მხატვარი გიგი სკარას მომავალი პერსონალური გამოფენა იკვლევს ურბანიზაციას, გაუცხოებას და გარემოს განადგურებას

გარემოსთან დაკავშირება, ურბანიზაცია და მიგრაცია უკვე ორი ათეული წელია დომინირებს სკარას მუშაობაზე, მას შემდეგ რაც ის დელიში გადავიდა თავისი მშობლიური ქალაქიდან, კერალაში, სოფლიდან. ფენიანი ნამუშევრებით, რომლებიც ეხება წარსულს, აწმყოსა და შორეულ მომავალს, სკარია თანმიმდევრულად ასახავს იმ სირთულეებს, რომლებითაც ჩვენ ვცხოვრობთ.

რა გველის წინ: მხატვარი გიგი სკარია იკვლევს ურბანულ სამყაროს 'ფრაგმენტულ რეალობაში'

გასულ წელს, მხატვარმა გიგი სკარიამ საჭიროდ ჩათვალა გაეგო არქიტექტურული მოდელების დამზადების პროცესი, რომელიც თანდაყოლილია ურბანული განვითარებისათვის. ქალაქის მშენებლობასთან დაკავშირებული კონცეფციები მას ყოველთვის აინტერესებდა-როგორც ეს მისი მხატვრული ტრაექტორიიდან ჩანს-მაგრამ მას სურდა შეხვედროდა ანონიმურ მუშებს, რომლებიც არქიტექტორების ხედვას აძლევდნენ ფორმას. მან იპოვა ერთი ასეთი მუშა დიდი სახლიდან ნოიდას სახლთან ახლოს და მისი მეშვეობით აღმოაჩინა თავისი ვაჭრობის სირთულეები.

თავის სტუდიაში დაბრუნებულმა სკარიამ შეიმუშავა მომავლის მოდელები, რომლის მოლოდინიც აქვს, ერთ -ერთი, სადაც პლასტიკური ცათამბჯენები ამოღებულია ბრინჯაოს ხის ქერქიდან და სადაც ბინებს თან ახლავს გაუცხოების გრძნობა. ურბანული ისტორიები მთელს მსოფლიოში თითქმის ჩერდება, როდესაც ჩვენ ღრმად ვიკვლევთ მათ კავშირს გარემოს განადგურებასთან და ბუნებრივი რესურსების ექსპლუატაციასთან. ადამიანის არსებობის მტკივნეულმა ჭეშმარიტებამ თავისი სასტიკი მტკიცება მოახდინა ყველაფერზე, რაც აღიქმებოდა და წარმოიდგენდა, ამბობს სკარია, რომელიც განმარტავს იდეებს, რომლებიც ხელმძღვანელობდა მის სოლოს „ყველაფერი ამ მხარის შესახებ“, რომელიც გაიხსნება ნიუ იორკის აიკონ გალერეაში 10 აგვისტოს.

სანახავი იქნება ინსტალაციები, ვიდეოები, აკვარელი და ფოტოსურათები, სადაც სკარია, 44 წლის, განიხილავს იმას, თუ როგორ მომავალი წარმოგვიდგენია უკვე ტვირთად. ღობე მიუღებელი რეალობისა და დაუფასებელი მომავლის წინააღმდეგ უკვე მშენებლობის პროცესშია. კედლები, რომლებიც ადამიანებს ყოფს, უფრო მუდმივი ხდება, ეწინააღმდეგება 'გადარჩენილთათვის' უკეთესი ჰაბიტატის შექმნას, ამბობს სკარია. სათაურით ნაშრომი, 'ყველაფერი ამ მხარის შესახებ', არის ჭავლური ბეჭდვა, რომელსაც აქვს გრძელი რკინის ღობე ნოიდაში მშენებარე სავაჭრო ცენტრის გარეთ, რომელიც აღნიშნავს ტერიტორიულ საზღვარს მათ შორის, ვინც უნდა მოემსახუროს და მათ, ვინც წახალისებულია დაათვალიერე ეს ყველაფერი შორიდან. ინსტალაციაში 'ფილოსოფიური ქვა', ის წარმოგიდგენთ ცემენტს, როგორც ლეგენდარულ ალქიმიურ ნივთიერებას, ხოლო სხვა ინსტალაცია, 'სასამართლო', აჯანყებულ პირებს ათავსებს მოწმის სადგომში, სასამართლო პროცესზე იმ ცოდვების გამო, რომლებიც მათ გაუცნობიერებლად ჩაიდინეს ეკოლოგიის წინააღმდეგ.

აშშ – ში გამოფენა მოდის ერთი წლის შემდეგ მისი აღიარებული სოლოდან Laumeier Sculpture Park– ში, სენტ ლუისში, მისური, სადაც მან შეისწავლა სენტ ლუისისა და ნიუ დელის არქიტექტურა. ის ასევე იყო შეერთებულ შტატებში 2013 წელს, როდესაც მისი ჩამთრევი ინსტალაცია 'ქალაქი არ გამოცხადებულა' ჩიკაგოში ხელოვნების სმარტ მუზეუმში თითქმის ერთი წლის განმავლობაში გამოიფინა. წარმოსახვითი ქალაქის პეიზაჟის ფოტოსურათმა აჩვენა უკიდურესი უთანასწორობა, რომელიც არსებობს ინდოეთის დედაქალაქში, ხოლო თანმხლები თორმეტი ფუტიანი შადრევანი ჰგავდა დელის საცხოვრებელ კორპუსებს, გამუდმებით მოედინება წყალი შეშფოთებას იწვევს რესურსების სიმწირისა და განაწილების გამო.

ავაშენე მომავალი: პლასტიკური ცათამბჯენები და მარტოხელა ბინები.

საკითხები უნივერსალურია, მხოლოდ ბუნება და ხარისხი შეიძლება განსხვავდებოდეს, ამბობს სკარია.

გარემოსთან დაკავშირება, ურბანიზაცია და მიგრაცია უკვე ორი ათეული წელია დომინირებს სკარას მუშაობაზე, მას შემდეგ რაც ის გადავიდა დელიში თავისი ქალაქიდან კოტანილორიდან, კერალას კოტაიამის რაიონის სოფელში, 1995 წელს. ის კვლავ განაგრძობდა ხელოვნების დამთავრებას ჯამიაში. მილიამ ისლამია, როდესაც მან დაიწყო დელის აბსტრაქტული რუქების შედგენა. როდესაც ქალაქი იცვლებოდა, რამოდენიმე ფენა დაემატა რუქებს, რადგანაც სკარიამ გააკეთა აღნიშვნები, რომ დაეგეგმა თავისი უკანონო მშენებლობები, გაეზარდა სავაჭრო ცენტრები ან თუნდაც დელის მეტრო, რომელიც თანდათან ფართოვდება მთელ ქალაქში.

როდესაც პირველად ჩამოვედი დელიში, მე მოხიბლული ვიყავი სხვადასხვა ენობრივი ჯგუფებით და სოციალური და კლასობრივი იერარქიებით, რომლებიც ასე აშკარა იყო, ამბობს სკარია. მაშინაც კი, როდესაც ის ცდილობდა გაეგო მისი შინაგანი მუშაობის, ქალაქი გამოჩნდა მის მუზად. მისი პირველი სოლო 1998 წელს დელიში, ჯამია მილიას მახლობლად მდებარე გალერეაში, შეიცავდა მის აბსტრაქტულ რუქებსა და კერამიკულ ქანდაკებებს, მაგრამ 2007 წელს დელიში, პალიტრის გალერეაში, ძალიან აღიარებული „არქიტექტორის არარსებობა“, რომელმაც დაადასტურა მისი პოზიცია, როგორც გამოთვლის ხელოვანი. რა

მშობლები დაიბადნენ, რომლებიც მაღაზიებს ფლობდნენ კოტანილაურში, სკარია ექვსი წლის იყო, როდესაც ბებიამ უხელმძღვანელა მას, რომ ჯვარცმული ქრისტე თიხით დაემზადებინა მდელოებიდან. ის საათობით ატარებდა რენესანსის ხანის ნახატებისა და ქანდაკებების რეპროდუცირებას მალაიალამურ ჟურნალში Bhashaposhini. ცნობისმოყვარე ბავშვი, ის ფიქრობდა ადგილობრივ ბიბლიოთეკაში არსებულ წიგნებზე და ოცნებობდა საკუთარი მხატვრული საქმიანობის შესრულებაზე. სწავლისკენ სწრაფვამ მას ექსპერიმენტი ჩაუტარა მრავალ საშუალებაში: ინსტალაციები, ეკრანის ანაბეჭდები, ფოტოგრაფია, ფერწერა და ქანდაკება. 2002 წელს იტალიაში, მიქელანჯელო პისტოლეტოს ფონდში რეზიდენტურის დამთავრების შემდეგ, მან დაიწყო ექსპერიმენტი ვიდეო არტთან, მედიასთან, რომელიც ჯერ კიდევ წარმოშობით იყო ინდოეთში. მე დავინტერესდი ფილმის გადაღებით და ეს იყო გაგრძელება, ამბობს სკარია. საგნები ასახავდნენ თანამედროვე პრობლემებს. მისი ერთ -ერთი ადრეული ვიდეოსთვის, 'ერთი დღე სოჰაილთან და მარიანთან', 2004 წელს, ის ერთი თვის განმავლობაში მიჰყვებოდა ორ რეგერს. სხვა ვიდეოში, 'ხელები ასწიე მათ, ვინც მას შეეხო', მან ინტერვიუ მისცა ადამიანებს, რომლებიც ურთიერთობდნენ მაჰათმა განდისთან.

ფენიანი ნამუშევრებით, რომლებიც ეხება წარსულს, აწმყოსა და შორეულ მომავალს, სკარია თანმიმდევრულად ასახავს იმ სირთულეებს, რომლებითაც ჩვენ ვცხოვრობთ. სკარიას ხელოვნების ერთ -ერთი ძირითადი თემის აღწერისას, კურატორმა რანჯიტ ჰოსკოტემ დაწერა, თუ როგორ განიხილავს ის კრიზისს, რომელიც პლანეტაზე აიძულა უგუნური თავდასხმის შედეგად, რომელსაც კაცობრიობა ეწვია მის შემოგარენში გამთენიისას გამუდმებით აჩქარებული ტემპით. ინდუსტრიული რევოლუციის. როდესაც ჰოსკოტე მიიწვიეს ინდოეთის პირველი ეროვნული პავილიონის ასარჩევად ვენეციის ბიენალეზე 2011 წელს, მან აირჩია სკარია იმ ჯგუფის ნაწილად, რომელშიც შედიოდა ოთხი მხატვარი. პრესტიჟულ სამხატვრო ღონისძიებაზე, გავრცელებული ინფორმაციით, ხალხი რიგში დგას, რომ შევიდნენ სკარას ვიდეოინსტალაციაში 'ლიფტი ქვეკონტინენტიდან'. მან მნახველები გადაიყვანა ინდოეთში, მიიყვანა ისინი ურბანულ სახლებში, რომლებიც ეკუთვნოდა საზოგადოების სხვადასხვა ფენის წარმომადგენლებს.

2014-15 წლებში კოჩი-მუზირის ბიენალეს მეორე გამოცემაზე, სკარამ შეისწავლა თავისი სახლის ტურფა. კურატორი ჯიტიშ კალატის ხედვიდან, რომ კოჩი იქცევდეს ბურჯს, საიდანაც მხატვრები შეხედავენ სამყაროს, სკარიამ შექმნა 13 მეტრი სიმაღლის ფოლადის ზარი, ჩამოსხმული და შედუღებული კოიმბატორში. დაინსტალირებული წიწაკის სახლის უკანა ეზოში, მე -18 საუკუნის ჰოლანდიური სტილის კომპლექსი, Mappila Khalasis-ტრადიციული დოკის თანამშრომლები უძველესი საპორტო ქალაქ ბეიპორიდან, რომელიც მდებარეობს კოჩიდან 180 კილომეტრში-ნამუშევარი სახელწოდებით 'ნათქვამი სანაპიროების ქრონიკა' ასევე მოხსენიებული იყო რეგიონის უძველესი ფოლკლორი, სადაც ევროპული ხომალდი, რომელიც ზარის სიმძიმის გამო ჩაძირეს ეკლესიისთვის დიდი ზარი. ეს არის ზღაპარი ბავშვებს კერალაში ხშირად ჰყვებიან. ჩვენ კი აღვნიშნავთ ამ ზარების ამოსვლას ღრმა წყლებიდან ყოველწლიური საეკლესიო ფესტივალის დროს, ამბობს სკარია. ის აღიარებს, რომ უფრო კარგად იცნობს იმ მიწას, სადაც ის გაიზარდა და აქვს კავშირი ემიგრანტებთან, რომელთა განცდებს ის ხშირად ასახავს. დელიში ცხოვრების ორ ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგ, ის მაინც გრძნობს, რომ აქ არ არის. მე ძალიან კომფორტულად ვარ, მაგრამ მაინც რაღაც უცხო ვარ. ეს არის დღევანდელი რეალობა. მისი თქმით, არცერთი ჩვენგანი არ მიეკუთვნება კონკრეტულ ადგილს. იმავდროულად, მისი ნამუშევრები დამონტაჟებულია ტრანსოკეანური აუდიტორიისთვის - რომელიც წლების განმავლობაში იცნობდა დელის ჰორიზონტს.