Პირდაპირ გულიდან

ფლაუტისტი რუპაკ კულკარნი მუსიკისადმი მისი უკვდავი გატაცება და მისი გურუ პანდიტ ჰარიპრასად ჩაურაისა.

რუპაკ კულკარნი, ადბჰუტ ბანსურის შემქმნელი, ფიქრობს, რომ ფლეიტა ერთ-ერთი ყველაზე ჯადოსნური ინსტრუმენტია.

დაწერა სამერ მანეკარმა

წითელი და თეთრი ობობების იდენტიფიკაცია

11 წლის ასაკში რუპაკ კულკარნიმ თავისი პირველი სოლო ფლეიტა წარმოადგინა დარბარ ჰოლში, ბაროდა. მას ახსოვს ის დღე, როდესაც მამამ, გარდაცვლილმა მალჰარ რაო კულკარნიმ, წაიყვანა იგი პანდიტ ჰარიპრასად ჩაურაზიაში, რათა ესწავლებინა ფლეიტა. პანდიჯიმ თქვა: 'რუპაკი ახლა ჩემი შვილია და მე ვიზრუნებ მასზე, თქვენ ახლა ამაზე არ ინერვიულოთ'. იმ დღიდან შეიცვალა ჩემი დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ. მას შემდეგ ვიგრძენი, რომ ძალიან ბევრი უნდა ვიმუშაო და გავამართლო მისი მოლოდინი, ამბობს კულკარნი, რომელიც გასულ კვირას პუნეში გამოვიდა.

ფლეიტა, კულკარნისთვის, ერთ-ერთი ყველაზე ჯადოსნური ინსტრუმენტია. როცა ფლეიტაზე ვუკრავ, ვგრძნობ, რომ ბუნებასთან ახლოს ვარ. ფლეიტასთან თავს ძალიან მტკიცედ ვგრძნობ, ამბობს 50 წლის. მამისგან მემკვიდრეობით მიღებული მუსიკის მემკვიდრეობა და პანდიტ ჩაურასიას ხელმძღვანელობით, კულკარნი, მაიჰარ გარანას მგზნებარე მომხრე, თავის მუსიკას უსტად ალაუდინ ხანსა და ანაპურნა დევის კვალს ატარებს.

გურუ-შიშიას ტრადიციაში გაზრდილი კულკარნი ამბობს, რომ ეს ისეთი კავშირია, როგორიც არავინაა. პანდიტ ჩაურასიაზე საუბრისას ამბობს, ჩემმა გურუჯმა სიტყვა შეასრულა. ჩემს ქორწილში მოვიდა, იმ დღეს კონცერტი ჰქონდა, რომელიც გააუქმა და ჩემი შვილის უფნაიან სანსკარზეც კი მოვიდა. ყოველთვის, როცა მას ვპატიჟებდი, იქ იყო.

როგორ ამოვიცნო ჩემი სუკულენტი

თავად გურუ ახლა, კულკარნი, რომელიც არის ჩინმაიას უნივერსიტეტის კალაიოგას სკოლის პროფესორი, აღიარებს, რომ გურუ-შიშიას საბაზისო ურთიერთობა, თუმცა იგივეა, დროთა განმავლობაში ბევრი ცვლილება განიცადა. ამ დღეებში ახალგაზრდები ძალიან ცნობისმოყვარეები არიან. როცა ვსწავლობდით, ბევრს არ ვკითხულობდით. დღეს მათ სურთ ღრმად ჩახედონ ყველაფერს, ასე რომ, ეს კარგია, რადგან მაშინ ჩვენც კი მიდრეკილნი ვართ ღრმად ვიფიქროთ. ამიტომ მათთვისაც უკეთესია და ჩვენთვისაც. შემდეგ ჩვენ ვეკითხებით ჩვენს გურუს, როგორ შეიძლება იყოს ასე, რატომ არის ასე ან ასე, რაც აქამდე არასდროს გვიკითხავს. და ეს კარგია, ეს გამოწვევას გვაყენებს და ასევე აძლიერებს მათ ცოდნას.

დრუპადის, ხაიალის და ტანტრაკარის სტილის ოსტატი, კულკარნი ასევე არის ადბჰუტ ბანსურის გამომგონებელი, 50 დიუმიანი ხის ბანსური, რომელიც 20 ინჩით გრძელია ვიდრე ჩვეულებრივი ფლეიტა. ჩვეულებრივ ბანსურში მხოლოდ ნახევარ ოქტავამდე შეგვიძლია წვდომა. ასე რომ, უფრო შორს წასასვლელად და საბაზისო ოქტავაზე წვდომისთვის, მე შევქმენი ეს ადბჰუტ ბანსური. მიუხედავად იმისა, რომ უფრო გრძელია, ხვრელებს შორის მანძილი ჩვეულებრივი ბანსურის მსგავსია, მაგრამ ის ქმნის ბგერებს მთელ ოქტანურ ბაზაზე. ის ასევე არის შუშის ბანსურის შემქმნელი, რომელიც, მისი მტკიცებით, შექმნილია როგორც ხრიკი, როგორც სახალისო ელემენტი ფუჟენ კონცერტებისთვის. ის გამჭვირვალეა, მაგრამ ზუსტად ისე ჟღერს, როგორც ბამბუკის ბანსური, ამბობს ის.

მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალურ წრეებში გრძელდება დებატები კლასიკური მუსიკის ელიტარულობის შესახებ, კულკარნი ასე არ ფიქრობს. ის პატივს სცემს პანდიტ რავი შანკარს, უსტად ზაკირ ჰუსეინს, პანდიტ ჩაურასიას და პანდიტ შივკუმარ შარმას ბარიერის დარღვევისთვის და კლასიკური მუსიკის უბრალო ადამიანებისთვის მიტანისთვის. ის საუბრობს იმაზე, თუ როგორ, ამავე დროს, შეინარჩუნეს ინდური კლასიკური მუსიკის ავთენტურობა და არსი.

კულკარნი გამოდიოდა მრავალ კონცერტზე და მუსიკალურ კონფერენციაზე. ის თანამშრომლობდა ბევრ დასავლელ მუსიკოსთან, ასევე წვლილი შეიტანა ჰინდი ფილმებში, როგორებიცაა Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza და Mr. and Mrs. Iyer. იცის მუსიკის წარმოების ცვალებად ტექნოლოგიაზე, კულკარნი უარყოფს ნებისმიერ საფრთხეს ინსტრუმენტისთვის პროგრამული უზრუნველყოფის გამო. აპლიკაციები და პროგრამული უზრუნველყოფა ვერ ემთხვევა ინდურ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა სიტარი, საროდი, სანტური და თუნდაც შეჰნაი. მათი ბგერების კოპირება შეუძლებელია და მათი ნიმუშების დამზადება შეუძლებელია. თქვენ გჭირდებათ მეენდი და ალანკარი მუსიკის ყველა ნოტში. პოპულარული მედია მოითხოვს კლასიკურ მუსიკას მასების მოსახიბლად, იქნება ეს ბოლივუდი თუ დასავლური კლასიკური მუსიკა. დღეს ბევრი სიმღერა ეფუძნება რაგას, რომლებსაც ისეთი სიღრმე აქვთ, რომ სხვა არაფერი გვჭირდება.

მისი რჩევა ახალგაზრდებს, რომლებსაც მშობლის ზეწოლას უწევთ ბრძოლა, როცა მუსიკას კარიერად ირჩევენ: მუსიკა არასოდეს უნდა მოკვდეს გულიდან. ვფიქრობ, ვინც მუსიკას კარიერად იღებს, თუნდაც ვერ ასრულებდეს, შეუძლია ასწავლოს, შეუძლია ფილმებისთვის თამაში; არსებობს მრავალი ნაკადი, რომლის შესწავლაც შესაძლებელია. მუსიკა უკვდავი პროფესიაა, არის გამოგონებები და იმპროვიზაციები, რომლებიც მუდმივად ხდება.

ხეები კენკრით შემოდგომაზე