ჯეინ კაუფმანი, მხატვარი, რომელმაც ქალთა შემოქმედება აღნიშნა, 83 წლის ასაკში გარდაიცვალა

კაუფმანი გარდაიცვალა 2 ივნისს ანდესში, ნიუ იორკში, საკუთარ სახლში. ის 83 წლის იყო. მისი გარდაცვალება დაადასტურა ები რობინსონმა, მეგობარმა.

1966 წელს იგი დაქორწინდა დაგ ოლსონზე, აბსტრაქტულ მხატვარზე. 1970 -იანი წლების დასაწყისში ქორწინება განქორწინებით დასრულდა. არცერთი უშუალო ოჯახის წევრი არ გადარჩება.

დაწერა პენელოპა გრინმა

ჯეინ კაუფმანი 1970 -იანი წლების დასაწყისში აკეთებდა მინიმალისტურ ნახატებს, ასხურებდა მანქანის საღებავს უზარმაზარ ტილოებზე. რა თქმა უნდა, საღებავი ბრწყინვალე იყო, ტილოები ბრწყინავდნენ - ლირიკული აბსტრაქცია იყო ის, თუ როგორ აღწერა ერთმა მიმომხილველმა მისი ხელოვნება და სხვები, რომლებიც ასრულებენ მსგავს სამუშაოს - მაგრამ ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ თავიანთ შემცირებულ მინიმალისტურ მომენტში. ჰილტონ კრამერმა The New York Times– დან დაამტკიცა, რაც კაუფმანს მიენიჭა, როგორც ახალი აბსტრაქციონისტი, უიტნის ბიენალეს 1973 წელს ძირითადად უარყოფით მიმოხილვაში.

შემდეგ კაუფმანმა მკვეთრი შემობრუნება გააკეთა.

მან დაიწყო თავისი ნაწარმოებების შეკერვა და წებოვანა, დეკორატიული მასალების გამოყენებით, როგორიცაა მძივები, მეტალის ძაფი და ბუმბული, და გამოიყენა ნაქარგები და კერვის უნარი, რომელსაც ასწავლიდა მისი რუსი ბებია. ათწლეულის ბოლოს, იგი აკეთებდა ჯერ ნათურ ეკრანებსა და კედლის კედლებს, შემდეგ კი რთულ საბანს, რომელიც ეფუძნებოდა ტრადიციულ ამერიკულ ნიმუშებს.

პალმის ხეები ფლორიდაში იდენტიფიცირება

ეგრეთ წოდებული ქალთა სამკერვალო და ხელოსნობის აღნიშვნისას, ის ასრულებდა რადიკალურ მოქმედებას და ცხვირს აჭერდა იმ ეპოქის დომინანტურ ხელოვნების მოძრაობას.

კაუფმანი გარდაიცვალა 2 ივნისს ანდესში, ნიუ იორკში, საკუთარ სახლში. ის 83 წლის იყო. მისი გარდაცვალება დაადასტურა ები რობინსონმა, მეგობარმა.

კაუფმანი არ იყო მარტო მისი ყურადღება დეკორატიულობაზე. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ჯოის კოზლოფი და მირიამ შაპირო, შთაგონებულნი იყვნენ, როგორც ჩრდილოეთ აფრიკის მოზაიკაში, სპარსულ ქსოვილებში და იაპონურ კიმონოებში ნაპოვნი ნიმუშებითა და მოტივებით, ასევე საშინაო ხელნაკეთობებით, როგორიცაა ქვილთი და ქარგვა. ეს იყო ფემინისტური ხელოვნება, თუმცა მისი ყველა პრაქტიკოსი ქალი არ იყო. (ერთ -ერთი ყველაზე გამორჩეული, ტონი რობინი, კაცია.)

მოძრაობა ცნობილი გახდა როგორც ნიმუში და გაფორმება. კაუფმანმა შეაგროვა მისი პირველი ჯგუფური ჩვენება 1976 წელს, ალესანდრას გალერეაში, ბრუმის ქუჩაზე, ქვედა მანჰეტენზე და უწოდა მას დეკორატიული ათი მიდგომა (იყო 10 მხატვარი). გამოფენისთვის მან შემოიტანა მცირე ზომის ნახატები, რომლებიც ჩამოკიდებული იყო წყვილებში, მჭიდროდ ზოლიანი ნაპერწკალიანი მძივებით.

ნახატები მცირეა, რადგან ისინი არ არიან კედლები, ისინი კედლებისთვისაა, - დაწერა კაუფმანმა მისი მხატვრის განცხადებაში.

სხვა გალერეებმა, როგორიცაა ჰოლი სოლომონმა ნიუ იორკში, დაიწყეს ნიმუშისა და დეკორაციის მხატვრების ნამუშევრების ჩვენება და ის ასევე ევროპაში გაჩნდა, სანამ 1980-იანი წლების შუა ხანებში არ გახდებოდა კეთილგანწყობილი. ათწლეულების შემდეგ, კურატორები მოიძიებდნენ მხატვრებს, როგორიცაა კაუფმანი რიგ რეტროსპექტივებს, დაწყებული 2008 წელს ნიუ იორკში, იონკერსის მდინარე ჰადსონის მუზეუმში.

ეს არის სასაცილო, მხიარული, აურზაური, გაუკუღმართებული, აკვიატებული, აჯანყებული, დაგროვილი, უხერხული, საძილე, - წერდა ჰოლანდ კოტერი ამ გამოცემის თაიმსში მიმოხილვაში. ნიმუშისა და დეკორაციის მოძრაობა, მან დაწერა, იყო მე –20 საუკუნის ბოლო ჭეშმარიტი ხელოვნების მოძრაობა, რომლის წონაც საკმარისი იყო დასავლეთის მინიმალისტური კედლის დასამცირებლად და დანარჩენი სამყაროს შემოსაყვანად.

კაუფმანი დაიბადა 1938 წლის 26 მაისს, ნიუ იორკში. მისი მამა, ჰერბერტ კაუფმანი, იყო სარეკლამო აღმასრულებელი საკუთარი ფირმის; დედა, როსლინი, დიასახლისი იყო. მან 1960 წელს მიიღო ნიუ -იორკის უნივერსიტეტის სამხატვრო განათლების ბაკალავრი და ჰანტერის კოლეჯიდან სახვითი ხელოვნების მაგისტრი. იგი ასწავლიდა ბარდის კოლეჯში, ანანდალ-ონ-ჰადსონში, ნიუ იორკი, 1972 წელს, მისი ერთ-ერთი პირველი ქალი პროფესორი. იგი განთქმული იყო იმით, რომ ეუბნებოდა თავის სტუდენტ ქალებს: 'თქვენ ყველანი ბრწყინვალე ხართ და ყველანი შეხვალთ მეტზე', - ამბობს ხელოვნების მწერალი ელიზაბეტ ჰესი, ბარდის კურსდამთავრებული.

1983 წლიდან 1991 წლამდე კაუფმანი იყო ნიუ -იორკის კუპერის კავშირის დამხმარე ინსტრუქტორი. მისი ნამუშევრები ვიტნის მუზეუმის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმისა და სმიტსონის ინსტიტუტის მუდმივ კოლექციებშია. ის იყო გუგენჰაიმის სტიპენდიანტი 1974 წელს და 1989 წელს მიიღო გრანტი ხელოვნების ეროვნული ფონდისგან. მისი ბროლის ჩამოკიდება, ბრწყინვალე ქანდაკება, რომელიც მეტეორთა წვიმას ჰგავს, არის ბოსტონში, თომას პ. ო'ნილის ფედერალურ შენობაში.

1966 წელს იგი დაქორწინდა დაგ ოლსონზე, აბსტრაქტულ მხატვარზე. 1970 -იანი წლების დასაწყისში ქორწინება განქორწინებით დასრულდა.

არცერთი უშუალო ოჯახის წევრი არ გადარჩება.

მიუხედავად იმისა, რომ კაუფმანი უკიდურესად სერიოზულად იყო განწყობილი თავის საქმიანობაში, ის ასევე იყო პოლიტიკური აქტივიზმისადმი მიძღვნილი ხუმრობა; ათწლეულების განმავლობაში, მის მიერ შექმნილი პენისის ვარდისფერი პლაკატი იყო გამოფენილი მსვლელობებზე აბორტის უფლებებისა და სხვა ქალების საკითხებისთვის. მისი ბოლო გასვლა იყო ქალთა მარში ნიუ იორკში, 2017 წლის იანვარში.

ის იყო პარტიზანული გოგონების წევრი, ხელოვნების სამყაროს აგიტატორები, ყველა ქალი, რომლებიც აპროტესტებდნენ გალერეებსა და მუზეუმებში ქალი და უმცირესობათა მხატვრების დაღუპვას, ღამით მანჰეტენის შენობების დაპატარავებით, გამტაცებელი პოსტერებით, როგორიცაა პარტიზანული გოგონების კოდექსი. ხელოვნების მუზეუმების ეთიკა, რომელმაც გამოაცხადა, თქვენ უნდა უზრუნველყოთ მდიდრული დაკრძალვები ქალებისა და ფერადი მხატვრებისათვის, რომლებსაც თქვენ პლანეტაზე აჩვენებთ მხოლოდ მათი გარდაცვალების შემდეგ და თქვენ შეინარჩუნებთ კურატორულ ანაზღაურებას იმდენად დაბალ დონეზე, რომ კურატორები დამოუკიდებლად მდიდრები იყვნენ, ან მზად იყვნენ ჩაერთონ Insider Trading– ში. რა

წევრობა მხოლოდ მოწვევით იყო და წევრების უმეტესობის საიდუმლო იყო (ისინი საჯაროდ ატარებდნენ გორილას ნიღბებს). ბევრმა პარტიზანულმა გოგონამ გამოიყენა გარდაცვლილი ქალი მხატვრების სახელები, როგორიცაა კოტე კოლვიცი და ფრიდა კალო. მაგრამ კაუფმანმა არა.

ჯეინს ჰქონდა ბოროტი იუმორის გრძნობა, საკითხის ცენტრში მოხვედრის უნარი და გამბედაობა და პრინციპები ძალაუფლებებთან დაპირისპირების მიზნით, თქვა პარტიზანულმა გოგონამ, რომელიც თავს ფრიდა კალოს უწოდებს. ჩვენ არასოდეს დავივიწყებთ მას. ჩვენ ვიმედოვნებთ, რომ ჯეინი ასევე გაიხსენა, როგორც მშვენიერი მხატვარი, რომელიც დაუღალავად მუშაობდა 'ხელნაკეთობა და სახვითი ხელოვნების' კონვენციები დაარღვია და მოგვიანებით დააკავშირა თავისი დახვეწილი ხელნაკეთობა პოლიტიკურ შინაარსთან.

კაუფმანის შემდგომი ნამუშევრები, როგორც ჰესმა თქვა, იყო ისეთივე პოლიტიკური, როგორც მისი დეკორატიული ნამუშევრები და ეხებოდა რელიგიურ და სოციალურ დაყოფას. მაგრამ მან ვერ იპოვა გალერეა, რომელიც მას აჩვენებდა. 2010 წლის ნაქარგი ნაჭერი გამოცხადებულია, ლითონის ძაფით, ხავერდოვანზე, აბსტინენცია ხდის ეკლესიას ფონდლერს.

ის იყო მხატვარი, რომელიც რადარის ქვეშ მოძრაობდა, თქვა ჰესმა. იგი არაღიარებული იყო, თუმცა კურატორი იყო პირველი ნიმუშისა და დეკორაციის ჩვენება. მისი ნამუშევარი ქალების შრომით დაინტერესდა, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ჯეინის შემოქმედებისადმი ნამდვილი გამოცხადება იყო მისი მდიდრული და სილამაზე.

2019 წლის ბოლოს, ლოს -ანჯელესში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გაიხსნა რეტროსპექტივა სახელწოდებით 'სიამოვნებით: ნიმუში და დეკორაცია ამერიკულ ხელოვნებაში' (ის ახლა ბარდშია 28 ნოემბრამდე). შოუს კურატორმა ანა კატცმა გამოფენისთვის შეარჩია კაუფმანის მრავალფერიანი ხავერდოვანი საბანი. ტრადიციული გიჟური ქვილქის ნიმუშებით შთაგონებული, კაუფმანმა გამოიყენა 100-ზე მეტი ტრადიციული ნაკერი, ზოგი მე -16 საუკუნით თარიღდება, რომელიც მან 1985 წელს დაასრულა.

კატცმა თქვა, რომ საბანი იყო კაუფმანის მთავარი ოპუსი, ხელოვნების ისტორიაში ქალების ადგილის აღიარება, რომელიც წარმოადგენს ქალთა მარგინალიზაციის გამოსწორებას. Quilting, აღნიშნა მან, არის ის, თუ როგორ ქმნიდნენ ქალები ხელოვნებას - ხშირად კოლექტიურად და ანონიმურად - საუკუნეების განმავლობაში. და მისი თქმით, საუკუნეების განმავლობაში ქვილთი იყო აბსტრაქტული ხელოვნების უაღრესად განვითარებული ფორმა, რომელიც წინ უძღოდა ფერწერაში აბსტრაქციის ეგრეთ წოდებულ გამოგონებას.

ჯეინისთვის იყო რისკი დეკორატიული ხელოვნების შექმნა, დაამატა კატცმა. ტერმინი 'დეკორატიული' იყო კარიერის მკვლელი. ჯერ კიდევ არის. მე ვფიქრობ, რომ მისი დამოკიდებულება იმ დროს იყო, ეს არ იყო ყველაზე გაბედული რამ, რისი გაკეთებაც მას შეეძლო; ეს იყო ყველაზე საჭირო.

ეს სტატია თავდაპირველად გამოჩნდა The New York Times- ში.