სიტყვა მარტო

სამი ხელოვანი დაუპირისპირდება ტექსტს მინიჭებულ ტრადიციულ მნიშვნელობებსა და როლებს და იყენებს მას ახალი ვიზუალური იდიომების შესაქმნელად.

მან დაწერა მათი დიდება.

ჩვენ აღვზარდეთ წერილობითი სიტყვის სიწმინდის დასაჯერებლად - დაპირებები სავალდებულოა, როდესაც ისინი ტექსტურ ფორმაში ჩნდება, ისტორიები ლეგიტიმურად ითვლება, როდესაც ისინი წერილობით არის ჩაწერილი და მოგონებები განიწმინდება ფაქტებად, როდესაც გამოქვეყნდება ავტობიოგრაფიად. რთულია წერილობითი სიტყვის პირველობის გამოწვევა, სადაც არ უნდა ჩანდეს იგი; სწორედ ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვუყურებთ ფილმებს ჩვენთვის ნაცნობ ენებზე, ჩვენი თვალები მუდმივად კითხულობს ტიტრებს. ეს არის ისიც, რომ ბევრ ჩვენგანს, როდესაც ვმოძრაობთ მთელს მსოფლიოში, ვგრძნობთ თითქმის იძულებით სურვილს, წაიკითხოს თავმოყრა და ნიშნები ჩვენს გონებაში, ან რატომ, როდესაც ვხვდებით წიგნს სცენარში, რომელსაც ვერ ვკითხულობთ, ვგრძნობთ: თითქმის ერთ-ერთი ღალატი.

გამოფენაზე სახელწოდებით In Letter and Spirit, რომელიც იმართება მუმბაის ტარქში, სამი მხატვარი ცდილობს დაუპირისპირდეს წერილობით სიტყვას და შეხედოს ტექსტს, როგორც წმინდა ვიზუალურ ფორმას. Saubiya Chasmawala, Youdhishir Maharjan და Muzzumil Ruheel, თითოეული პოულობს ტექსტის დაშლისა და წაშლის საკუთარ გზას, რათა იპოვონ მნიშვნელობები, რომლებიც დამოუკიდებელია სიტყვების პირდაპირი მნიშვნელობისაგან. როგორც გალერისტი ჰენა კაპადია ამბობს, იმის ნაცვლად, რომ გამოიყენონ ტექსტი, როგორც დამხმარე, თითოეული ეს მხატვარი ღრმად ეწევა ტექსტს თავის ნამუშევრებში, იქნება ეს მისი ნარატიული ბუნებით, სიმბოლიზმით თუ მატერიალურობით.

მაგალითად, ნიუ-ჰემფშირში მცხოვრები მაჰარჯანი ცდილობს გამოიკვლიოს ის, რასაც იგი აღწერს, როგორც ტექსტის არსს. ის ამბობს, რომ ისინი დამოუკიდებელნი არიან მათთვის წინასწარ მინიჭებული მნიშვნელობებისგან და დამოუკიდებელნი არიან ჩემი გზავნილის გადმოცემის ტვირთისგან. მათ შეუძლიათ მართლაც და თავისუფლად იყვნენ საკუთარი თავი. ეს ყველაფერი ტექსტზეა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩემი ნამუშევრები არის ტექსტის ავტოპორტრეტები. ის ამას აკეთებს მეორადი წიგნებიდან გვერდების აღდგენით და მათზე თავისი ინტერვენციების განლაგებით; მაგალითად, მის ფეხქვეშ, მან დახატა მთელი ტექსტი გვერდზე და დატოვა მხოლოდ ანბანი O ყველგან, სადაც ის ჩანს. შემდეგ მან, საოცრად მხიარული შეხებით, მოაქცია ღრუბლები თითოეული O-ს გარშემო, რითაც შექმნა ახირებული ნამუშევარი, მაგრამ ასევე მიუთითა, რომ ასოები, თავისთავად, ცოტათი მეტია, ვიდრე შემთხვევითი ფიგურები. რუჰელის ნამუშევარი იყენებს ტექსტს სხვადასხვა ნივთების დასაბრუნებლად; ეს შეიძლება იყოს ის დეტალები, რომლებიც იკარგება, როცა ამბავი მთხრობელის პირიდან გადამწერის გამოსავალამდე მიდის. ან შეიძლება იყოს, როგორც კულტურული კრიტიკოსი რანჯიტ ჰოსკოტე ამბობს კატალოგში, რომ ისინი იბრუნებენ დამწერლობას წმინდა წერილებიდან და იურისტების დადგენილებებიდან, ბროშურების შეგონებებიდან. შესაძლოა, ჰოსკოტეს ვარაუდით, კალიგრაფია ასევე შეიძლება გამოვიყენოთ მისი აღწერიდან, როგორც დეკორატიული ხელოვნება და გარდაიქმნას ახალი გრაფიკული იდიომის საფუძვლად. რუჰელის მიერ შექმნილი რთული ფენების ფორმები ურდუ კალიგრაფიის გამოყენებით ავლენს ტექსტური ფორმის მშვენიერ სილამაზეს, მასზე მინიჭებული ყოველგვარი მნიშვნელობისგან თავისუფალ. ფაქტობრივად, ყარაჩიში დაფუძნებული მხატვარი წარსულში იყენებდა წერილობით სიტყვას, რათა გაეთავისუფლებინა იგი წინასწარ მინიჭებული მნიშვნელობისა და ეტიკეტისგან. მაგალითად, წინა ნამუშევარმა, გთხოვთ, წაიკითხეთ ყურადღებით, ეთამაშა აღქმას, რომ არაბული კალიგრაფია წმინდად გამოიყურება, მაგრამ რეალურ სიტყვებს შეიძლება ჰქონდეთ სრულიად ამქვეყნიური მნიშვნელობა. ის იხსენებს, რომ ფრაგმენტები წაიკითხავდნენ ტექსტებს, როგორიცაა: 'იფიქრე, სანამ დაინახავ', 'რა წერია', 'შემომხედე' და 'შემეხე', მაგრამ ისინი დაწერილი იყო ისეთი შრიფტით, რომელიც შეშინებული ჩანდა და მიაღწია მიზანს, როდესაც დამსწრე საზოგადოება რელიგიური პატივისცემით უყურებდა და საუბრობდა ნაწარმოებებზე. ჩემთვის სახალისო იყო იმის მოწმე, თუ როგორ დარჩა აუდიტორია დავიწყებაში და ადიდებდა ვიზუალს მისი 'რელიგიური მნიშვნელობისთვის'.

ჩასმავალას ნამუშევრები ალბათ ყველაზე პირადია და მისი მიდგომა ყველაზე ვისცერული. მისი თქმით, სიტყვები, რომლებიც არაბულ დამწერლობაში ჩნდება, უაზროა, რადგან მხატვარმა მხოლოდ სიტყვების წერა ისწავლა და არასოდეს გაიგო მათი მნიშვნელობა. ეს იყო შეგნებული გადაწყვეტილება, მან აჩვენა. ბავშვობაში მასწავლიდნენ ლექსების წაკითხვას და ამას ვაკეთებდი, მნიშვნელობის არ გაგების გარეშე. მაგრამ რადგან ამ სიტყვებს გარკვეული ენერგია ჰქონდა, ეს საკმარისი იყო ჩემთვის. შემდეგ, კოლეჯში, არაბულის კითხვისა და წერის კურსი ჩავატარე, მაგრამ მნიშვნელობის გააზრება არ მქონდა, რადგან ეს ჩემთვის აუცილებელი არ იყო. საკმარისი იყო ტექსტის ვიზუალური ფორმა. ვადოდარაზე დაფუძნებული მხატვრისთვის, ფაქტობრივ, ზედაპირულ მნიშვნელობას არ აქვს მნიშვნელობა, რადგან ის, რისი მიღწევაც მას სურს, არის რაღაც უფრო ღრმა შიგნით. მის ნამუშევრებში ეს წარმოდგენილია ზედაპირზე გაკეთებული ჭრილობებითა და ნაკაწრებით. შიგნით რომ შევიდე, ზედაპირზე ჭრილობა უნდა გავიკეთო. მერე, როცა შიგნით ვერაფერს ვპოულობ, გამოვდივარ და ნაკერს ვაკეთებ და ეს ჩემი ისტორიის გამოხატულება ხდება, ამბობს ის.