ინდოეთში ხალხი ტაშს იკრავს, როდესაც სხვები ტაშს გიკრავთ გარეთ: K S Radhakrishnan

ის იყო ერთ – ერთი იმ რამოდენიმე ინდოელი ხელოვანიდან, რომელმაც ხელი შეუწყო ქანდაკებების ყურადღების ცენტრში მოყვანას ოთხმოციანი წლების დასაწყისში. აქ არის ტეტ-ა-ტეტი K S რადაკრიშნანთან ერთად.

KS რადაკრიშნანი (წყარო: ტაში ტობგიალი)

ის იყო ერთ – ერთი იმ რამოდენიმე ინდოელი ხელოვანიდან, რომელმაც ხელი შეუწყო ქანდაკებების ყურადღების ცენტრში მოყვანას ოთხმოციანი წლების დასაწყისში. ეს იყო საშუალო K S რადაკრიშნანმა თავისთვის აღმოაჩინა მას შემდეგ, რაც კოტაიამის სოფლიდან სანტინიკეტანში გაემგზავრა. ოთხი ათეული წლის შემდეგ, მისი ნამუშევრები ხსნის ადგილებს ინდოეთის კალიკუტიდან კოტინიაკამდე საფრანგეთში. ამ ინტერვიუში, 60 წლის მხატვარი საუბრობს მის მიმდინარე გამოფენაზე Mapping with Figures: KV Radhakrishnan- ის განვითარებადი ხელოვნება ეროვნულ გალერეაში ბანგალორში, როგორ იმოქმედა სანტინიკეტანმა მის შემოქმედებაზე, რამკინკარ ბაიჯისა და მუსუის მემკვიდრეობაზე და მაია, მისი მარადიული შთაგონება. ნაწყვეტები:

თქვენ იშვიათად წარმოგიდგენიათ ადამიანის სხეული მთლიანად, როდესაც 70 -იან წლებში სანტინიკეტანის სტუდენტი იყავით. როგორ ადარებთ ამ ფაზას ახლა, როდესაც ფიგურები სრული მთლიანია?
მე ახლახანს შევედი სანტინიკეტანში და ვპოულობდი ჩემს ენას ხელოვნებაში. დამახინჯება იყო ადამიანის სხეულის საფუძვლების გადახედვა, ადამიანმა უნდა ისწავლოს რისგან დამახინჯება. იმ პერიოდის ბოლოს, ორგანული ფრაგმენტები გადაიქცა გეომეტრიულ სტრუქტურებად, გამჭვირვალე სხეულებად და ფიგურების ერთობლიობაშიც კი. ეს იყო ევოლუციის ბუნებრივი პროცესი. ამ გამოფენაზე ჩვენ ვცდილობთ მივყვეთ ამ პროცესს. უახლეს ნამუშევრებს შორისაა მუსუისა და მაიას სამი მონუმენტური ქანდაკება, სახელწოდებით ბეჰროპი. ისინი ამ შემთხვევაში ქუსლები არიან. ის ასახავს ერთგვარ მოგზაურობას, რომლის განხორციელებასაც თქვენ ახორციელებთ.

90 -იანი წლების ბოლოდან მუსუი, ახალგაზრდა სანტალელი ბიჭი, რომელიც პირველად შეხვდით სანტინიკეტანში 1977 წელს, დარჩა თქვენთან ერთად. ის არის თქვენი მუდმივი გმირი. რამ მიიზიდა თქვენ მისთვის?
როდესაც პირველად შევხვდი მას გზის პირას, ის პურს ითხოვდა. ამას არ მოელოდა, მაგრამ ღიმილი სახეზე ჰქონდა. მე მას ვკითხე, მოვიდოდა თუ არა მოდელი და დათანხმდა. მე მას გადავიხდი 2 ლარად. რამდენიმე საათში ის დაბრუნდა, თავი გაპარსული ჰქონდა. მე ვიპოვე ჩემი მუსუი. ის გახდა მაგალითი მრავალი სხვა ადამიანისთვის კამპუსში. მე შევასრულე მისი ფიგურის შესწავლა, რომელიც ძალიან დიდი იყო სატარებლად, როდესაც სანტინიკეტანიდან დელიში გავემგზავრე. ასე რომ, თავი მოვიკვეთე ქანდაკებაზე და თავი ჩემთან ერთად ავიღე. 90-იანი წლების შუა პერიოდში მე მას მივმართე, როდესაც რიკშას ამომყვანი ქანდაკებაზე ვმუშაობდი. მუსუი დავიბრუნე სიცოცხლეში, მისი სხეული თავის ამ ფრაგმენტიდან. მას შემდეგ მან მიიღო სხვადასხვა იდენტურობა, იესოდან ეშმაკამდე, ნატარაჯში და მრავალი სხვა, მაგრამ მისი ღიმილი არასოდეს ქრება. მუსუისთან მქონდა ურთიერთობა 2010 წლამდე, როდესაც ის გარდაიცვალა.

თქვენ ასევე განავითარეთ მისი ქალი ალტერ ეგო, მაია. რამდენად მნიშვნელოვანი იყო მისი ყოლა?
მაია დაიბადა მუსუის ნეკნიდან. ის არ არის მისი სარკისებური გამოსახულება, არამედ თანამგზავრი, რომელიც ავსებს მას. ისინი ერთად წარმოადგენენ ყველა მამაკაცს და ქალს. წლების განმავლობაში, მათი სხეულები შეიცვალა უთვალავიჯერ, ისინი გახდნენ გაბრწყინებული, მათი მოძრაობები გახდა სითხე, თითქმის ისე, როგორც მათ არ აქვთ ძვლები.

ბევრ თქვენს ნამუშევარს აქვს პირადი ცნობები, მოგონებები კერალას შესახებ-ფარნები, კრამიტით გადახურული თავშესაფრები, ნავები. ეს ის სახლია, რომელიც გენატრება? არის თუ არა სერია 'ადამიანის ყუთი', მიგრაციაზე ავტობიოგრაფიული?
ეს ყველაფერი კერალაში ჩემი ბავშვობის პირადი მოგონებებიდან მოდის, რაც ჩვენ ვნახეთ და ალბათ, ის რაც ნელ -ნელა ქრება. ბევრი ხელოვნება მოდის პირადი გამოცდილებიდან და არის პასუხი იმაზე, რასაც მხატვარი ხედავს ან მასზე გავლენას ახდენს. შეიძლება ითქვას, რომ 'ადამიანის ყუთი' ემყარება ჩემს მოგზაურობას, კერალადან სანტინიკეტანამდე დელიში. პირველი მათგანი გაკეთდა 1998 წელს. იგი წარმოადგენდა უამრავ პატარა ფიგურას, რომლებიც დაფრინავდნენ პატარა ყუთის ზედაპირზე. ყუთი ასევე გახდა ნახევარსფერო, ფიგურები დაფრინავდნენ ჩრდილოეთით.

სხვადასხვა სახის მესკის ხეები

რამ აიძულა თქვენ გამგზავრებულიყავით კოტაიამიდან სანტინიკეტანში? სამხრეთი ინდოეთის მხატვრების უმეტესობა იმ დღეებში უცვლელად მიდიოდა მადრასის ხელოვნების კოლეჯში.
დიახ, ეს იყო ნორმა. მეც შევეცადე, მაგრამ ვგრძნობ, რომ მაშინ მადრასის სკოლაში იყო მიკერძოება მალაიალელი მხატვრების მიმართ. რასაკვირველია, სანტინიკეტანის ტრადიციამ გაცილებით მეტი ენერგია შემომთავაზა. რენესანსი ბენგალში უბრალოდ არაჩვეულებრივი იყო. ეს იყო (რაბინდრანათ) თაგორის მიერ დაწესებული დაწესებულება გარკვეულ იდეალებზე. კოტაიამიდან ჩამოსული, ეს იყო ადგილი, სადაც მეტს შემეძლო დაკავშირება; ჩვენ ვსწავლობდით პირდაპირ ბუნებიდან. მე შევეხე უზარმაზარ ღია ქანდაკებებს, როდესაც ვმუშაობდი ისეთ დიდ ადამიანებთან, როგორებიცაა რამკინკარ ბაიჯი და სარბარი როი ჩოუდჰური.

რა იყო თქვენი პირველი გაკვეთილები ხელოვნებაში?
მე ჯერ კიდევ რვა წლის ასაკში დავიწყე ხატვა, ბიძაჩემის, პნ ნარაიანან ქუთის შთაგონებით. ის მუშაობდა რაჯა რავი ვარმას ხელოვნების სტილში. იქ ვმუშაობდი 18 წლის ასაკამდე, როდესაც მივხვდი, რომ იყო შეზღუდვები, თუ სად შეიძლება წამიყვანოს. სწორედ მაშინ გადავედი სანტინიკეტანში. პარიზის თიხისა და თაბაშირის მსგავსი მასალებით დავიწყე მუშაობა და მივხვდი, რომ ჩემი ტემპერამენტი უფრო ქანდაკებებისკენ იყო მიდრეკილი, ვიდრე ფერწერის, მე შემეძლო ქვის მოკვეთა და ამ პროცესში, შიგნით დამალული ფორმის აღმოჩენა. აქაც აღმოვაჩინე ბრინჯაო.

მიგაჩნიათ ირონიულად, რომ სწორედ თქვენი საერთაშორისო წარმატება 1990 -იან წლებში აიძულა ინდოეთში მცხოვრებმა ხალხმა შეხედოს თქვენს საქმიანობას ახალი შუქით?
როდესაც ჩემი სოლო გაიხსნა პარიზის ცენტრში des mars de marne 1993 წელს, მაშინდელ ინდოეთის ელჩმა საფრანგეთში, რომელიც გახსნისთვის იყო ჩამოსული, თქვა, რომ ეს იყო ერთ -ერთი უდიდესი ინდოელი მოქანდაკის მიერ პარიზში. ვიცოდი, რომ კიდევ ბევრი იყო, მაგრამ პასუხი გამამხნევებელი იყო. ინდოეთში ხალხი ტაშს იკრავს, როდესაც სხვები ტაშს გიკრავენ გარეთ. მე ასევე შევიტყვე პრაბუდა დასგუპტას ფოტოსურათები, რომელთანაც მე განსაკუთრებული ურთიერთობა მქონდა. მან გადაიღო ჩემი ქანდაკებები თითქმის 30 წლის განმავლობაში - 1987 წლიდან, როდესაც მან გადაიღო ჩემი პატარა ბრინჯაო მუმბაიში, იმ სამუშაოსთან დაკავშირებით, რომელიც მე გავაკეთე დელიში, სოფელ ხირკში 1990 წელს და სერიალს 'ხორბლის ველი ობსონ ვილში საფრანგეთში' 1991 წელს.

თქვენ შეარჩიეთ რამკინკარ ბაიჯის რეტროსპექტივა NGMA– ში 2012 წელს. რამდენად რთული იყო ეს?
შოუს გახსნაზე, KG სუბრამანიანმა გააკეთა საინტერესო განცხადება. მისი თქმით, რამკინკარის ნამუშევრების ჩვენების კურირება არის ხელოვნების ისტორიკოსის კოშმარი, იმის გათვალისწინებით, რომ დოკუმენტაციის თვალსაზრისით ძალიან ცოტაა გასაკეთებელი. სულაც არ იყო ადვილი. ყველაფერი, რისი თქმაც ნამდვილად შეიძლებოდა ყოფილიყო, იყო სანტინიკეტანში გამართული გამოფენები, ორგანიზებული ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში სტუდენტების მიერ. რამკინკარმა თავად მოაწერა ხელი ზოგიერთ ნახატს, ასე რომ ბევრი დაბნეულობაა ამ ფრონტზე. ასევე, რამკინკარი ძალიან ლიბერალური იყო თავისი ნამუშევრების გაყოფისას, ამიტომ ბევრი მათგანი სტუდიიდან გავიდა ჩაწერის გარეშე. იმ დროს კომერცია საერთოდ არ იყო საზრუნავი. რამკინკარმა გამოიყენა თავისი ნახატები, რათა თავიდან აეცილებინა წყალი მის სახლში, მან რამდენჯერმე დახატა ტილოები, რადგან ზოგჯერ მას არ შეეძლო ახალი ტილოს შეძენა. მისი ზოგიერთი ნახატი შესრულებულია ჯუთისა და საწოლის ფურცლებზე. ის თავისთავად იყო დაწესებულება.

რამდენს ხედავთ მას და როი ჩოუდურს საკუთარ ნამუშევრებში?
სხვაზე მეტად, ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ხელოვნება ასახავს იმ სახის ურთიერთობას, რომელიც მათ თავიანთ ხელოვნებასთან გააზიარეს; ურთიერთობის ძირითადი მგრძნობელობა, რომელსაც მხატვარი იზიარებს თავის შემოქმედებას. ეს არის კავშირი, რომელიც უნდა დამყარდეს შემქმნელსა და შექმნილს შორის. საშიშია, თუ ამას კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს. დღესდღეობით, ხელოვანები უბრალოდ ხელს აწერენ და იდეას ქმნიან. იმ დღეებში, ნამუშევრის თითის ანაბეჭდიც კი ნიშნავს იმას, რომ ეს იყო მხატვრის.

მულჩის ალტერნატივები გამწვანებაში

თქვენ ხართ თქვენი თაობის იმ რამდენიმე მხატვარიდან, რომლებიც ასრულებენ უამრავ ღია ცის ქვეშ საზოგადოებრივ საქმეს. თქვენ გაჩუქეთ ბევრი მათგანი, მათ შორის მემკვიდრეობის სვეტი დელიში, ხუთი გრძნობის ბაღში.
მე გადავწყვიტე გარკვეული თანხის გამოყოფა დიდი საზოგადოებრივი სამუშაოებისთვის. თუ ბაიჯს შეეძლო ამდენი მათგანის შექმნა, მეც ასე ვიგრძენი. მე მინდოდა მისი მემკვიდრეობის წინსვლა. უფრო მეტიც, ინდოეთში ჩვენ ნამდვილად არ ვხედავთ ბევრ საზოგადოებრივ საქმეს; ეს არის ჩემი მცდელობა მივაღწიო. გარე მოთხოვნების შეზღუდვის თავიდან ასაცილებლად, მე გადავწყვიტე, რომ თავისუფალი დავრჩენილიყავი და მხოლოდ შემოწირულობებად გადამეტანა საჯარო ქანდაკებები. რადგან ისინი არ იხდიდნენ ფულს, მე შემეძლო დამოუკიდებელი ვყოფილიყავი მთელ პროექტზე. ამჟამად მე ვაკეთებ ორ მათგანს - ერთს გასეირნებისათვის მდინარე მანდოვის გვერდით პანჯიმში; უზარმაზარი პორტალი, როგორიც არის უგუნური მუსუი, იჯდება. და კიდევ ერთი ბეჰროპი ჩემი მშობლიური ქალაქის, კოტაიამისთვის.