ნება მომეცით გადავიღო სელფი

მუდმივად ცვალებადი ავტოპორტრეტი განსაზღვრავს მომავალში ფოტოგრაფიის კურსს.

როგორ გამოიყურება ამაღამ: (მარცხნიდან) რობერტ კორნელიუსი, ავტოპორტრეტი 1839 წლიდან; რუპი კაურის სურათი, რომელიც ინსტაგრამმა ჩამოართვა; და უოკერ ევანსის ავტოპორტრეტი.

ჩვენ ვცხოვრობთ ისეთ დროს, როდესაც არ არის მიზანშეწონილი აკონტროლოთ გადაღებული და წაშლილი სურათები - მით უმეტეს, თუ ისინი სელფია ჩვენს ტელეფონებზე. ფოტოგრაფია სცილდება სათანადო კამერის გამოყენებას ეკრანის ანაბეჭდების გადაღებისთვის, ვიდეოს გადაღებისთვის, შესაჩერებელი ვიდეოების შესაქმნელად და ფოტოს ფოტოსთვისაც კი. პოპულარულმა, თავმოყვარემა და ატვირთვის ღირსმა მომენტმა გადააწყვეტინა ლეგენდარული ფოტოგრაფის ანრი კარტიე-ბრესონის დებატების გადამწყვეტ მომენტს. ფოტოგრაფია თავისუფლდება მისი სტრუქტურირებული, კლასიკური მეორისგან, სხვა საშუალებებისა და მომხმარებლების მიერ მითვისებაში. არსებობს საკმარისი კამათი ფოტოგრაფიის ძალაზე ცვლილებების შესატანად, ისევე როგორც მისი მუდმივი ცენზურა - განსაკუთრებით გარკვეული სურათების შესახებ, რამაც, თავის მხრივ, შეიძლება გავლენა მოახდინოს მაყურებელზე გარკვეული სახის რეაგირებაზე. მრავალი თვალსაზრისით, ახლა ფოტოგრაფია არის ის, რაც ჩანდა, რომ არ შეიძლებოდა ყოფილიყო.

როდესაც Instagram გახდა ტელეფონის ფოტოგრაფიის სინონიმი, ყველა მომხმარებელი გახდა ფოტოგრაფი. ფოტოგრაფიაში დემოკრატიზაციის ამ მეორე ტალღამ-პირველი იყო ფოტოგრაფიული კამერის გამოგონებამ-ხელი შეუწყო ავტოპორტრეტის განთავსებას საზოგადოებრივ სივრცეში ისე, როგორც აქამდე არასდროს უნახავს. საკუთარი თავის სურათი არის არა მხოლოდ საკუთარი თავის აზრი იმ მომენტში ან იმ კონკრეტულ დღეს, არამედ გონების დაუმორჩილებელი ბუნების გააზრებაც.

როდის ჩავარდა ეს თვით გამოხატვა მედიაში და რას ნიშნავს ეს მომავალი ფოტოგრაფიისთვის? შეიძლება დავიწყოთ ჯერ კიდევ პორტრეტის ექსპლუატაციაში ფოტოგრაფიაში. დაგეროტიპის გამოგონებით, პორტრეტები ხდება ფოტოსურათების ყველაზე პოპულარული სახეობა. 1839 წელს, რობერტ კორნელიუსმა, ფილადელფიაში დაფუძნებულმა ლითონის მუშაკმა, რომელსაც აქვს დიდი ინტერესი ფოტოგრაფიისადმი, შექმნა დუეგეროტიპი იმისა, თუ რა შეიძლება იყოს მსოფლიოში პირველი ფოტოგრაფიული ავტოპორტრეტი-ახალგაზრდა მამაკაცის გამოსახულება გაფუჭებული თმით, რომელიც პირდაპირ გიყურებს. ეს განსხვავდებოდა იმდროინდელი ტიპური ცივი, პოზირებული, სარკისმაგვარი დაგრეოტიპული პორტრეტებისგან.

ამერიკელი ფოტოგრაფი უოკერ ევანსიც კი, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილია დიდი დეპრესიის შედეგების გადაღებით, იყო ენთუზიაზმის ავტოპორტრეტის შემქმნელი. როდესაც ის ყურადღებას ამახვილებდა მის გარშემო არსებული საგნების რეალისტურ გამოსახვაზე, ის ასევე ატარებდა ექსპერიმენტებს საკუთარი თავის ძალიან არაფორმალურ გამოხატვაში. 1927 და 1929 წლებს შორის ევანსი შემოვიდა ფოტო კაბინაში და თავი დაუქნია, ნიუ-იორკის საავადმყოფოს საწოლზე დააწვინა და პირდაპირ აიღო ფოტოაპარატი და შემდეგ, რაც იმ დროისთვის ყველაზე შესადარებელ ავტოპორტრეტშია, ევანსმა შეძრა უფროსი ენერგიულად, თვალი ჩაუკრა და პირი გააღო სიცილისთვის. ეს ავტოპორტრეტი გახდა მისი ალტერნატიული პერსონაჟის სიმბოლო, იმდენად, რამდენადაც მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი წერს ევანსის უკანასკნელი სურათის აღწერაში: მყარი ცოდნის არარსებობის შემთხვევაში, თუ როგორ აპირებს მხატვარი ამ ავტოპორტრეტის გაკეთებას, შეიძლება არსებობდეს ჰიპოთეზა, რომ ევანსმა გამოსცადა კამერის ჩამკეტის სიჩქარე, წარმოაჩინა თავი, როგორც ჯოჯოხეთში მყოფი სული, ან გამოიკვლია გზა აღწეროს უხილავი კავშირი სიგიჟესა და გენიალურობას შორის.

თავის წიგნში, ფოტოსურათის გაგება, ხელოვნებათმცოდნე ჯონ ბერგერმა დაუსვა საინტერესო შეკითხვა: რატომ გავართულოთ ამ გზით გამოცდილება, რომელიც ჩვენ არაერთხელ გვაქვს ყოველდღიურად - ფოტოს გადახედვის გამოცდილება? ეს კითხვა დღეს უფრო აქტუალური ხდება, ვიდრე ოდესმე. რა ხდის ერთ სელფის მეორეს უფრო საინტერესო, იმის გათვალისწინებით, რომ რიცხვი უსასრულოა? ტურისტული ადგილების გადაღების დროსაც კი, ეს სივრცეები მხოლოდ სელფის ფონად იქცა. ბევრისთვის ადამიანი არ შეიძლება განსხვავდებოდეს იმ ფოტოსგან, რომელიც მან საკუთარ თავზე გააკეთა. მაშასადამე, განმსაზღვრელი გართულება უნდა იყოს მეორეში ჩარჩოში, გარდა პირდაპირი მნიშვნელობისა და ის, რასაც ეს სხვა შეიძლება ნიშნავდეს ან საკუთარ თავთან მიმართებაში.

გასული წლის მარტში ტორონტოში მცხოვრებმა მწერალმა და მხატვარმა რუპი კაურმა გამოაქვეყნა ფოტოსურათი ინსტაგრამზე, როდესაც ის იყო მენსტრუაციის დროს. მან კამერას მოშორებით გაიხედა, რადგან საწოლზე და მის შარვალზე სისხლის ლაქა ჩანდა. ინსტაგრამმა სურათი მოიხსნა, როგორც საზოგადოების მითითებების დარღვევა, რამაც გამოიწვია აღშფოთება ცენზურის გამო, რაც არსებითად რეალური მოვლენაა ქალებისათვის მთელს მსოფლიოში. კაურის პორტრეტი სელფად არ იქნა აღქმული, მაგრამ შესაძლოა ასეც ყოფილიყო. კორნელიუსის და ევანსის მსგავსად, კაურმა თავი ასახა იმ კონკრეტულ დღეს ან დროს. მისთვის, როგორც ფოტოგრაფისათვის, მან აჩვენა ის, რაც მიიჩნია მნიშვნელოვანად ან მისი სიმართლის მტკიცებულებად. საინტერესოა, რომ დელის ბოლო გამოფენაზე, საგნების ზედაპირი: ფოტოგრაფია პროცესში, ოთხმა მხატვარმა - სრინივას კურუგანტიმ, ედსონ დიასმა, უზმა მოჰსინმა და სუკანია გოშმა - გამოიყენეს ანალოგური პროცესები ფოტოგრაფიაში ხაზოვანი ნარატივიდან გასავლელად და შიგნიდან მოსაძებნად. დიასმა გამოიყენა მე -19 საუკუნის ფოტო პროცესები საკუთარი თავის მრავალჯერადი ექსპოზიციისთვის, რადგანაც ის წარმოაჩენდა თავს, როგორც შემოქმედი, მოწმე და სუბიექტი. ავტოპორტრეტის მომავალი იმაში მდგომარეობს, რომ დამთვალიერებელს წარუდგინოს სიტუაციები, რომლებმაც შესაძლოა გამოიყენონ საკუთარი თავი ფოტოს გადასაღებად.

მარტივად რომ ვთქვათ, სელფი არსად მიდის. კლასიკური ერთი სურათი გადავიდა მუდმივად მზარდ სურათზე/სურათების მიმდევრობაზე, რომელიც ასახავს საკუთარ თავს. ჩვენი მუდმივად ცვალებადი გონება განსაზღვრავს იმ ფოტოგრაფიას, რომელსაც ჩვენ საბოლოოდ ვვარჯიშობთ და ვიყენებთ. და, ალბათ, ფოტოგრაფიის მომავალი იქნება განუყოფელი ჩვენი ბოლო, თვითმომზადებული მომენტიდან.