როდესაც სამხატვრო შოუები გალერეის კედლებიდან ლეპტოპის ეკრანებზე გადადის და გამოფენები იღებენ ვებინარების ფორმას, ცნობილი დახურული ხელოვნების წრე თითქოს ირღვევა და საბოლოოდ ხელოვნება უფრო ხელმისაწვდომი ხდება.
ის, რაც ოდესღაც დახურულ კარს იღებდა - ძირითადად შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მათთვის, ვისაც ფული ჰქონდა ინვესტიციისთვის ან იმ გავლენის ქვეშ, რომ ყოფილიყო საზოგადოების ვინ ვინ არის ექსკლუზიური სტუმრების სიაში - ახლა გლობალური ონლაინ ღონისძიებებია, რომელსაც ხელოვნების ათასობით მოყვარული ესწრება.
პანდემიამ აიძულა დაინტერესებული მხარეები იფიქრონ სხვა გზებზე, გარდა კერძო გახსნისა, რათა მიემართათ თავიანთი მფარველებისთვის და ინტერნეტი იყო კეთილი მეგობარი.
მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების ბაზარი დაზარალდა შემოსავლების შემცირებით და შესყიდვების შემცირებით პრიორიტეტების ჩამონათვალში, ონლაინ ხელოვნების ხელმისაწვდომობამ აუდიტორია ბევრჯერ გააფართოვა, ამბობენ ინდუსტრიის ინსაიდერები.
ინდოეთის სამხატვრო გამოფენის დირექტორის იაგდიპ იაგპალის თქმით, ხელოვნებასთან ურთიერთობის ახალმა მეთოდმა გახსნა ჩართულობის შესაძლებლობები არა მხოლოდ არსებული მფარველებისა და მცოდნეებისთვის, არამედ მათთვისაც, ვინც შესაძლოა იყოს ხელოვნების პოტენციური მოყვარულები.
იაგპალმა თქვა, რომ ციფრული ჩართულობისა და აქტივობის პიკი გაიზარდა.
სულ უფრო და უფრო მეტი კოლექციონერი ეჩვევა ონლაინ საყურებელ ოთახებსა და აუქციონებს, ხოლო ხელოვნების მოყვარულები იღებენ სარგებელს მრავალფეროვანი შინაარსით, გამოფენებით, საუბრებით, საუბრებით, ფილმებით და სხვა, რომლებიც ხელმისაწვდომია რეალურ დროში და დაარქივებულია გალერეისა და მუზეუმის ვებსაიტებზე და სოციალური მედიის პლატფორმები.
შემსრულებლების პროფილიც მაღალი მიმდევრობაა, მაყურებელი უფრო დიდ მადას იძენს მეტი გაიგოს კულუარულ ცხოვრებას და შემოქმედების სტუდიებს, რომლებიც უყვართ და აღფრთოვანებულნი არიან, უთხრა ჯაგპალმა PTI- ს.
მან დასძინა, რომ ჩაკეტვამ და გარე სამყაროს შეზღუდულმა ზემოქმედებამ ასევე საშუალება მისცა ხალხს შეხედონ ხელოვნებას, როგორც გასართობ და თერაპიის ინსტრუმენტს. მაგალითად, ხელნაკეთი ხელოვნება გახდა ტენდენცია, სადაც ბავშვები და მოზარდები ავლენენ ინტერესს და ცნობისმოყვარეობას.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყველაფერი მხოლოდ მცირე ნაბიჯებია ხელოვნების აუდიტორიის გაფართოებისკენ, ეს, სავარაუდოდ, სექტორისთვის სასარგებლო იქნება პოსტ-COVID სამყაროში, თქვა იაგპალმა.
ბოლო რამდენიმე თვის განმავლობაში, გალერეები, მუზეუმები, აუქციონის სახლები, ისევე როგორც მხატვრები გახდნენ უფრო აქტიური და ხილული სოციალური მედიის პლატფორმებზე, როგორიცაა Facebook და Instagram, ხოლო მათი ვებსაიტები უფრო ინტერაქტიული.
რომ ხელოვნების სამყარო თანდათანობით იწყებს გადასვლას ონლაინ რეჟიმში, ეს ჩანს მთელს მსოფლიოში.
აღმოსავლური რედბუდი vs დასავლური რედბუდი
იგი დაიწყო საერთაშორისო ხელოვნების ბაზრობებით, მათ შორის Art Basel's Basel- ის და Hong Kong– ის გამოცემებით, ასევე Frieze– ით, ნიუ – იორკი.
ინდოეთში გალერისტების, კურატორებისა და მხატვრების გაურკვევლობა თვალშისაცემი იყო. როგორც ჩანს, ხელოვნების სამყარო გაჩუმდა მარტში ჩაკეტვის გამოცხადებიდან პირველი რამდენიმე კვირის განმავლობაში, სანამ ზოგიერთმა დაინტერესებულმა მხარემ ლიდერობა არ დაიკავა.
კირან ნადარის ხელოვნების მუზეუმი (KNMA) ერთ -ერთი მათგანი იყო. KNMA– მ გამოიყენა მის ხელთ არსებული ინსტრუმენტები - სოციალური მედია - ხელოვნების გარშემო საუბრის გასაგრძელებლად.
მასპინძლობდა მთელი რიგი ინტელექტუალურად მასტიმულირებელი ვებინარი, წარსული ლექციები და მოხსენებები ცნობილი მხატვრების, კურატორების, ფოტოგრაფების - როგორიცაა ნილიმა შეიხი, რანბირ კალეკა, დაიანიტა სინგი და გაიატრი სინჰა. მაგრამ მას ასევე მოაქვს ხელოვნება ადამიანებისთვის ნაკლებად რთული, მაგრამ მიმზიდველი ფორმატით - აქ არის 'გამოიცანი მხატვარი', კროსვორდი და სურათის თავსატეხები, ეტაპობრივი ფერწერა, კალიგრაფია და ხელოსნობის სემინარები.
KNMA– ს თავმჯდომარემ კირან ნადარმა თქვა, რომ ხელოვნების ეს „გაზრდილი გამოვლინება“, სავარაუდოდ, „გამოიწვევს ცნობისმოყვარეობას“ მაყურებელთა შორის და გაზრდის მუზეუმის კულტურას ქვეყანაში.
ონლაინ წვდომა მეტ ადამიანს მისცემს ხელოვნების, კულტურისა და მუზეუმების წვდომის საშუალებას და გარკვეულწილად ცნობისმოყვარეობას გამოიწვევს. აღსანიშნავია, რომ ფრიზი ნიუ -იორკში, ისევე როგორც სიდნეის ბიენალე წელს გადავიდა ვირტუალურ ფორმატში, პანდემიის გამო, რომელთაგან ორივეს შედარებით კარგი გამოხმაურება მოჰყვა.
ეს შეიძლება იყოს სამომავლო გეგმა, სადაც ჩართულობის უმრავლესობა ციფრულია, უთხრა ნადარმა PTI– ს.
მაგალითად, მუზეუმის სოციალური მედიის ანგარიშში ასევე არის სერიალი 'Art x Fashion', რომელსაც აქვს პოპულარული სახეები მოდის ინდუსტრიაში და საუბრობენ იმაზე, თუ როგორ შთააგონა ხელოვნებამ ისინი ან მათი ნამუშევრები.
სხვა გალერეებიც ინოვაციურია დროის შესაბამისად.
დელიში დაფუძნებული ვადეჰრას სამხატვრო გალერეის (VAG) მსგავსად, რომელმაც დაიწყო ახალი ციფრული წამოწყება VAG Fresh, ონლაინ გამოფენების სერია მათ ვებგვერდზე.
გალერეის განცხადების თანახმად, პროექტი, რომელმაც აჩვენა მხატვრები, მათ შორის Shailesh B R, Vicky Roy და Srimanti Saha, მოიწვია VAG– ის ახალგაზრდა მხატვრების მხარდაჭერის მიზნით. ის ასევე მიმართავს შემოსავლების პროცენტს საქველმოქმედო ორგანიზაციებსა და არასამთავრობო ორგანიზაციებს, რომლებიც მუშაობენ COVID-19– ით დაზარალებულთა რეაბილიტაციის მიმართულებით.
რაღაც აკლია, რა თქმა უნდა.
ხელოვნების ონლაინ წვდომის უეცარმა გაძლიერებამ და ხელოვნებასთან დაკავშირებულმა საუბრებმა შესაძლოა ამ სფეროს დემოკრატიზაცია მოახდინოს, მაგრამ ის ვერასოდეს ჩაანაცვლებს ხელოვნების ნიმუშთან ფიზიკური ურთიერთქმედების აუცილებლობას, თქვა კულტურის თეორეტიკოსმა და დამოუკიდებელმა კურატორმა რანჯიტ ჰოსკოტემ.
ის (ონლაინ წვდომა) იწვევს ბევრად მეტ ადამიანს ხელოვნების დათვალიერების, მასზე რეაგირებისა და ფორუმში მონაწილეობის მისაღებად, რომელსაც თანამოაზრეები ეწევიან, რომელთაც სურთ მეტი იცოდნენ და გაიგონ მეტი ხელოვნებისა და მისი კონტექსტების შესახებ. ეს არის იმედის ნიშანი.
მისი თქმით, არ შეიძლება შეიცვალოს ხელოვნების ნიმუშთან შეხვედრის, მისი მატერიალურობის, მისი გავლენის სივრცეში, მისი ყოფნა, მისი მასშტაბები და დეტალები.
ჰოსკოტეს თქმით, ასევე მეთიფის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მრჩეველი, დოჰა, ონლაინ ყურებას შეუძლია შემოგვთავაზოს მხოლოდ გარკვეული ასპექტები ნამუშევართან ჩართვის ფაქტობრივი აქტისა.
საჭმელად თევზის ჩვეულებრივი სახეობები
არტისტი სუდარშან შეტი დათანხმდა.
მიუხედავად იმისა, რომ ინტერნეტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ხელოვნების შექმნისა და გავრცელების ინსტრუმენტი, არსებობს შეზღუდვები, თქვა მან.
ჩვენ არ შეგვიძლია გვქონდეს სიურპრიზისა და ნათლისღების იგივე დასამახსოვრებელი მომენტები, რასაც ვაკეთებთ მაშინ, როდესაც ვხვდებით ხელოვნების ნიმუშს მოულოდნელ სივრცეში, ან ვხედავთ მას პირველად, ასე ვთქვათ, ხორცით და სისხლით, განმარტა ჰოსკოტემ.
მკაცრად საქმიანი თვალსაზრისით, სერიოზული მყიდველებისთვის და კოლექციონერებისთვის ხელოვნებაზე ონლაინ წვდომა არის მხოლოდ გარიგების ადგილი, რომელიც უნდა შენარჩუნდეს პანდემიის შედეგად გამოწვეული ფინანსური დარტყმის გათვალისწინებით.
Artery India– ს ყოველწლიური ხელოვნების ბაზრის 2020 წლის ანგარიშის თანახმად, ბრუნვა 2019-20 წლისთვის შემცირდა 559,7 მილიონ რუბლამდე წინა წლის რუბლიდან. 696,7 მილიონი.
ონლაინ ვაჭრობამ შეადგინა მთლიანი ბრუნვის მესამედზე ნაკლები-გასულ წელს-137 მლნ. და სანამ ციფრული არსებობა ხელს უწყობს ხელოვნების გამყიდველთა ხილვადობის შენარჩუნებას, რიცხვები არ იქნება უკეთესი მომდევნო ფისკალური წლის განმავლობაში, თქვა არვინდ ვიჯაიმოჰანმა Artery India– დან, ხელოვნების დაზვერვისა და გაყიდვების კონსულტაციამ.
ფიზიკური ინტერფეისი არის შეუცვლელი ასპექტი ხელოვნების ნიმუშის ჭეშმარიტად დაფასებისა. ამასთან, ონლაინ დომენი საშუალებას მოგცემთ გააგრძელოთ გარიგებები, კერძოდ, მხატვრების აქტივებით, რომლებსაც უკვე იცნობთ და ხელმოწერებით, რომლებსაც კოლექციონერები დიდი ხანია ეძებენ, თქვა ვიჯაიმოჰანმა.