'საკმარისი კითხვა არ ხდება': ნათან კოლი

კოჩი-მუზირისის ბიენალეზე 2007 წლის ტერნერის პრემიის ნომინანტი ნათან კოლი საუბრობს თავის გავლენებზე და მუზეუმების ხელახლა გამოგონების აუცილებლობაზე.

ნათან კოლი

მას შემდეგ რაც 2012 წელს პირველად მოახდინე კონცეპტუალიზაცია, A Place Beyond Beief მოიარა მთელ მსოფლიოში და ახლა თქვენ აჩვენებთ მას კოჩიში. შეგიძლიათ ისაუბროთ მის წარმოშობაზე. ასევე, იცვლება თუ არა ფრაზის მნიშვნელობა მის გარემოცვასთან ერთად - ადგილი ან თუნდაც დროის მომენტი?

ნამუშევარი იძენს ისტორიას და მნიშვნელობას ყველა სხვადასხვა ადგილის შედეგად, სადაც ის მოგზაურობს. ყოველ შემთხვევასთან და კონკრეტულ კონტექსტში, რომელშიც ის არის ნაჩვენები, ნაწარმოებს ემატება მნიშვნელობის ახალი აქტუალური ფენები. ადგილმდებარეობიდან გამომდინარე იცვლება, მაგრამ სამუშაოსთან ერთად ლოკაციაც იცვლება. კოჩიში ის მიმართავს ხალხს ქუჩებში, Aspinwall House-ის გარეთ. იგი საუბრობს ბიენალეზე, როგორც 'ადგილზე რწმენას მიღმა', და ასევე შეიძლება იყოს შეხება სხვადასხვა სარწმუნოებაზე, რომელსაც მისდევს კერალაში. ამჟამად, ნამუშევარი მთელს მსოფლიოში სამ ადგილზეა - ჰოლანდიაში, ნიუ-იორკში და კოჩიში. ის წარმოიშვა ინტერვიუდან, რომელსაც მე ვუსმენდი. 11 სექტემბრიდან ათი წლის შემდეგ, BBC აწარმოებდა ინტერვიუს ადამიანებს და მათ შორის იყო ქალი, რომელიც იხსენებდა ინციდენტს ტყუპების კოშკზე თავდასხმიდან 10 დღის შემდეგ. ის ნიუ-იორკის მეტროს ვაგონში იჯდა სიქ კაცის მოპირდაპირედ, რომლის მიმართაც ყველა აშკარა სიძულვილს ავლენდა. ის მხოლოდ ფეხსაცმელებს უყურებდა და ბოლოს, როცა გასასვლელისკენ დაიძრა, ახალგაზრდა შავკანიანი ქალი იყო, რომელსაც ბავშვი ეჭირა.

მამაკაცმა, არაფრის თქმის გარეშე, ჯიბიდან ფული ამოიღო და ბავშვის ტანსაცმელში ჩააძრო. მთელი ვაგონი ატირდა და ქალმა, რომელიც ამბავს ყვებოდა, თქვა, რომ ეს იყო მომენტი, როდესაც მიხვდა, რომ ნიუ-იორკი რომ ყოფილიყო ის ქალაქი, რომელიც ოდესღაც იყო და ტერორისტული თავდასხმების მიღმა გადასულიყო, მას უნდა ეპოვა ადგილი, რომელიც სარწმუნოებას მიღმა იყო. როგორც კი გავიგე, ჩავწერე.

ნეკერჩხლის ხის ფოთლები

ნათან კოლის ნამუშევარი სახელწოდებით A Place Beyond Belief

თქვენი რამდენიმე ნამუშევარი ტექსტზეა დაფუძნებული. ეს არ არის შენ მიერ დაწერილი სიტყვები, არამედ მოდი შენთან.

მთელი ჩემი ტექსტი მომდინარეობს არსებული კულტურიდან - ეს შეიძლება იყოს სტრიქონი ცნობილი რომანიდან, სიტყვები პოპულარული სიმღერიდან ან საუბარი ტაქსის მძღოლთან. მე ყოველთვის ვეძებ ახალ ტექსტს. მე არასოდეს ვარ ავტორი. ტექსტები სამყაროდან უნდა მოდიოდეს. მე არ ვთვლი მათ სიტყვებად. მე მათ სურათებად ვუყურებ.

შავი და თეთრი ზოლიანი ლედიბუგი

ხშირად იღებ ისტორიიდან. ნაშრომი აქ არ იქნება სასწაულები მომდინარეობს მე-17 საუკუნის საფრანგეთის სამეფო გამოცხადებიდან. The Ballast Project-ში თქვენ იყენებდით აგურებს, რომლებიც თავდაპირველად გამოიყენებოდა როგორც ბალასტი გემებისთვის, რომლებიც მიემგზავრებოდნენ ჰოლანდიიდან დასავლეთ ინდოეთის კომპანიისთვის მე-17 საუკუნეში.

მოხიბლული ვარ იმით, თუ როგორ მეორდება ისტორია. წარსულში ჩახედვა გვაძლევს აწმყოს გაგებას. რომის იმპერიას რომ ეკითხა, ვერავინ დაიჯერებდა, რომ ის ჩავარდებოდა, მაგრამ ეს მოხდა. თუ ამერიკას გადავხედავთ, ვფიქრობთ, რომ ეს ყველაფერი ძლიერია და სამუდამოდ გაგრძელდება, მაგრამ ისტორია გვეუბნება, რომ ეს ასე არ არის. სიტყვები „აქ არ იქნება სასწაულები“ ​​ფაქტობრივად აღებულია საფრანგეთის ქალაქში გამოქვეყნებული სამეფო განცხადებიდან, რომელიც, სავარაუდოდ, სასწაულების ხშირი ადგილი იყო. ეს ნიშანი მიზნად ისახავდა ხელი შეუშალოს მონდომებულ მომლოცველებს მეფის მიწაზე, ღვთის ხელის ცნობილი მტკიცებულების მოსაძებნად. საინტერესო იყო ისიც, რომ ადამიანთა უმეტესობამ არ იცოდა კითხვა და ეკლესიის ან ხელისუფლების წარმომადგენლებზე დამოკიდებულნი იქნებოდნენ, რომ ეთქვათ რა ეწერა. მე-17 საუკუნეში, როდესაც გემები მოგზაურობდნენ მიწების საძიებლად, თიხის აგურებს იყენებდნენ ბალასტად. მე მოვახერხე მე-17 საუკუნის 15 ათასი აგურის შეძენა და ზღვის კონტეინერში შეფუთვა, რომელმაც მთელი მსოფლიო მოიარა სინგაპურის, ავსტრალიის, სურინამისა და სინტ ევსტათიუსის გავლით. ზოგან აგური დავამატე და როცა დაბრუნდა, კედელი დავაპროექტე.

თქვენს სწრაფვაში ხელახლა შექმნათ ის, რაც არსებობს, თქვენ ასევე გაქვთ მიდრეკილება არქიტექტურის მიმართ. შეგიძლიათ ისაუბროთ მსხვერპლშეწირვის ლამპარზე, რომელშიც თქვენ გააკეთეთ შემცირებული მუყაოს ასლები ედინბურგის 286 თაყვანისმცემლობის ადგილისა, რომლებიც ჩამოთვლილია ყვითელ გვერდებზე.

მსხვერპლშეწირვის ლამპარი თავის სახელს იღებს ჯონ რასკინის არქიტექტურის შვიდი ლამპარიდან, სადაც მან განაცხადა, რომ „ეს არ არის ეკლესია, რომელიც ჩვენ გვინდა, არამედ მსხვერპლი“. რასკინმა შეხედა, როგორც მან დაინახა განსხვავება შენობებსა და არქიტექტურას შორის - შენობები, როგორც წმინდა ფუნქციონალური, მაგრამ არქიტექტურა, როგორც გარკვეული მნიშვნელობა. ასე რომ, პირამიდები არის არქიტექტურა, თუ როგორ გაკეთდა ისინი და არა როგორ გამოიყურებიან. ის ფაქტი, რომ მონების ოთხი თაობა ააშენა, მათ მნიშვნელობას ანიჭებს. ეს ჩემთვის ბიბლიური ზღაპრის მსგავსია, რომ გავწირო ჩემი დრო და ენერგია ამ თაყვანისმცემლობის ადგილების მუყაოსგან აშენებას, რაც არავითარი ღირებულების მასალაა - რათა ისინი ჩემი იყოს და არა მათი.

იმ დროს, როდესაც კულტურული ინსტიტუტები მიზნად ისახავს, ​​თქვენი ნამუშევარი Tate Modern on Fire (2017) ბევრს განიხილავენ.

ნეკერჩხლის ხე თეთრი ქერქით

ნაშრომში ნათქვამია, რომ ინსტიტუტებს სჭირდებათ თვითრეფლექსია. მე ვირჩევ ტეიტს, რადგან ის ჩემთან ასოცირდება; მე ვარ თანამედროვე მხატვარი. მაგრამ ეს ეხება ნებისმიერ ინსტიტუტს. ისინი არასოდეს არიან ისეთი ძლიერები, როგორც ფიქრობენ და უნდა გამოსცადონ. მე შევქმენი ეს ცრუ თხრობა - ვოცნებობდი, რომ ტეიტს ცეცხლი ეკიდა, მაგრამ ეს არ არის ის, რაც მე მინდა. მე ვაღიარებ დაწესებულების ძალაუფლებას და ეჭვქვეშ აყენებ მას. არ არის საკმარისი კითხვა, რაც ხდება. ამის გაკეთება ასევე ხელოვანებისა და ჟურნალისტების საქმეა. კულტურა დიდწილად თავისუფალი უნდა იყოს კაპიტალისტური საზრუნავებისგან, რა თქმა უნდა ხალხს სჭირდება სპონსორები და მფარველობა.

თქვენ ასევე ქმნით ბევრ საჯარო ხელოვნებას. რამდენად მნიშვნელოვანია ეს თქვენთვის, როგორც ხელოვანისთვის?

საჯარო ხელოვნება გაძლევს არა აუცილებლად უფრო დიდ აუდიტორიას, არამედ სხვა აუდიტორიას, რაც მე მაინტერესებს. გაცილებით რთულია საჯარო ნაწარმოებების შექმნა, ვიდრე კერძო სივრცის ნამუშევრები. საჯარო სივრცე სადავოა და არსებობს წესები და რეგულაციები. აუდიტორიის იდეა ძალიან ადრე ჩნდება. მე მიყვარს მჯერა, რომ მე არ ვცდილობ მაყურებლის დაკმაყოფილებას. ეს წარმოდგენა, რომ საჯარო ხელოვნება მხოლოდ საზოგადოებისთვისაა, საკმაოდ უხერხულად ჯდება ჩემთან. არ მგონია, რომ არტისტის საქმეა მისცეს მაყურებელს ის, რაც მათ სურთ. მე მირჩევნია მივცე მათ ისეთი რამ, რაც მათ არ იცოდნენ, რომ შეეძლოთ. როგორც რობერტ მორისმა (მხატვარმა) თქვა, ჩვენ მხატვრებმა არ უნდა ვკითხოთ მაყურებელს რა უნდათ, ჩვენ უნდა ვკითხოთ სკულპტურას რა სურს და ვეცადოთ ამის გაკეთება.