მე არასოდეს ვაიძულებ ჩემს საქმიანობას არაფერს: მარსელ ძამა

მულტიმედიური მხატვარი მარსელ ძამა კინოს, ცხოველების გავლენაზე მის ხელოვნებაში და რატომ დატოვა ოჯახი და მეგობრები ნიღბის უკან

მხატვარი მარსელ ძამა არმან ფეფერი ინდოეთის ხელოვნების ბაზრობაზე

ნიუ იორკში მცხოვრები მხატვარი მარსელ ძამა ცნობილია თავისი რთული და სურეალური ნამუშევრებით, დადაიზმიდან ბავშვობის ფანტაზიებამდე, ხალხურ ტრადიციებსა და დღევანდელ დროში. მულტიმედიური მხატვრის ნამუშევრები არის ძირითად კოლექციებში - მათ შორის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ იორკი), ტეიტ გალერეა (ლონდონი) და გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ იორკი) - და მსახიობების სახლები, როგორიცაა ბრედ პიტი და ჯიმ ქერი. ის იყო დელიში ახლახან დასრულებული ინდოეთის ხელოვნების ბაზრობაზე (IAF) ბოლივუდის შთაგონებული ნამუშევრებით. ასევე ყურადღების მიპყრობა იყო კედელი, რომელიც შეღებილი იყო მორევი ქრებით ლურჯ ფერებში და არსებები, რომლებიც ძამას ადრეული ნამუშევრების ნაწილი იყო. ნაწყვეტები მხატვართან ელ.ფოსტის ინტერვიუდან:

თქვენი ნამუშევრები IAF– ში, რომლებიც დამზადებულია ინდოეთისთვის, შეიცავს ჰინდი კინოს მოცეკვავეებს და რეგიონულ ველურ ბუნებას. მიჰყვებით ბოლივუდს?

ბოლივუდმა უსასრულოდ გააჩინა ჩემი ფილმები და ნახატები. ამ სერიაში ინდოეთისთვის, მე მოვიხსენიე წლების განმავლობაში ნანახი ფილმები, ლობის ბარათები, რომლებიც დიდი ხნის წინ შევიძინე და ბოლივუდის ფილმების პლაკატების წიგნი 1960 -იანი წლებიდან. მე ყოველთვის მიყვარდა ქორეოგრაფია, კოსტიუმები და მუსიკა იმ ფილმებში. ჩემი საყვარელი საუნდტრეკი
არიან შემსრულებლები, როგორიცაა მოჰამედ რაფი და კიშორ კუმარ.

თქვენი ბოლო გამოფენა ჰონგ კონგში ეხებოდა ქვეყნის დოღის კულტურას. გვითხარით ამის შესახებ. ასევე, ფიქრობთ, რომ მნიშვნელოვანია გამოფენისთვის ადგილობრივი ელემენტების სესხება?

მე ვიყავი ჰონგ კონგში ჩემი პირველი ჩვენების წინ, ასე რომ, ცოტა რამ ვიცოდი ქალაქისა და კულტურის შესახებ. ასევე შევიძინე 60 -იანი წლების ჩინური ავტოფარეხის მრავალი ძველი ჩანაწერი, რომელთა სახელები გამოვიყენე გამოფენის ზოგიერთი ნამუშევრისთვის. არ ვიცი გადამწყვეტია თუ არა ქალაქის კულტურის ჩართვა, მაგრამ თუ ეს შთაგონების მომცემს, მომწონს მისი გამოყენება. არასდროს არაფერს ვაიძულებ ჩემს საქმიანობაზე.

როგორც დისლექსიკოსი, სკოლაში განუწყვეტლივ ესკიზებდით. იყო თუ არა ხელოვნება საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება?

სანამ სკოლას დავიწყებდი ვხატავდი და ეს იყო რაღაც, რაც მიზიდავდა (არ იყო გამიზნული). ვფიქრობ, რადგან დისლექსია მქონდა, სკოლის ინტერესი დავკარგე. მე არ მქონდა სარეზერვო გეგმა, გარდა იმისა, რომ გავმხდარიყავი მხატვარი. ვწერდი პოეზიას და ახლაც ვწერ, მაგრამ ხატვა უფრო ბუნებრივად მოდის.

მას შემდეგ, რაც 2004 წელს ნიუ -იორკში გადახვედით საცხოვრებლად, თქვენი სამუშაო უფრო აქტიური გახდა. რა შეიცვალა? 2008 წლის დიორამაში თქვენ გყავდათ მსროლელი, რომლებიც იღებდნენ პერსონაჟებს, რომლებიც თქვენს ნამუშევრებს ავსებდნენ - ღამურები, ფრინველები და გიგანტური ადამიანების თავები - ეს რამდენადმე დეკლარაცია იყო?

ცხოველები ჩემს საქმიანობაში იყვნენ თავიდანვე. კანადაში გაზრდილი, თითქმის ყველგან შევხვდი ცხოველებს. მე მათ განვიხილავდი როგორც მეტაფორებს სხეულის ჯავშნისთვის, რომლის შიგნით იქნებოდა პატარა კაცი ან ქალი.

როდესაც პირველად გადავედი ნიუ იორკში, აღმოვაჩინე, რომ ჩემი ნახატები სულ უფრო და უფრო კლაუსტროფობიური ხდებოდა და მინდოდა მათში გარკვეული წესრიგის აღდგენა. ასე რომ, მე დავიწყე პერსონაჟების მოცეკვავე პოზიციებზე განთავსება, რამაც გამოიწვია ჩემი ინტერესი ბალეტისადმი, რამაც გამოიწვია ჩემი თანამშრომლობა ნიუ იორკის ბალეტთან. ნახევარი წელი გავატარე გვადალახარაში (მექსიკა) კერამიკულ დიორამებზე, და ერთ -ერთი მათგანი დაფუძნებული იყო ნახატზე, რომელიც მე გავაკეთე, როგორც რაღაც ახალი, ბნელი თავის დეკლარაცია. ამ ნამუშევარმა მონადირეებს აჩვენა მულტიპლიკაციური ცხოველების პერსონაჟების გადაღება, რომლებიც ადრე გამოჩნდა ჩემს ვინიპეგში (ადრეულ) ნამუშევრებში.

ნიღბები თავიდანვე ყოვლისმომცველი იყო თქვენს ნამუშევრებში. როგორ განვითარდნენ ისინი?

სხვადასხვა სახის თეთრი ყველი

მე მომწონს პერსონაჟის იდეა, რომელიც აჩვენებს რას წარმოადგენს ნიღბით - ჯერ კიდევ, მის ქვეშ მაინც არის საიდუმლო. ჩემს პირველ რამდენიმე ფილმში პერსონაჟები ნიღბიანი იყვნენ, რადგან მსახიობები იყვნენ ჩემი მშობლები ან ჩემი ძმები და ისინი იღიმებოდნენ და იცინოდნენ, როდესაც მე მათ ვიღებდი, ამიტომ მე ვაკეთებდი ნიღბებს პაპიე-მაშესგან, რომ ეცვათ, რათა არ გატეხილიყო. პერსონაჟი

რამდენად მნიშვნელოვანია თანამშრომლობა თქვენთვის, როგორც მხატვრისთვის? თქვენ გქონდათ რამდენიმე - Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon და New York City Ballet.

2016 წელს ვითანამშრომლე ნიუ -იორკ სიტის ბალეტთან, რაც ოცნების ახდენა იყო. მე ყოველთვის მინდოდა კოსტუმების დიზაინი და ბალეტის წარმოებისთვის სცენის დიზაინზე მუშაობა. მხატვრების სერიის ერთდროულად გაკეთებამ კიდევ უფრო ამაღელვა, რადგან შევძელი შემექმნა წიგნი კოსტიუმების დიზაინზე, გამოვფინე ორიგინალური კოსტიუმების ნახატები და სხვა ბალეტის შთაგონებული ნახატები და დიორამა შესაძლო ალტერნატიული სცენარის დიზაინში. ამის გარდა, მე ასევე მქონდა ერთობლივი შოუ რაიმონდ პეტიბონთან ერთად დავით ზვინერში ნიუ იორკში და გადავიღე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი - ყველაფერი ორ თვეში.

გვითხარით დადაიზმისა და მარსელ დიუშანის გავლენის შესახებ თქვენს საქმიანობაზე.

ტორონტოს კინოფესტივალმა მთხოვა დავით კრონენბერგის საპატივცემულოდ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღება. ფილმის გადაღებისას, მე გადავწყვიტე პატივი მიმეცა იმ მხატვრებისთვისაც, რომლებიც მე მიყვარდა, ამიტომ მე ხელახლა შევქმენი დიუშანის, პიკაბიას, ბეისისა და გოიას ნამუშევრები. მთელი ისტორია მე დავამყარე სასიყვარულო ურთიერთობით, რომელიც დიუშანს ჰქონდა მარია მარტინსთან.

რამდენად მნიშვნელოვანია მხატვრისთვის პოლიტიკაზე კომენტარის გაკეთება? თქვენ გააკეთეთ სერია ტრამპის არჩევის შემდეგ. მე ვიქნები პოლიტიკური მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მე მოვისმინე ახალი ამბები და მჭირდება მისი განდევნა გონებიდან, რათა ღამით დავიძინო. გოიას ომის კატასტროფებმა და უილიამ ბლეიკის ნაწერებმა გავლენა მოახდინეს ჩემს ბევრ ნამუშევარზე. მე ყოველთვის მქონდა განცდა, რომ თუ თქვენ არ ისწავლით წარსულს, თქვენი მომავალი იქნება არაღრმა.

ინდური ექსპრესი ახლა არის Telegram– ზე. დააწკაპუნეთ აქ შეუერთდით ჩვენს არხს (@indianexpress) და იყავით განახლებული უახლესი სათაურებით