ფიქრობდა KSK Mama– სგან სწავლის შემდეგ, რომელიც ძალიან უფროსი და ბევრად უფროსი იყო, რომ მე უნდა გავაგრძელო იმ თაობის ვინმესთან. ჩემთვის სანჯაი იდეალური იყო. მე მას კარგად ვეწყობოდი და ეს ჩემს მშობლებსაც მოეწონათ.

ჩემთან და სანჯეისთან ერთად, ეს უაზრო იყო. ჩვენ ვსაუბრობდით სპორტზე, ფილმებზე, მუსიკის სხვა სტილებზე და ა.

კიდევ სწავლობ მისგან?

მე რეგულარულად ვსწავლობდი მისგან 2014-15 წლამდე. თანდათანობით გაკვეთილები გახშირდა ჩემი მზარდი მოგზაურობისა და მისი უკვე დატვირთული სამოგზაურო გრაფიკის გამო. მას ასევე სურდა, რომ მე თვითონ მესწავლა და გამეფართოვებინა. მე ახლა უფრო დამოუკიდებელი ვარ სწავლით, მაგრამ ვურჩევ მას ნებისმიერ მუსიკალურ შეკითხვაზე, რომელიც დროდადრო მაქვს. მაგალითად, ორი წლის წინ მე მას შეტყობინება გავუგზავნე, თუ შემეძლო რამდენიმე სიმღერის სწავლა და მან სასწრაფოდ შეასრულა. დღესაც, თუ რამე მაქვს დასაზუსტებელი მუსიკაში, მივდივარ მასთან.

როგორც მოგეხსენებათ, ადამიანები სანჯიის დიდ გავლენას ახდენენ თქვენს მუსიკაში, მათ შორის ჟესტებზე, ხმოვან მანერებზე, სანგათისზე და ა.

დიახ, ვიცი (იცინის). მათ, ვინც მიჰყვება სანჯეის და ჩემს მუსიკას, ასევე შეამჩნიეს როგორ და როდის გადავედი სანჯაი სერის სტილიდან. ისინი, ვინც გამუდმებით უსმენენ და იციან, რომ მე მისი სტუდენტი ვარ, რა თქმა უნდა, შექმნიან ამ ასოციაციას და გააკეთებენ კომენტარს ნებისმიერ მსგავსებაზე, რეალური თუ აღქმული.

სხვა გავლენა ასევე არის მისი მიდგომა თავად კონცერტისადმი. არსებობს გარკვეული დონის პროფესიონალიზმი, რაც მას აქვს და ის ჩემზეც დაზარალდა, რისთვისაც მისი ძალიან მადლობელი ვარ. ის პატივს სცემს სხვა მხატვრებს, ორგანიზაციებს და აუდიტორიას. მან მითხრა: არასოდეს იფიქრო, რომ მაყურებელი სულელია. არასოდეს მიიღოთ ისინი თავისთავად. ეს არის ერთი რამ, რაც ყოველთვის მახსოვს და ვცდილობ, ჩემს კონცერტებში დავრჩე. მისი კონცენტრაცია და სერიოზულობა აღმაფრთოვანებელია: ის ფლობს იმ დარბაზს, მთელ სივრცეს, როდესაც ის კონცერტზეა.

უმჯობესია ვოკალისტ სანდიპ ნარაიანს თანამედროვე კონსერვატორი დავარქვათ, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას სჯერა თანამედროვე ფასეულობების მაშინაც კი, როდესაც ის კონსერვატიულ ხელოვნებად ითვლება. (ექსპრეს ფოტო: Rajappane Raju)

სანჯეის სტილი ბევრს შეიცავს ინოვაციებზე. რამდენად ინოვაციური ხართ სცენაზე?

შეიძლება კონცერტზე წავიდე და ვიფიქრო, რომ რაღაცას ვიმღერებ, განსაკუთრებით იმ დღეს, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ მუშაობს. სამაგიეროდ, შეიძლება სხვა რამ მოხდეს. ხედავთ, ბევრი მუსიკაა თქვენს თავში, როდესაც ისხდებით ამ კონცერტის სცენაზე თქვენი მუდმივი მოსმენისა და სწავლის გამო - პოპულარულიდან კლასიკურამდე - და უცებ რაღაც ჩნდება თქვენს თავში. როდესაც ასეთი რამ ხდება, მე მიყვარს ამის შესწავლა. ეს რა თქმა უნდა არის ერთი რამ, რაც მე მივიღე ჩემი გურუებისა და სხვა მხატვრებისგან. თუ რამე მოგივა თავში, გამოიკვლიე. არ თქვა არა. ნახეთ, რისი გაკეთება შეგიძლიათ მასთან ჩვენი სტრუქტურის ფარგლებში, ისე რომ ის არ გახდეს სხვა რამ. კარნატიკური კონცერტი არ არის კინო -მუსიკალური კონცერტი, არც არის შერწყმის კონცერტი, მაგრამ მის ფარგლებში ჯერ კიდევ არსებობს შემოქმედების შესაძლებლობა. ასე მიყვარს მასთან მიახლოება.

თქვენ იცით, რომ დაუნდობლად ვარჯიშობდით ერთად ადრეულ წლებში. ახლა, როდესაც დაკავებული ხართ კონცერტებითა და ტურებით, როგორ უმკლავდებით ამას?

ჩემი ბოლოდროინდელი ამერიკული ტურის დროს, ბევრმა ბავშვმა მკითხა, რამდენად უნდა ივარჯიშო, რომ მიაღწიო გარკვეულ დონეს. ამაზე ჩემი პასუხი იყო, რომ არ არსებობს ფორმულა. ჩემთვის არასოდეს ყოფილა ფორმულა. და ეს ნამდვილად არის ხარისხზე და არა რაოდენობაზე. თქვენ უბრალოდ უნდა განაგრძოთ შრომა და გქონდეთ საკუთარი თავის რწმენა, რომ მოვლენები ერთ დღეს დაიხურება. როდესაც მე ვცხოვრობდი შეერთებულ შტატებში, პრაქტიკა ბევრად უფრო რთული იყო სკოლაში, კოლეჯში და ა.შ. კოლეჯში, ადგილის პოვნაც კი იყო პრობლემა, რადგან მე ვიღებდი ბინას სამ სხვასთან ერთად. მაგრამ იმ დღეებში, მე ვუსმენდი უამრავ მუსიკას ამის გამოსასწორებლად და როდესაც ყოველთვიურად სახლში მივდიოდი, ყოველდღე ვვარჯიშობდი 2-3 საათის განმავლობაში. როდესაც ჩენაიში გადავედი, ამდენი პრობლემა არ იყო და მე შემეძლო ვარჯიში დილით მინიმუმ 2-3 საათის განმავლობაში და კიდევ 2-3 საათი დღის მეორე ნახევარში ან საღამოს რეგულარულად. მე ასევე მივდიოდი კონცერტებზე თითქმის ყოველდღე, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ იყო არტისტი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმ დროს მე მთელი დრო მუსიკით ვივსე. ბევრი იყო გამეორება.

გამეორება არის ის, თუ როგორ მუშაობს მეცნიერება. თქვენ იმეორებთ, თქვენ სრულყოფილი ხართ, არა?

დიახ, ის, რაც დღეს სტუდენტებმა უნდა გაითვალისწინონ არის ის, რომ მათ არ უნდა ისწავლონ სიმღერა და შემდეგ გადავიდნენ შემდეგზე. ერთი რამ, რაც თავში ჩამივარდა, იყო ის, რომ ასჯერ უნდა იმღერო სიმღერა. ეს იყო ის, რაც საუკეთესო მხატვრებმა, განსაკუთრებით გუშინ, იცოდნენ და გააკეთეს. სადღაც შუაში დაივიწყა ბევრმა მისწრაფ მუსიკოსმა. მე ვაღიარებ, რომ ხანდახან მეც ვარ ამ დამოკიდებულების მსხვერპლი: მე ვფიქრობ, რომ სიმღერა ვისწავლე, რამდენჯერმე მღერია და ახლა მინდა რაც შეიძლება მალე ვიმღერო კონცერტზე. შეიძლება იმ დღეს იმუშაოს და მე ვიყო უსაფრთხოდ, მაგრამ როდესაც ერთი თვის, ორი თვის ან ექვსი თვის შემდეგ ვმღერი ერთსა და იმავე სიმღერას, იმ დღის ვერსია და პირველი ვერსია ერთმანეთისგან დაშორებული იქნება. როდესაც პირველად მღერით სიმღერას, თქვენ უბრალოდ კითხულობთ მას, მაგრამ როდესაც ამდენჯერ ვარჯიშობთ პერიოდის განმავლობაში, ის შეიძლება გახდეს თქვენი სიმღერა. თქვენ აღარ კითხულობთ დასამახსოვრებელ რამეს, ის თქვენი ნაწილია. ამას ვხედავ დღესაც. გამეორება არის ერთი რამ, რაც მე წლების განმავლობაში მივხვდი, როგორც ძალიან მნიშვნელოვანი. მე ვმღერი ვარნამს უსასრულოდ. სხვადასხვა სიჩქარე, განსხვავებული გამაკამაგებელი ძიება, განსხვავებული მსგავსი რამ.

ახლა კონცერტებითა და სამოგზაურო გრაფიკით მე არ შემიძლია ამდენი ვარჯიში, მაგრამ ვცდილობ გამოვყო მინიმუმ ერთი ან ორი საათი დღეში. მოგზაურობის დღეებში პრაქტიკა იქნება როგორც კონცერტის განმეორება: რა მღერიან და რას არიდებენ თავს, რადგან არ მინდა გავიმეორო ის სიმღერები და რაღები, რომლებსაც ადრე ვმღეროდი იმავე ადგილას. მაგალითად, ამ დროს, როდესაც მივდიოდი ჩემბაიის ფესტივალზე გურუვაიორში, უცებ მივხვდი, რომ დიდი ხანია არ მიმღერია რასავილასა (Swathi Thirunal სიმღერა რაგა კამბოჯიში). ასე რომ, კოიმბატორის აეროპორტიდან გურუვაიურამდე მანქანით მგზავრობისას, მე ვუსმენდი მის ჩანაწერს და ვცდილობდი მეხსიერება გამეახლებინა. საბოლოოდ, მე არ დამიმთავრებია მისი სიმღერა, რადგან იყო მოთხოვნა სხვა სიმღერაზე, მაგრამ ბედნიერი ვარ, რომ ის ჩემს მეხსიერებაში დაბრუნდა და მალე ვგეგმავ მის მღერას.

ცნობილია, რომ კარნატიკური მუსიკოსები იყენებენ ხმის სხვადასხვა ტექნიკას თავიანთი სიმღერის გასაუმჯობესებლად, ზოგჯერ ხმის სპეციალისტების დახმარებითაც კი. Გაქვთ რაიმე?

მე მივხვდი, რომ ჩვენს მუსიკას თავად აქვს ამდენი ჩამონტაჟებული სავარჯიშო. ის ძირითადი ნივთებიც კი, როგორიცაა სარალი-ვარისაი და ჯანტა-ვარისაი, თავისთავად ვარჯიშია. სამწუხაროდ, ისინი შეაფასეს, როგორც დამწყებთათვის საფეხური ვარნამის შესასწავლად და როდესაც ამას დაამთავრებთ, გადახვალთ სვარა ჯათისსა და გეითამში და ტენდენცია არ გაქვთ, რომ უკან მოიხედოთ. მაგრამ ეს საგნები მარადიულია. ისინი ისეთი კარგი წვრთნებია, რომლებიც ჩვენთვისაა ასახული. ის იჯდა თქვენს პირველ გეეტამის წიგნებში. მე ზოგჯერ ვმღერი მათ სხვადასხვა რაგაში და სხვადასხვა სიჩქარით, სიწმინდის შენარჩუნებისას. ეს თავისთავად საოცარი ხმოვანი ვარჯიშია. ეს ჩემთვის სახალისო გამოწვევად იქცა.

სანდიპ ნარაიანი ასრულებს კონცერტს ჩენაის კაპალის ტაძარში 2019 წელს.

ვარნამიც კი ასეთი კარგი ვარჯიშია. სიჩქარე ნელ -ნელა ჩქარდება, მელოდია ხშირად ძალიან დაბალიდან ძალიან მაღალამდე და ჩვენ ვაკეთებთ swaram, sahithyam და ა.შ. ასე რომ, ხმოვანი ვარჯიშები რეალურად მოდის ჩვენს მუსიკასთან. ჩვენ უბრალოდ უნდა შევისწავლოთ და გამოვიყენოთ ისინი სწორად.

მაგრამ მე ასევე განვიხილე გაწვრთნილ პროფესიონალებთან დაკავშირებული სავარჯიშოების გათბობა და გაგრილება, რომლებიც დაგეხმარებათ თქვენი ხმის შენარჩუნებაში. ჩვენ ჩვეულებრივ არ ვფიქრობთ, რომ გაცივება აუცილებელია, მაგრამ ეს არის ნებისმიერი სხვა კუნთი და სხვა ვარჯიში სპორტული დარბაზში და ანალოგიურად, დისციპლინა და პრაქტიკა აუცილებელია ორივეში.

დღესდღეობით, ბევრი მოთხოვნაა მრავალფეროვნებაზე და, შესაბამისად, ხელოვანებს მუდმივად უნდა გააფართოვონ თავისი რეპერტუარი. ახდენს თქვენზე ზეწოლას?

ალბათ ათწლეულების წინ, შეიძლება ერთი და იგივე სიმღერა იმღეროს ქალაქიდან ქალაქში და ასევე ამ სიმღერების გაპრიალება ამ პროცესში. თუმცა დღეს, სოციალური მედიისა და ციფრული პლატფორმების გაჩენასთან ერთად, თქვენ ამდენს ვერ გააკეთებთ. თუ ერთ ადგილას ვმღერი სიმღერას ან რაგას, სხვა ქალაქებში ყველამ გაიგო თითქმის მაშინვე. თუ მალე სხვა ქალაქში გავიმეორებ, ისინი იტყოდნენ, რომ ყველგან ერთსა და იმავე სიმღერებს ვმღერი და კომენტარს აკეთებდნენ, რომ იქნებ სხვა არაფერი ვიცი! ამრიგად, ახალი სიმღერების უფრო ხშირად სიმღერა გახდა გარკვეულწილად აუცილებლობა. მინუსი ის არის, რომ თუ თქვენ მუდმივად მღერით ახალ საგნებს, ვერ ჩაწვდებით იმ სიმღერებში, რომელთა დაუფლებაც გსურთ. ასე რომ, ეს ნამდვილად შეიძლება იყოს დიდი ზეწოლა. როგორც უკვე აღვნიშნე, იდეალურად უნდა მღეროდეს სიმღერა რამდენჯერმე მისი საჯაროდ წარდგენამდე, რამაც შეიძლება დაძაბოს ხმა, როდესაც მუდმივად ცდილობს რეპერტუარის განახლებას ყოველი კონცერტისთვის.

აბიშეკ რაღურამის ინტერვიუ: ”ხელოვნებაში არ არის სწორი და არასწორი. ჩემთვის ეს არის თვითგამოხატვა '

ჩემი მიდგომაა სიახლის შეტანა ძველ სიმღერებშიც კი, ახალი სიმღერების გარდა. ეს ეხება არა მხოლოდ მაყურებელს, არამედ საკუთარ თავსაც. თუ დღეს ვიმღერებ იმას, რასაც 20 წლის წინ ვმღეროდი და თუ ისევ იგივე ჟღერს, ეს ნიშნავს, რომ როგორც მუსიკოსი მე არ გავზრდილვარ. მიუხედავად იმისა, რომ შემსრულებლებს ალბათ შეეძლოთ სიმღერას უფრო ხშირად დაეშორებინათ, ვიდრე დღეს, მე ასევე შევამჩნიე, რომ შემსრულებლებს შორის უდიდესი არ იპოვა ისეთი რამ, რაც მუშაობდა და იგივეს აკეთებდა. სამაგიეროდ, ისინი ყველანი ძირითადად აგრძელებდნენ განვითარებას. თქვენ ხედავთ ასეთ ცვლილებას და სიმწიფეს მათ მუსიკაში წლების განმავლობაში.

მაგრამ წარსულ ოსტატებს არ ჰქონდათ ასეთი ზეწოლა თავიანთი რეპერტუარის გასაფართოებლად

მე არ ვიცი ზუსტად რა ზეწოლას ახდენდა ან არ განიცდიდა წარსული ოსტატები. მაგრამ მე ეჭვი მაქვს, რომ ეს შეიძლება მართალი იყოს და ამიტომაც მათ შეძლეს იმღერონ ზოგიერთი მათი სავაჭრო ნიშნის სიმღერა, რომელიც გახდა მათი ჰიტები, რომლებიც ჩვენ მათთან ასოცირდება. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ შემოიტანეს ახალი სიმღერები და რაგა. მე გავეცანი ზოგიერთ ინდუსტანის რაგას, როგორიცაა დურგა და გავათი, GN Balasubramaniam- ის მუსიკის საშუალებით. ხან ისინი აცხადებდნენ რაგას და ხან რაღა აცხადებდნენ მათ. მაგრამ ამ მიდგომაშიც კი იყო დინამიზმი. სიმღერა შეიძლება იყოს ერთი და იგივე, მაგრამ მათ შემოიტანეს ასეთი ახალი იდეები სვარის სიმღერაში, ნევარულში და ა.შ. არტისტმა X იმღერა დაუვიწყარი სიმღერა Y წელს Z. რატომ აკეთებენ ადამიანები ამას? იმიტომ, რომ თუნდაც სიმღერა ან რაგა ერთი და იგივე იყოს, შესრულება არ არის. თუ ფიქრობთ, რომ ოთხი კონცერტის შემდეგ მხატვარი ერთნაირად ჟღერს, შეიძლება აღარ გქონდეთ მისი მოსმენის სურვილი. ძველი და დღევანდელი წარმატებული ხელოვანები ყოველთვის თავს არიდებდნენ ამ მახეში ჩავარდნას. მათ ყოველ წარმოდგენასთან ერთად რაღაც განსხვავებული მოაქვთ.

სანდიპ ნარაიანი ასრულებს კონცერტს კარნეგი მელონის უნივერსიტეტში, პენსილვანია, 2013 წელს.

ბევრი წარსულის ოსტატი, რომელსაც ხალხი ახლა კერპობს, მათ დროს სათანადო აღიარებით არ სარგებლობდა. მიჰყვებით მათ საქმიანობას?

იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჩვენ ხშირად ვგრძნობთ, რომ მათი დროის განმავლობაში არ იყო დაფასებული მათ რეალურ კომპეტენციასა და წვლილთან შედარებით. ხალხი ყოველთვის საუბრობს MD Ramanathan– ზე, როგორც ამის მაგალითი. ვგრძნობ, რომ ტანჯავურ ს კალიანარამანიც ასეთი იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ მადურაი სომაზუდარამ თავის დროზე საკმაოდ დიდი წარმატება მოიპოვა, ის მაინც არ ჩანს ისტორიის წიგნებში იმდროინდელ ზოგიერთ თანატოლთან ერთად რაიმე მიზეზის გამო. 2019 წელს ჩვენ ბევრ ადგილას აღვნიშნეთ მისი დაბადების ასი წლის იუბილე, Somu 100, მაგრამ მანამდე ძნელად მოისმენთ ხალხს, რომლებიც მსჯელობენ მის სახელზე და მის მუსიკაზე ბოლო წლებში. მე ეს საკმაოდ უცნაურად მიმაჩნია.

გასაკვირი არ არის, რომ ხალხი ახლა უფრო მეტად ლაპარაკობს კალიანარამანზე?

დღეს ის საკულტო გმირია. მე ვფიქრობ, რომ ის ძირითადად უსწრებდა თავის დროს. სინამდვილეში, მე მესმის ბევრი საინტერესო ანეკდოტი SKR– ის შესახებ მისი მოწაფეების, ოჯახის წევრებისა და მეგობრებისგან, რომლებიც მას პირადად იცნობდნენ. ერთ -ერთი მათგანია ის, თუ როგორ ჩაატარა მან ბევრი კვლევა ხმის ტექნიკაში საკუთარი შესაძლებლობების გასაუმჯობესებლად. ამ ტექნიკის გამო, მას შეეძლო სიზუსტის შენარჩუნება სრუტიში და ლაიაში. ფაქტობრივად, მითხრეს, რომ ის მარტო იჯდა ღამით, როდესაც ყველაფერი მშვიდად იყო და ხმის ვარჯიშებს აკეთებდა. მან ასევე შეისწავლა dwi-madhyama panchama varjya ragas, რაც იყო კონცეფცია, რომელიც არავის შესწავლილი აქვს დიდად და იყო ექსპერტი vivadhi ragas– ში. ხალხი დღეს მის მოღვაწეობას უყურებს დიდი მოწიწებით. ან ყოველ შემთხვევაში, მე ნამდვილად ვაკეთებ.

როდესაც მეკითხებიან ვინ არის ის ადამიანი, ვისურვებდი რომ შევხვედროდი და გავატარო გარკვეული დრო, ის ყოველთვის ის არის, ვინც გონებაში მოდის.

ვინაიდან თქვენ წარმოშობით სხვადასხვა სოციალურ-კულტურული გარემოდან და ექვემდებარებით ხელოვნების და მუსიკის სხვა ფორმებს მსოფლიოში, ეს გავლენას ახდენს თქვენს მუსიკაზე?

მე ყოველთვის ვუსმენდი ბევრ დასავლურ პოპს, როკს, R&B- ს, ჰიპ ჰოპს და ა.შ. დღესაც კი, ვუსმენ. ჩემი Spotify დასაკრავი სიები არის აშშ -სა და გაერთიანებულ სამეფოში შემსრულებლების, ისევე როგორც ინდოელების ნაზავი. მუსიკის არაკარნატიული სტილის მოსმენა ჩემთვის ხშირად განთავისუფლება ან შვებაა. კარნატიკური მუსიკა ყოველთვის მიბიძგებს ყურადღების ცენტრში და ჩემი ტვინი მუდმივად ჩართულია. ერთადერთი გზა, რომლითაც ის შეიძლება გამორთული იყოს ან სხვაგან წავიდე, არის სხვა სტილის მოსმენა. მაგრამ არ ვიცი რამდენად იმოქმედა ამან ჩემს კარნატიკულ მუსიკაზე. მე არ ვფიქრობ, რომ შემიძლია რეპი ან ჰიპ ჰოპი მოვიყვანო კარნატიკაში (იცინის)!

მაგრამ შეიძლება არსებობდეს ელემენტები პოპულარულ მუსიკაში ან სხვა ფორმებში, რამაც შეიძლება გაამდიდროს ან შემატოს ფერი თქვენს კლასიკურ მუსიკას

მე ვიტყოდი, რომ ალბათ ძველი ფილმების სიმღერები უფრო ადვილად მიესადაგება კარნატიკულ მუსიკას, განსაკუთრებით თუ ისინი რაგაზეა დაფუძნებული. ან განსხვავებული სტილის რიტმული ნიმუშები. ისინი შეიძლება არ იყვნენ ტრადიციული, მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია მათი მუსიკა უფრო ადვილად მოვიყვანოთ. როგორც წესი, ცოტა ჯაზიდან, რადგან ბევრი პარალელია. მე არ ვფიქრობ, რომ როკ მუსიკა ძალიან ბევრს აძლევს კარნატიკს, შერწყმის ჟანრში შესვლის გარეშე.

მე ვთვლი, რომ ჯაზი არის კარნატიკური მუსიკის დასავლური, უფრო სწორად ამერიკული. ორივე მსგავსი იმპროვიზაციის მუსიკაა. მე ხშირად მიკვირს, რატომ არ ცდილობენ ადამიანები ჯაზის ტექნიკას კარნატიკულ მუსიკაში, რადგან ეს გახდის კონცერტებს უფრო ფერად, კლასიციზმის და სერიოზულობის დაკარგვის გარეშეც კი.

დიახ, მართალი ხარ, ჯაზი ყველაზე ახლოს არის კარნატიკთან. საერთო ტერმინის გამო კლასიკური ყველა სტანდარტულად ადარებს სამხრეთ ინდოეთის ან ჩრდილოეთ ინდოეთის კლასიკურ მუსიკას დასავლურ კლასიკას. მაგრამ თუ გადავხედავთ ტექნიკურ მახასიათებლებს და კონცერტის პრეზენტაციას, ჯაზი უფრო ჰგავს კარნატიკულ მუსიკას. მაგალითად, სანამ მათ აქვთ რეფრენი, ჩვენ გვაქვს სიმღერადან ან პალავიდან რაგა-თანამ-პალავი. პალავი იგივეა, რაც რეზინის აღება ჯაზის მსგავსად და იმპროვიზაციის გაკეთება არაერთხელ. თანამ ამასობაში გაფანტვის მსგავსია. ჩვენ უბრალოდ ვიღებთ რამოდენიმე სილას, რომელსაც არ აქვს ლირიკული მნიშვნელობა და აერთიანებს მელოდიას და რიტმს.

კიდევ ერთი პარალელი არის საჭირო უნარების დონე

სწავლების თვალსაზრისითაც კი ძალიან ჰგავს კარნატიკულ მუსიკას. მათი უნარ -ჩვევები ან სწავლება შეიძლება იყოს სიმღერაზე, ფორტეპიანოზე დაკვრაზე, საქსოფონზე ან დრამზე. ეს არის ტექნიკური სწავლება. და ისინი ბევრს უსმენენ. ჯაზის შემსრულებლები მუდმივად თამაშობენ ან უსმენენ რაღაცას. მას შემდეგ რაც დაეუფლებიან ტექნიკურ უნარებს, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ჩნდება მათი შემოქმედება, რადგან ისინი ასევე ბევრს უსმენენ. მათ აქვთ ტექნიკური გამოცდილება იმის გასაკეთებლად, რაც მათ თავშია. ეს შეტყობინება ტვინიდან თქვენს ხმაზე ან თითებზე ზრუნავს თქვენი ტექნიკური უნარების გამო. იგივეა კარნატიკშიც.

კადრი MadRasana– ს Gopala Gokula– ს ვიდეო გადაღებიდან.

მაგრამ უცნაურია, რომ ჯაზის მუსიკოსები ღარიბი წარმოშობის იყვნენ, ხოლო კარნატიკს განსხვავებული სოციალურ-კულტურული პროფილი აქვს, რომელსაც ზოგჯერ ექსკლუზიურობაშიც კი ადანაშაულებენ.

ალბათ ამას რაღაც კავშირი აქვს იმასთან, თუ როგორ განვითარდა კულტურა საზოგადოებაში. დიახ, დემოგრაფია ძალიან კონტრასტულია, მაშინ როდესაც ტრენინგი, სტილი და იდეების ამუშავების გზა ძალიან ჰგავს ერთმანეთს. პარალელური სტრუქტურის მსგავსად. თითქმის თავიდანვე.

მაგრამ კარნატიკში, არ არსებობს რაიმე სახის რეგულაცია იმპროვიზაციაშიც კი, რადგან ის კონტროლდება ძველი კონსერვატიული სისტემის მიერ?

კარგად, მე ვიტყოდი, რომ ჯაზში ჯერ კიდევ არსებობს გარკვეული წესები: მათ აქვთ რიტმული ციკლი და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი არ მიჰყვებიან რაგას, როგორც ჩვენ, მათ აქვთ რეჟიმი ან მასშტაბი. არის გარკვეული ნოტები, რომლებიც ამ რეჟიმში მოდის, ნოტების თანმიმდევრობა შეიძლება არ იყოს ძალიან მკაცრი და დროდადრო ისინი შემოიტანენ უცხოურ ნოტს მხოლოდ კონტრასტისთვის, მაგრამ ისინი უკან ბრუნდებიან. ისინი ძირითადად მიჰყვებიან თავიანთ სასწორებს, რაც ჩვენ მსგავსია. დიახ, მართალი ხარ. კარნატიკულ მუსიკაში ვხვდები, რომ არიან ადამიანები, რომლებიც ცდილობენ ბევრი წესის დაწესებას.

ზოგჯერ მცირე არასრულყოფილებაც კი კარგად ჟღერს, არა?

მე არ მჯერა სწორი და არასწორი მიდგომის. ის უფრო კარგს და ცუდს ჰგავს. და ეს შეიძლება შეფასდეს მხატვრის გამოცდილებისა და სიმწიფის საფუძველზე. მაგალითად, რაგის ვინაობა არსებობს. თქვენ არ გჭირდებათ მასშტაბის ყველა ნოტის მოსმენა, რომ იცოდეთ ეს არის ტოდი ან სანკარაბჰარანამი. ერთი ფრაზადან შეგიძლიათ გაიგოთ რა არის რაგა. როგორ ამოიცნოთ რაგა მაშინაც კი, თუ ყველა ნოტი არ მღერია? და საიდან მოდის ეს სწორი და არასწორი? მუსიკალური პრეზენტაცია უნდა იყოს ესთეტიკისა და მის მიერ შექმნილი კავშირის შესახებ. მე პირადად არ მომწონს ასეთი წესების დაწესება ყველა წვრილმანზე.

ხე ვარდისფერი ყვავილებით და მწვანე ფოთლებით

წარსულ მომღერლებს, როგორიცაა მადურაი სომუ და თანამედროვე მუსიკოსებს, როგორიცაა სანჯაი სუბრაჰმანიანი, აქვთ არატრადიციული ელემენტები თავიანთ მუსიკაში, რაც მათ თავისთავად ჟანრად აქცევს. არ ხართ შთაგონებული მსგავსი რამის გაკეთება?

ისინი ორივე ჩემთვის ძალიან შთამაგონებელი ხელოვანები არიან. მაგრამ მე არ მინდა შეგნებულად გავაკეთო რაღაც არატრადიციული მხოლოდ იმიტომ, რომ მქონდეს საკუთარი ჟანრი. შეიძლება ერთ დღეს უკან გავიხედო და დავინახო, რომ არატრადიციული საქმეები გავაკეთე, მაგრამ მინდა, რომ ეს ყველაფერი ბუნებრივი იყოს და თავის დროზე მოვიდეს. შესაძლოა, ეს გამოიწვევს სხვა ჟანრს, როგორც თქვენ ამბობთ. ხშირ შემთხვევაში მე მიყვარს რაღაცის მოსმენა და მისი სილამაზის დაფასება, ვიდრე დანაწევრება და გადაწყვეტა, არის თუ არა ის ჩვეულებრივი თუ შემოვიდა ახალ სივრცეში. ახალი სივრცეები ორგანულად ჩამოყალიბდება, როდესაც მე ვიზრდები და ჩემი მუსიკა კიდევ უფრო მომწიფდება.

რამდენად მნიშვნელოვანია თქვენი ურთიერთობა აუდიტორიასთან?

ჩემთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია. თუ მე ვმღერი ბნელ დარბაზში, მე ვთხოვ ორგანიზატორებს, განათება აანთონ, რადგან არ მინდა შავ კედელზე სიმღერა. მინდა ვნახო ხალხი, მათი თვალები, მათი რეაქციები, ყველაფერი. ჩემთვის, მე ასე ვიკვებები. თუ არ ვგრძნობ, რომ ისინი ჩემთან არიან ან ისინი არ რეაგირებენ დადებითად, მე კურსს ვცვლი ადგილზე. ეს არის საუბარი. მაყურებელი პასუხობს და მეუბნება თავისებურად. აუდიტორიის გარეშე ვის ვმღერით? ისინი საკონცერტო გამოცდილების განუყოფელი ნაწილია. როდესაც ძალიან მიმღები მაყურებელი მყავს, ვგრძნობ, რომ შემიძლია ყველაფრის სიმღერა. იმ დღეებში სუპერმენად ვგრძნობ თავს. თუ რაიმე პასუხს არ მივიღებ, შეიძლება საკუთარ თავში ეჭვიც კი დავიწყო.

იყენებთ აუდიტორიასთან დაკავშირებას, როგორც ტექნიკას მათი გამოხმაურების მისაღებად?

მე ვფიქრობ, რომ პირველ რამდენიმე სიმღერაში თქვენ აღმოაჩენთ აუდიტორიის ჯიბეებს, რომლებიც რეაგირებენ იმაზე, რასაც თქვენ აკეთებთ. ჩემი თვალები და ჩემი ყურადღება მიდრეკილია მათკენ ბუნებრივად დაბრუნდეს. ამას შეგნებულად არ ვაკეთებ, მაგრამ ეს ინსტინქტურად ხდება. ხანდახან, ინსტინქტურად უყურებ მათ დამატებით წამს იმის დასადასტურებლად, რასაც შენ მღერი, რადგანაც ისინი ჩუმად მაძლევდნენ ამ გამოხმაურებას იმ მომენტამდე.

არის თუ არა აუდიტორია ჩენაიში?

ოჰ დიახ, აბსოლუტურად. უნდა გახსოვდეთ, რომ ჩენაიში მაყურებელი ექვემდებარება ამდენ მუსიკას, ამიტომ ჩენაიში საშუალო რასიკა საკმაოდ განათლებულია კარნატიკულ მუსიკაში. არსებობს მიზეზი, რის გამოც ყველა მოდის აქ მთელი მსოფლიოდან. რატომ გადავედი LA– დან ჩენაიში? აქ სახელის შექმნა ნამდვილად გამოწვევაა. აქ მაყურებელი ძალიან გამჭრიახია, მაგრამ მოგცემთ გულწრფელ გამოხმაურებას.

სანდიპ ნარაიანი ამბობს, რომ ზოგიერთ ადგილას შეიძლება თავი დააღწიო სასაზღვრო ხრიკებს, მაგრამ ჩენაიში ფრთხილად უნდა იყო, რადგან მაყურებლებმა ეს ყველაფერი ნახეს. (ექსპრეს ფოტო: Rajappane Raju)

რამდენად გულუხვი არიან ისინი უკუკავშირის გაცემისას?

თქვენ შეგიძლიათ თავი აარიდოთ ზოგიერთ ნივთს, როგორიცაა სასაზღვრო ხრიკები ზოგიერთ ადგილას, მაგრამ ჩენაიში ფრთხილად უნდა იყოთ, რადგან მაყურებლებმა ეს ყველაფერი ნახეს. შემიძლია ვთქვა, მე ვიმოგზაურე მსოფლიოში და ვიმღერე ყველა მაყურებლისთვის, მაგრამ ჩენაი მიპასუხებს, არ მაინტერესებს სად წახვედი, შენ ახლა უნდა იმღერო ჩემთვის. (იცინის)

ის დამამცირებელია მრავალი თვალსაზრისით. ჩენაის აუდიტორიისგან დადებითი რეაქციის მიღება ბევრს ნიშნავს. და ისინი რეაგირებენ, აძლევენ მას, სადაც საჭიროა. თუ თქვენ ცდილობთ რამის გაკეთებას მათი დაფასების მიზნით, ისინი ამას დაინახავენ. მაგრამ თუ თქვენ და თქვენი მუსიკა ნამდვილი ხართ, ისინი გიპასუხებენ. შეიძლება გაგიკვირდეთ, როდესაც ისინი აფასებენ რაღაცას, როცა ამას არ ელოდით. ეს შეიძლება იყოს რეალობის შემოწმება.

ეს არის ჩენაის ეკოსისტემის სილამაზე, რადგან ეს არის ის, რაც ინარჩუნებს ამ კარნატიკულ ტრადიციას. არა?

დიახ ეკოსისტემა ეხება არა მხოლოდ მხატვრებს, არამედ მაყურებლებსაც. მათ გარეშე, ჩვენ არ შეგვიძლია ჩვენი მუსიკა იმდენად მაღალ დონეზე ავიყვანოთ. მე ყოველთვის ვეუბნები სტუდენტებს და ხელოვანებს, რომლებიც ცხოვრობენ ჩენაის გარეთ, რომ მოვიდნენ აქ და ნახონ რას აკეთებენ მათი ასაკობრივი ჯგუფის ადამიანები ან თანატოლები მუსიკალურად.

კარგი მორგება წარმატებულია ჩენაიში და სხვაგან, არა?

ეს არის იდეალური ბალანსი. აქ თქვენ ნამდვილად აამაღლებთ თქვენს უნარებს. იმავდროულად, სხვა ადგილებში გამოსვლა გასწავლით თუ როგორ წარმოაჩინოთ განსხვავებული განსხვავებული აუდიტორიისთვის. ორივე აუცილებელია წარმატებული შემსრულებლისთვის.

იმპროვიზაციის გამოწვევა გიქმნის დაუცველს სცენაზე?

ვგრძნობ, რომ სცენაზე ცოტა დაუცველი უნდა იყოს. მე ვწუხვარ, თუ ხელოვანი გრძნობს, რომ ის, რასაც აპირებს წარმოადგინოს სცენაზე, უნდა იყოს სრულყოფილი. იმ მომენტში, როდესაც ამის გაკეთებას დაიწყებთ, თქვენ არ შეისწავლით და აფართოებთ თქვენს მუსიკალურ შემოქმედებას იმდენად, რამდენადაც თქვენ შეძლებთ. ახლა თქვენ უფრო გაწუხებთ კომერციული პაკეტი. თქვენ ცდილობთ შეინარჩუნოთ დამკვიდრებული ბრენდი ან სახელი. უნდა არსებობდეს ბალანსი იმ სტანდარტს შორის, რომელიც თქვენ შექმენით შემოქმედების შესწავლისას. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ გარკვეულწილად დაუცველი უნდა იყოთ მაყურებლის წინაშე.

როდესაც სცენაზე ავდივარ, არის ჩემი გარკვეული ნაწილი, რომელიც დარწმუნებულია და ამბობს: კარგი, ეს არის ჩემი კომფორტის ზონა. მაგრამ თუ მე მხოლოდ იმას ვაპირებ, რაც ვიცი უსაფრთხო და უკვე გამოცდილი, მაშინ როგორ ვაპირებ შემდგომ საფეხურზე გადასვლას, როგორც მხატვარი? დაუცველობა, რომელსაც მე ვგულისხმობ, არის საკუთარი თავის გახსნა აუდიტორიის წინაშე და თქვა: ჰე, მე ვცდილობ რაღაცას და ერთად ვნახოთ, როგორ მიდის. ეს ასევე იმ საუბრის ნაწილია, რომელზეც ადრე ვისაუბრე.

სანდიპ ნარაიანი ასრულებს კონცერტს კუტირამალიგაიში, თირუვანანტაპურამში, 2015 წელს.

ჩვენს ერთ – ერთ ამერიკულ საკონცერტო კონცერტზე, მე ვცდილობდი რთულ კოროვას, რომელსაც საკმარისად ვვარჯიშობდი, მაგრამ ის არ მუშაობდა მხოლოდ სცენაზე ყოფნისას. არ მუშაობდა ერთხელ, ორჯერ და მესამედ ვიფიქრე, რომ კარგი იქნებოდა, მაგრამ ასე არ მოხდა. იმ მომენტში, ჩემს ტვინში რაღაც ითიშებოდა. რომ მქონოდა ერთი წუთიანი დუმილი, რომ მეფიქრა და შემუშავებულიყო, შევძლებდი გამკლავებას; მაგრამ ტალამი მიმდინარეობდა, მაყურებელი უყურებდა და ფიქრის დრო არ იყო. საბოლოოდ, მე დავასრულე განსხვავებული კორვაი. მაგრამ როდესაც mridangam artiste– მ დაიწყო სოლო დაკვრა, მან კორვაი სწორად ითამაშა. მაშინვე შევუერთდი და ვიმღერე მასთან ერთად. შემდეგ მე განვაცხადე მაყურებლისთვის, რომ ეს იყო ის, რასაც ვცდილობდი მღეროდა. მე ასევე ვთქვი, რომ რომ არ მივიღო, იმ ღამეს ვერ დავიძინებდი! (იცინის)

ეს არასრულყოფილება კონცერტებს დასამახსოვრებელს ხდის, არა?

მე ასე მგონია, მაგრამ არ მინდა, რომ მსგავსი რამ ხშირად მოხდეს. თუ რამე ბუნებრივად და ორგანულად ხდება, კარგია. რაღაც გეგმის მიღმა მოხდა და მე გამჭვირვალე ვიყავი. მე ვფიქრობ, რომ ეს არის დაუცველობა, რაზეც ჩვენ ვისაუბრეთ. მინდა, რომ ჩემი კონცერტი იყოს რაც შეიძლება გულწრფელი.

როგორ გეგმავ კონცერტს?

ვცდილობ არ გავიმეორო ის რაგასი და კომპოზიციები, რომლებიც იმ ადგილას ვიმღერე უახლოეს წარსულში, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ თავიდან აიცილოთ გამეორება ხანდახან, თუ გსურთ განა რაგას ჩართვა, რადგან მათგან მხოლოდ შეზღუდულია. და, ჩვეულებრივ, თუ მათ კონცერტზე ვერიდები, ხალხი ბუნებრივად იკითხავს, ​​რატომ არ იყო ბაირავი, თოდი, ან კამბოჯი და ა.შ. და ისინიც მართლები არიან. ალბათ, განმეორების თავიდან ასაცილებლად, მე ვიმღერებ სხვა კომპოზიციას, ან განას რაგას ვიყენებ პალავში ერთ დღეს, ხოლო მთავარს სხვა დღეს და ა.

მეორე ის არის, რომ მიიღოთ მრავალფეროვანი კომპოზიტორი და თალამი. და ასევე მრავალფეროვანი რაგა კონტრასტის თვალსაზრისით. თქვენ უნდა წაიყვანოთ მსმენელი თქვენთან ერთად ამ მოგზაურობაში და, შესაბამისად, მისცეთ მრავალფეროვნება.

ეს ასევე დამოკიდებულია იმაზე, თუ სად ვმღერი. ტამილ ნადუში მე ვმღერი ერთი ან ორი ტამილური სიმღერა, კარნატაკაში, ერთი ან ორი კანადა სიმღერა და კერალაში ერთი ან ორი Swathi Thirunal სიმღერა. შეურიეთ ცნობილი სიმღერები და დაამატეთ ერთი ან ორი იშვიათი. ჩვენ მუდმივად უნდა დავბალანსდეთ. ასე მივუდგები კონცერტს. სცენაზე ასვლის შემდეგ ვცვლი სიას? დიახ, ყველა დროის. მას შემდეგ, რაც მივაღწიე ადგილს და დავინახე მაყურებელი, ხანდახან ვფიქრობ, რომ ჩემი გეგმა კარგად არ გამოდგება და, შესაბამისად, თამაშის დროსაც ვცვლი!

როდესაც ხალხი შენთან მოდის კონცერტის დროს თხოვნით, ისინი არღვევენ შენს ნივთებს?

თუ მე მივიღებ თხოვნას ხელით, უფრო ადვილია მისი ჩართვა ჩემს საკონცერტო გეგმაში. ზოგჯერ ეს მოთხოვნები ასევე შეესაბამება თქვენს აზროვნებას. ზოგჯერ ისინი ამას არ აკეთებენ, მაგრამ მე წინააღმდეგი არ ვარ. ნებისმიერ შემთხვევაში, მე მაქსიმალურად ვცდილობ შევასრულო ყველაზე მეტი მოთხოვნა, რომელსაც ვიღებ კონცერტების დროს. ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენი საქმეა ვიმღეროთ ის, რაც მაყურებელს სურს.

ზოგიერთი მომღერალი ამატებს ახალ კომპოზიციებს რეპერტუარში მათი კონცერტის დასაფიქრებლად? ვთქვათ, თანამედროვე პოეზიის, როგორც კომპოზიციის ან პალავის შესამოწმებლად.

მე ალბათ ამას აქტიურად არ ვაკეთებ, რადგან იქ უკვე ბევრია. შესაძლოა, ეს არის ის, რასაც უფრო შეგნებულად გავაკეთებდი გზაზე, როდესაც ვგრძნობ, რომ შესაფერისი დროა.

რა არის თქვენი მიდგომა რაგასის შესასწავლად?

ჩვეულებრივ არის ჩონჩხი საყოველთაოდ გაგონილი რაგებისთვის და ჩვენი სამუშაოა შეავსოთ იგი შემოქმედებითად. განა რაგასი გვთავაზობს ბევრ სფეროს ამ მხრივ. და უმეტეს რაგაში, ყოველთვის არის დადგენილი სანგათისი, რომელზეც შეგიძლიათ დაბრუნდეთ, თუ ახალი გზა, რომელსაც თქვენ აირჩევთ, არ მუშაობს. როდესაც მე ვმღერი იმ რაგას, მე ვგრძნობ თავდაჯერებულობას, რომ უფრო მეტად გამოვიკვლიო და ექსპერიმენტი გავუკეთო, ხოლო დავუბრუნდე დროში გამოცდილ ნიმუშებსა და გადასვლებს.

შემდეგ არის რაგები მცირე ზომის ჩარჩოებით და შაბლონით, რადგან ისინი თითქმის არასოდეს მღერიან. ეს არის მეორე უკიდურესობა. აქ, თქვენი თავისუფლება გამომდინარეობს იქიდან, რომ მცირედი წინასწარი ძიებაა. როდესაც ვმღერი ასეთ რაგებს, შეიძლება ვცადო ბევრი ახალი რამის გაკეთება, რადგან ვინ მოვა და მეტყვის, რომ სწორად არ ვმღერი? წარმოდგენა არ აქვს რა არის სწორი და მიღებული ამ შემთხვევაში.

სანდიპ ნარაიანი იღებს ჯილდოს მუსიკალურ აკადემიაში.

როგორ უმკლავდებით იშვიათად მღერის რაგებს? როგორ განავითარებთ მათ შეზღუდული კომპოზიციებითა და მითითებებით?

ვფიქრობ, რაც უფრო იზრდება ჩემი მუსიკალური სიმწიფე, სხვადასხვა რამ ჩნდება ჩემს თავში. მაგალითად, იშვიათად მოსმენილ რაგაში, როგორიცაა დიპალი, რამდენიმე სანგათისა და სასწორის გარდა, ბევრი რამ არ არის დადგენილი. ასეთ შემთხვევებში შემიძლია ავიღო შენიშვნა და გადავწყვიტო, რომ ეს არის ჩემი სადესანტო წერტილი. ჩვეულებრივ, არავინ იტყვის, რომ ეს არასწორია. თქვენ აიღებთ უფრო ძველ და კარგად ცნობილ რაგას მსგავს დევამანჰარის-და შეცვლით სადესანტო ნოტს, ის უხერხულად ჟღერს, რადგან ის უკვე გარკვეული ფორმით არის ჩასმული მსმენელთა გონებაში. ასეთ შემთხვევებში, რაგას იდენტობა სხვაგვარად იწყებს გარდაქმნას.

მაგრამ ამ იშვიათი რაგებიდან ზოგი ინდუსტანია. არ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინდუსტანური ცნობები?

შეგიძლია, მაგრამ მათი გამაკა განსხვავებულები არიან რაგას მიდგომა განსხვავებულია. თქვენ შეგიძლიათ გარკვეულწილად მიბაძოთ ჰინდუსტანს- თქვით, რომ შეგიძლიათ პანთუვარალი ჟღერდეს როგორც ბასანტი ან პურია დიანაშრი. იგივე ნოტები, როდესაც მღერიან ინდუსტანის სტილში, განსხვავებულად ჟღერს.

ამას ხანდახან აკეთებ?

Კი. მომწონს (იცინის). ეს პირადი უპირატესობაა.

ეს მახსენებს TN Seshagopalan– ის მიერ პალავის ჩანაწერს, რომელშიც ის მღერის პარალელურ ფრაზებს კარნატიკულ ბაირავსა და სინდჰუ ბაირავს შორის (რაც ჰინდუსტანის ბაირავს ჰგავს). ეს ყველაფერი ჩემთვის მართლაც მაგარია, მაგრამ ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ არ გადაუხვიოთ ნოტებს, რომლებიც საერთოა სხვა რაგებთან. ეს არ არის ადვილი საქმე.

საკმაოდ გამომხატველი მომღერალი ხარ. როგორ გრძნობ ემოციას? მაგალითად, გჭირდებათ პირადად იგრძნოთ ერთგულება იმისათვის, რომ ერთგული სიმღერა იმუშაოს?

არა ყველა მათგანში, მაგრამ ზოგიერთში მე ამას ვაკეთებ. ბევრჯერ, სიმღერის მნიშვნელობა დაგეხმარებათ ემოციის გამოვლენაში. ხანდახან, ემოცია რაღა თავად არის. ზოგჯერ ეს შეიძლება იყოს კავშირი სიმღერასთან ან კომპოზიტორთან. მაგალითად, ჩვენ ვიცით სიმღერა ვარუგალაამოს მნიშვნელობა მანჯიში გოპალაკრიშნა ბჰარათის მიერ. მე არ ვმღერი იმ სიმღერას, რომელიც საკუთარ თავზე ვფიქრობ, როგორც ღვთაების ხილვისკენ სწრაფვა, მაგრამ ემოციურად ვფიქრობ კომპოზიტორზე, რომელმაც ასე ლამაზად დაწერა და აღწერა ასეთი სიტუაცია.

რაიმე რაგა, რომელსაც გვიან გრძნობთ ემოციურად დაკავშირებულს?

ამ ბოლო დროს, მე მაქვს გარკვეული კავშირი თოდთან. რაგასთან ჩემი კავშირის ხასიათი თითოეული მათგანისთვის განსხვავებულია და კვლავ იცვლება. ეს შეიძლება კლიშე ჟღერდეს, მაგრამ მე გავიგე, რომ არსებობს მიზეზი, რის გამოც ამდენი მხატვარი ბრუნდება ამ რაგაში განსაკუთრებით და რატომ აქვს მას რეპუტაცია. ეს მხოლოდ შვიდი ნოტია, მაგრამ ამის მიღმა არის რაღაც უზარმაზარი. ვგრძნობ, რომ თოდის გვირაბში ჩავდივარ და უფრო და უფრო ვსწავლობ რაგას, როდესაც ვმღერი და როდესაც ვფიქრობ, რომ გვირაბიდან ვარ გამოსული, ვხვდები, რომ კიდევ უფრო მეტი გასაკეთებელია ამ მშვენიერ რაგასთან და კიდევ უფრო ღრმა.