თქვენ ახლახან დაასრულეთ თქვენი ბოლო 54 წლის მუსიკალური კარიერის ბოლო ტური, ჩრდილოეთ ამერიკაში. რამ აიძულა თქვენ დაერქვათ ეს დღე ტურების თვალსაზრისით?
ასაკი. მე მაინც 28-29 წლის ვგრძნობ თავს შიგნით, მაგრამ ჩემი სხეული არ მეთანხმება. ახლა ტურების გაკეთება ჩემთვის უფრო სარისკოა, რადგან ართრიტი მაქვს ხელში. მე ვაპირებ გავაგრძელო კონცერტები მეოთხე განზომილებით, ორი მუმბაიში და ერთი ბანგალორში ამ შაბათ -კვირას. ამ წლის ბოლოს, ბრაზილიაში მიგვიწვიეს რამდენიმე შოუსთვის - ეს კარგია. ბოლო ტურს რამდენიმე მოტივი ჰქონდა. ერთი იყო 1971 წელს მაჰავიშნუს ორკესტრის გამოჩენა. ეს იყო ძალიან დიდი მოვლენა აშშ -ში. ჩვენ მივიღეთ ფენომენალური წარმატება და მუსიკამ იქონია გავლენა, რომელიც დღემდე გრძელდება. ვფიქრობდი, რატომაც არა, რადგან ორკესტრი იყო ჩემი ცხოვრების და ჩემი მუსიკის დიდი ნაწილი. ამერიკა ჩემთვის ფანტასტიკური იყო და ჩემი მუსიკალური ცხოვრება ამერიკულ მუსიკაზე იყო დაფუძნებული-11 წლის ასაკში ბლუზის მოსმენიდან, რიტმ-ნ-ბლუზის დაკვრით, ჯაზამდე. მე იქ ჩამოვედი 60 -იან წლებში და ვითამაშე ტონი უილიამსთან, მაილს დევისთან, უეინ შორტთან და ყველა ამ ადამიანთან, რომლებიც ახლა ჩემი თანატოლები არიან. ამრიგად, ეს ტური იყო მადლობა ამერიკას, ყველაფრისთვის, რაც მან გააკეთა ჩემთვის.
მაილს დევისზე საუბრისას, როგორ ფიქრობთ, თქვენ შექმნიდით ჯგუფს, თუ მას არ გითხრათ ამის გაკეთება 1971 წელს?
სამუდამოდ მადლობელი ვიქნები მისი. ის ჩემთვის მუდმივი შთაგონებაა და ის მოდის ჩემს ოცნებებში და მელაპარაკება. (მიბაძავს დევისს) ჯონ, ჩვენ ხუთშაბათს ვაპირებთ ჩაწერას. ერთხელ მე დავწერე მისთვის გიტარის კონცერტის მეორე მოძრაობის საწყისი მელოდია, რომ ლოს -ანჯელესის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად ვთამაშობდი. მე მყავდა საყვირზე დაკვრა ფლუგელჰორნზე, რომელიც მაილსის ერთ -ერთი საყვარელი ინსტრუმენტია. მე ჩავწერე და შევხვდი მას და ვითამაშე მისთვის თავის სასტუმროს ოთახში. ის იჯდა სალათის ჭამით და ფირზე უკრავდა დიდ გეტოს ბლასტერზე. მან მოისმინა სამივე მოძრაობა და შემდეგ თქვა: ჯონ, ახლა შენ შეგიძლია მოკვდე.
თქვენ მოიგეთ გრემი გასულ კვირას საუკეთესო იმპროვიზირებული ჯაზის სოლოზე, Miles მიღმა თქვენი ალბომიდან, Live at Ronnie Scott's. გილოცავთ.
Გმადლობთ. ეს ასევე სრულ წრეზე მოდის - გრემის კომიტეტმა აირჩია ეს სიმღერა, მილების პატივისცემა, რომელიც ჩაწერილი იქნა 1971 წელს, მაჰავიშნუს ორკესტრის მიერ. ჩვენ გავაცოცხლეთ იგი და ვითამაშეთ რონი სკოტის სახლში. გრემის ნამდვილად მომეწონა, რადგან ჩემი ცხოვრების ყველა ელემენტი გაერთიანდა - მაილსი, მაჰავიშნუ, მეოთხე განზომილება. უკეთეს კატეგორიას ვერ მოვთხოვდი და ეს ისეთი პატივია, რომ მათ იმპროვიზირებული სოლო დააჯილდოვეს. იმიტომ რომ იმპროვიზაციაში შენ ხარ ის ვინც ხარ, ვერ იმალები ჩანაწერების მიღმა და უბრალოდ ხარ საკუთარი თავი.
თქვენ თქვით, რომ მუსიკა არის გზა საკუთარი თავის გასათავისუფლებლად და რომ თქვენ ჯაზზე უკრავთ, რადგან ეს არის გზა თავისუფლებისკენ. სანამ მაჰავიშნუ გახდებოდით, რისგან გინდოდათ თქვენი განთავისუფლება?
მე, ჩემი მოსაწყენი პატარა მე -სგან.
რატომ? თქვენ თამაშობდით მაილსთან ერთად, ჯემი ჰენდრიქსთან ერთად, შექმენით თქვენი საკუთარი ჯგუფი.
ეს ყველაფერი მშვენიერი იყო და მე მადლობელი ვარ ამისთვის. მაგრამ ჩემი გამოცდილებიდან მუსიკასა და მედიტაციაში, რომელიც მე დავიწყე მრავალი წლის წინ, მე ვიცი, რომ ჩვენ გვაქვს მეორე მხარე, დიდი სული, რომელიც ყველა ჩვენგანშია, რომელიც გეუბნებათ, რომ თქვენ ხართ სამყაროს ნაწილი და ეს არის შენი ნაწილი ეს ცოდნა ცვლის ცხოვრებას, მაგრამ ჩვენ გვექნება ის მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მის საძებნელად წავალთ. მედიტაციაში ყველა სამუშაო ისე ხდება, რომ თქვენ შეგიძლიათ გაიაროთ გზა ზედაპირული და სასაცილო აზრების საშუალებით, რომლებიც მუდმივად გვესხმიან თავს. ჩვენ ვართ უკიდურესად იდუმალი და სავსე მაგიით. რატომ დადიხარ კონცერტზე? მე მივდივარ იმ ადამიანის ხელში ჩასაგდებად და რომ მათ წამიყვანონ თავიანთ სამყაროში. მე მათ მეშვეობით ვპოულობ საკუთარ თავს. სცენაზე, თუ თქვენ უბრალოდ თამაშობთ ნოტებს, ვის აინტერესებს? თუ ფიქრობ, არ თამაშობ. თუ შეგიძლია ითამაშო კოლექტიური აზროვნების გარეშე, განიცადო განთავისუფლება კოლექტიურად, ეს გამოცდილება სიტყვების მიღმაა. ყველამ იცის ინტუიციურად როდის გესმით მუსიკა - ეს არის სილამაზე მოქმედებაში.
იტყვით, რომ სულიერი ცოდნის ძიება დაგიჯდათ მაჰავიშნუს ორკესტრის თავდაპირველი შემადგენლობა 1973 წელს?
ეს ალბათ ერთი მიზეზია. მე სულ სხვა გზაზე ვიყავი ჩემი იოგითა და მედიტაციით და ის ბიჭები (მევიოლინე ჯერი გუდმანი, იან ჰამერი კლავიშებზე, ბასისტი რიკ ლერდი და დრამერი ბილი კობჰემი) სვამდნენ, ქეიფობდნენ და მეგობრობდნენ გოგონებთან ერთად. კონცერტის შემდეგ, მე მივდიოდი სახლში და ვსვამდი მცენარეულ ჩაის, ვიფიქრებდი და დავიძინებდი. მე არ მითხოვია ამის გაკეთება, მაგრამ აშკარად იყო სოციალური განხეთქილება, რადგან მე არ ვმონაწილეობდი ამ ცხოვრების სტილში. ადრეც გამიკეთებია და ვიცოდი როგორი იყო. საბოლოოდ, განხეთქილება მწვავე იყო - სულმა დატოვა ანსამბლი.
თქვენ ისაუბრეთ დრამ-ბ-ბასზე, ხაფანგში და ჯუნგლებში, ამ ჟანრების უარყოფის გარეშე. როგორ ფიქრობთ, ისინი უფრო მეტ ადამიანს აღწევენ, რადგან ისინი მუსიკის საკმაოდ ვისცერული ფორმებია?
დიახ, და ეს იმიტომ, რომ მეც ჩემი სხეულით ვუსმენ. მე მოვისმინე ინტელექტუალური მუსიკა და ეს მაცივებს. მუსიკა უნდა იყოს ტოტალური, ისევე როგორც ინდური მუსიკითა და ჯაზით.
რას გულისხმობთ?
ინდურ კლასიკასა და ჯაზში არის გარკვეული ფიზიკურობა და სენსუალურობა, ორივე კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილი. მე მიყვარს ეს ორივე ფორმა, რადგან მოძრაობის სურვილი გამიჩნდება. ამავე დროს, ის არ კრძალავს ინტელექტუალურ და ესთეტიკურ დაკმაყოფილებას.
გააკეთებ იმ CD- ს, რომელზეც ახლახანს ისაუბრე ჩაწერაზე - ყრუ, მუნჯი და ბრმა?
დიახ, იმიტომ, რომ მე უკვე მოხუცი ვარ და ზოგჯერ სულელიც. მე მძულს ფიქრი იმაზე, თუ როგორ ჟღერდა ეს CD.