რატომ ყვავის სოლო სპექტაკლები ინდურ თეატრში

სოლოში მსახიობი მარტოა სცენაზე და იცის, რომ სილუეტებით სავსე დაბნელებულ დარბაზში ყველა თვალი - და უნდა იყოს - მასზე ვარჯიშობს.

რატომ ყვავის სოლო სპექტაკლები ინდურ თეატრში

უსიტყვო სპექტაკლში, სახელწოდებით უხილავი, მსახიობი კალიანი მულაი, 26 წლის, სცენაზე შემოდის ბიუსჰალტერით და ველოსიპედის შორტებით, იჭერს თეთრ სამოსს, იპარსავს ფეხებს, ზომავს სხეულის ნაწილებს, მათ შორის ენას, ლენტით და ეხება. თავად ცდილობს შეაფერხოს და ჩაშალოს ქალის სხეულთან ჩვეულებრივი კულტურული კავშირი. სპექტაკლი დაფუძნებულია რაბინდრანათ თაგორის მიერ დაწერილ წერილზე 1891 წელს აქტივისტი პანდიტა რამაბაის სიტყვის მითითებით, რომელშიც ის ამტკიცებს, რომ ბუნებამ ქალები ფიზიკურად და ინტელექტუალურად მამაკაცებზე სუსტი გახადა. ერთ -ერთი ყველაზე პროვოკაციული და წარმატებული სპექტაკლი წრეზე, უხილავი დაინახა ბევრი დაპირისპირება, როდესაც ის პირველად დაიდგა 2012 წელს.

C Sharp C Blunt ჩამოვიდა ერთი წლის შემდეგ. 36 წლის პალავი MD ემყარება მუსიკალური სმარტფონის აპლიკაციას, სახელწოდებით Shilpa, რომლის გამოყენებაც აუდიტორიას შეუძლია. ხალხი გვთავაზობს წინადადებას ან სტრიქონს, ის მათ სთხოვს აირჩიონ მისი ხმის სიტკბო, სიმაღლე, მოქნილობა და სექსუალობა ერთიდან 10 – მდე მასშტაბით. დაემატა ერთდროულად თვალების დახამხამების, ხელების ქნევის, წელის შერყევისა და თავზე ფარდის დაფარვის ვარიანტები. მაყურებელს ეს უყვარს და ცოტამ თუ იცის, რომ ეს ის მომენტია, როდესაც ისინი წინ სხედან და იწყებენ სცენარის გენდერული წერტილების დაკავშირებას.

რამდენიმე წლის წინ, უხილავი და C Sharp C Blunt იმოგზაურებდნენ ნიშა აუდიტორიისათვის ან მოხვდებოდნენ დიდ, ჯგუფურ შოუებს შორის. სამაგიეროდ, გასული წლის დეკემბერში, ისინი 14 სპექტაკლს შორის იყვნენ სოლო თეატრის ექსკლუზიურ ფესტივალზე. პირველად გაიმართა, კერალას ტრიპუნიტურაში, ეკახარიას პერფორმანსის ფესტივალი ეხმაურებოდა ბოლოდროინდელ განვითარებას - ინდოეთში სოლო თეატრის გაახალგაზრდავებას. ყურადღება გამახვილებულია სოლოებზე, როგორც თავისთავად ჟანრზე, - ამბობს მაია კრიშნა რაო, სოლოების დიდი ბებერი, რომლის ხილ დო, დაფუძნებულია მამოს მანტოზე, რომელიც ეძებს თავის ქალიშვილს, რომელიც არაერთხელ არის გაუპატიურებული ქაოსში. დანაწევრება, ხელი შეუწყო ჟანრის გადატვირთვას 1993 წელს. დრამის ეროვნულ სკოლაში, დელი, სადაც რაო ერთ დროს ფაკულტეტის წევრი იყო, თებერვალში ყოველწლიურმა თეატრმა Bharat Rang Mahotsav- მა (BRM) ასევე ასახა ეს ცვლილება. სკოლამ მიიღო რეკორდული რაოდენობის სოლო განაცხადები და 10 -მა შეწყვიტა.

გამწვანების ბუჩქები, რომლებიც პატარა რჩება

სოლო ყოველთვის იყო ინდური წარმოდგენის ტრადიციის ნაწილი, მაგრამ, მე ვფიქრობ, რომ ისინი არ იყვნენ ისეთივე დამტკიცებული, როგორც ჯგუფური წარმოდგენები და განიხილებოდა, როგორც მთავარი ალტერნატივა. ჯგუფის იდეოლოგია დომინირებდა IPTA წლების განმავლობაში 40 -იან და 80 -იან წლებში. 90 -იანი წლებიდან ჯგუფის შენარჩუნება გართულდა. ალბათ, ლიბერალიზაციით, ინდივიდებმა დაიწყეს ჯგუფების მიღმა მიღწევა. ახლა, სოლოების რაოდენობა გაიზარდა, ამიტომ მათ კურატორულად დათვალიერება არის ვარჯიში ინდივიდის განვითარებაზე, ამბობს თეატრის რეჟისორი აბჰილაშ პილაი, ეკახარიას კურატორი.

სოლოში მსახიობი მარტოა სცენაზე და იცის, რომ სილუეტებით სავსე დაბნელებულ დარბაზში ყველა თვალი - და უნდა იყოს - მასზე ვარჯიშობს. სოლოების უმეტესობის ხანგრძლივობა ერთ საათზე ნაკლებია, მაგრამ რამდენიმე ფილმზე გრძელია. მხოლოდ რწმენის ძალა გააგრძელებს წარმოდგენას. დელიში მცხოვრები მალიკა ტანეჯა, 31 წლის, აჯანყებს ქალის გარეგნობის შეპყრობილობას, შემოდის მის საცვლებში და თანდათან თავს იყრის მაისურების, შორტების, კაბების, შარფების, წინდების და ჩაფხუტის მრავალ ფენაში, სანამ კითხულობთ, Kaisi lag rahi hoon main ? თოდა დჰიან სეში. იგი აღწერს სოლოებს, როგორც ერთ -ერთ საორიენტაციო ნიშანს მსახიობის ოსტატობის შესამოწმებლად. მულეი მას უწოდებს პიროვნული ტრანსფორმაციისა და თვითგამორკვევის მშვენიერ ფორმას, რადგან, ამგვარი სამუშაოს შესასრულებლად, თქვენ უნდა იყოთ ძალიან დაუცველი და გახსნილი. პალავი ამატებს, რომ მას არ შეუძლია კონცენტრაცია შეაფერხოს, რადგან სცენაზე არავინ მხსნის. როდესაც შემსრულებლები საკუთარ ძალებსა და ნაკლოვანებებს სცილდებიან, ისინი სცენასაც უბიძგებენ ზღვრამდე, რაც ერთპიროვნულ შოუს აკეთებს როგორც პირად, ასევე რადიკალურს.

დეკორატიული ფიჭვის ხეები გამწვანებისთვის

შემსრულებლებიც კი, რომლებიც ტრადიციულ გზას ადგას, ახალ ნიადაგს არღვევენ. პატნაში მცხოვრები აჯაი კუმარ, 40 წლის, ცდილობს გააცოცხლოს კათა-გაიან-ვააჩანი, უძველესი ფორმა, რომლის დროსაც ხალხური მთხრობელები საათობით ტყვეობაში ატარებენ შეკრებებს სიმღერის, თხრობისა და მოქმედების გზით. ტრადიციული მოთხრობების გარდა, მან დაიწყო ჰინდი თანამედროვე პოეტების ლექსების მუსიკალური წარმოთქმა, როგორიცაა სურიაკანტ ტრიპათი 'ნირალა', რაგუვირ საჰაი, სარვეშვარ დეიალ საქენაა, შრიკანტ ვერმა და ბჰარატენდუ ხარიშანდრა. BRM– ში მან შეასრულა Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, ვიჯეიდან დეჰტას ზღაპარი მოჩვენებაზე, რომელსაც შეუყვარდება პატარძალი, შინაურ ხალხს. ჩემი ხელოვნება მეტყველებასა და სიმღერას შორის დგას. როდის გადავდივართ საუბრიდან სიმღერაზე? როდის ვიწყებთ ისევ საუბარს? ჩვენ ვხდებით მთხრობელი და, ერთი შეხედვით, მომღერალი. სწორედ იქ დევს გართობა. მას შემდეგ რაც აითვისებ ამ სტილს, შეგიძლია უთხრა ნებისმიერი ამბავი, ამბობს კუმარ.

სოლო სცენაზე ვეტერანები აღემატება ახალწვეულებს. ნასირედინ შაჰი ასრულებს სოლო აინშტაინში, ანუპამ ხერი მოგზაურობს მის ცხოვრებაში, თამაშობს საკუთარ თავს და იმ ადამიანებს, რომლებსაც წლების განმავლობაში შეხვდა, ავტობიოგრაფიულ კუჩ ბჰო საქტა ჰაიში და კოლხეთში მცხოვრები სანჩაიიტა ბჰათაჩარია არხებს ფრანკა რამეს, იტალიელი მსახიობის სულს. -აქტივისტი და დარიო ფოს ცოლი, მარტო ქალში, დიასახლისის ისტორია, რომელიც არის მამაკაცის მკვლელობის გამომწვევი მიზეზი მის ცხოვრებაში. სემა ბისვასი ქვრივის კანქვეშ ხვდება, რომელიც სავარაუდოდ გარდაცვლილია და კრემატორიუმის ბუნაგზეა დატოვებული, მხოლოდ იმისთვის რომ ცნობიერება მოიპოვოს ანურადა კაპურის რეჟისორ Jeevit ya Mrit– ში.

კიდევ ერთი ფართოდ გავრცელებული შოუ არის Saag Meat, რომელშიც სემა პაჰვა ამზადებს სახელობის ცხვრის ხორცის კერძს, როდესაც ის საუბრობს მის შინაურ დახმარებაზე და უნებლიედ ავლენს ძალადობის ბნელ ისტორიას. ორი წლის განმავლობაში, Saag Meat– ის 55 – ზე მეტი შოუ გაიმართა დარბაზებში, სახლებში და რესტორნებში, თითოეული სპექტაკლი დამთავრდა იმით, რომ მაყურებელი იჭრება ხორცში, რომელსაც მსახიობი ამზადებს სცენაზე. როდესაც სოლოები მრავლდებიან, მიზანშეწონილია - თუმცა დამთხვევა - რომ ტულსიდას, კაბირის, ვივეკანანდასა და სოორდასის სოლო ბიოგრაფიების ვეტერანი, შეხარ სენი, დასახელდეს სანგიტ ნატაკ აკადემიის თავმჯდომარედ.

სამსახიობო სკოლები მოიცავს სოლო წარმოდგენებს მათ სასწავლო გეგმაში, მაგრამ დატვირთული დარბაზი პატივს სცემს მხოლოდ გამჭრიახ შემსრულებელს, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ისინი ასრულებენ მრავალ პერსონაჟს. თქვენ უნდა ამოიღოთ ქუდიდან ყოველი ხრიკი, ამბობს ტანეჯა, რომელმაც ითამაშა დიდ სპექტაკლებში, როგორიცაა ზამთრის ზღაპარი დელიში დაფუძნებული ტადპოლის რეპერტუართან ერთად, სანამ ცდილობდა მისი გაბედული თოდა დჰიან სე. მულაი, მეორეს მხრივ, თანამშრომლობდა სხვა ექსპერტთან, რეჟისორ ვიშნუპად ბარვესთან, უხილავად.
უფროსი არტისტები, ხუმრობენ ერთ რეჟისორს, უყვართ სოლოები, რადგან მათ არ სურთ ფულის გაზიარება. მართალია, ფინანსური ინვესტიციები აქ ნაკლებია, ვიდრე ჯგუფებში. სოლო მსახიობებს საშუალება ეძლევათ ფართოდ იმოგზაურონ ფესტივალებსა და შოუებში მეტროსა და II-III და III ქალაქებში, ასევე ქვეყნის ფარგლებს გარეთ. ესთეტიკურადაც, სოლოს შეუძლია წაშალოს პროსკენის გრამატიკა, როგორიცაა თვისებები, გამაძლიერებლები, მიკროფონები და ფოკუსირებული ნათურები. ასევე შეიძლება ხუმრობდეს, რომ წარმატებული სოლოს შესაქმნელად საჭიროა მხოლოდ ორი ადამიანი - ერთი ასრულებს და მეორე უყურებს. ადგილი შეიძლება განსხვავდებოდეს პარკიდან საწოლამდე და, როგორც კერალაზე დაფუძნებულმა ვინუ ჯოზეფმა აჩვენა, ყველგან კარგია.

ჩემს ეზოში იზრდება პატარა წითელი კენკრა

იოსები არ მოქმედებდა ტრიპუნითურას სასახლის დარბაზში, სადაც ეხაჰარიას ფესტივალი იმართებოდა. ბუშტებით სავსე და დამახინჯებული სხეულით მან წარმოადგინა თავისი ნახატი დოქტორი ვიკადანი, თეატრალური კლოუნი, როდესაც მაყურებელი დადიოდა და გამოდიოდა სხვა შოუებიდან დერეფნებში, კუთხეებში და სამზარეულოშიც კი. დეკემბერში პეშავარში სკოლის მოსწავლეების ხოცვა -ჟლეტის შემდეგ, მან ბუშტებით გააკეთა ბავშვის თოჯინა და შეასრულა მასთან ერთად. გაბერილმა მარიონეტმა სხეულის ფორმა არ მიიღო, ის უბრალოდ არსება იყო, რომელიც მაყურებელს შორის მოძრაობდა. ხანდახან იოსები იწყებდა ბავშვებზე ძალადობის თხრობას და სხვა დროს ის უძრავად ქანდაკებასავით იდგა. ეს იყო არავერბალური და ძალიან მიმზიდველი, ბავშვებს უყვარდათ იგი, ამბობს პილაი.

სოლო მსახიობების უმეტესობა იყენებს ურთიერთქმედებას, რომელშიც მაყურებელი მონაწილეობს სპექტაკლის შემოქმედებით პროცესში. დელიში დაფუძნებულ ჯილმილ ჰაჯარიკას ფილმში „მოკალი თუ არ მოკლა“, მაყურებელი ელაპარაკება მედეას, კაცის მოძულეს და ჰამლეტს, ქალ-მოძულეს და, ბოლოს სცენაზე, როდესაც ევრიპედესის შეშლილი გმირი ემზადება ქმრის მოსაკლავად იასონი და ბავშვები ხდებიან გუნდი, ერთი ხმით ყვირიან, ჰოშ მეინ ა მედეა.

გახდის თუ არა მსახიობის ამბიცია და ეკონომიკური შენელება სოლოებს დომინანტურ ფორმას? ან ინდური თეატრი ასახავს თანაარსებობას, როგორც ედინბურგის ფესტივალზე ჩანს, სადაც სოლოები და ჯგუფები თანაბარ ხალხს იზიდავს? რატომ შეადარე? ეკითხება პილაი, მნიშვნელოვანი ის არის, რომ არ გადაუხვიო სოლოებს. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ გესმით ერთი ხმა ჯგუფში, ზოგჯერ გესმით მხოლოდ ეს ხმა. ჯგუფი ასევე აუცილებელია, მაგრამ, რომ არცერთი არ იყოს შეზღუდული, განტოლება უნდა შეიცვალოს. იმავდროულად, მულაი ამზადებს სხვა სოლოს წლის ბოლოსთვის.