ნატდვარას პიჩვაის ნახატები: მე-17 საუკუნის ხელოვნება, რომელიც გადის თანამედროვე სტიქიაში

მე-17 საუკუნის ხელოვნების ფორმა, რომელიც ავლენს უფალ კრიშნას მრავალ განწყობას.

თაყვანისცემის ხელოვნება: შრინათჯის თაყვანისცემა: ნატდვარას პიჩვაის ნახატები წარმოიშვა რაჯასტანში. ცენტრალური ფიგურა ხშირად იყო შრინათჯი - უფალი კრიშნა, როგორც შვიდი წლის ბიჭი.

2016 წელს, როდესაც პუჯა სინგალი, დელიში მცხოვრები აღორძინების სპეციალისტი, ბიზნეს წარსულით, გაემგზავრა ცნობილი პიჩვაის ნახატების მოსაძებნად ნატდვარაში, რაჯასტანის ადგილობრივ ტაძარში, ის იმედგაცრუებული დარჩა. მისი თქმით, ადგილი დატბორა MDF-ის (საშუალო სიმკვრივის ბოჭკოვანი დაფა) დამზადებული შრინათჯებით. მხატვრები სპრეით ხატავდნენ სურათებს და აკრავდნენ პატარა კრისტალებს. გამოსახულებები ძალიან უხეში გამოიყურებოდა, ამბობს ის. მიუხედავად მრავალი ხელოვანის შეხვედრისა, 42 წლის გოგონა იბრძოდა იმ ხარისხის მოსაპოვებლად, რასაც ეძებდა. ხელოვანთა ოჯახების ახალგაზრდა თაობები აღარ ეუფლებიან ხელოვნებას და გადავიდნენ თანამედროვე ფორმებზე, ამბობს ის.

ინდური ფერწერის ტრადიციის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი სტილი, ნატდვარას პიჩვაის ნახატები, წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში და აყვავდა ნატდვარას ტაძრის მფარველობით. ცენტრალური ფიგურა ხშირად იყო შრინათჯის-უფალი კრიშნა, როგორც შვიდი წლის ბიჭი-ნახევარმთვარის ფორმის თვალებით, კისერზე ლოტოსის კვირტით და მარცხენა მკლავით აწეული, მითითება, როდესაც ახალგაზრდა ღმერთი აიწია გოვარდანის მთა, რათა დაეცვა ვრაჯის მკვიდრნი ინდრას წყალდიდობისგან. ეს და კრიშნას ცხოვრებიდან სხვა ეპიზოდები იყო ჩვეულებრივი თემა მხატვრებისთვის, რომლებიც ოცნებობდნენ დეტალურ კომპოზიციებზე, ხშირად გამოსახული იყო ნაზი ვარდისფერი ლოტოსები, თეთრი ძროხები წითელი ანაბეჭდებით და გოპები, რომლებიც კრიშნას ირგვლივ ტრიალებდნენ. ნახატები ძირითადად იყო ქსოვილის დიდ ნაჭრებზე, რომელსაც პიჩვაის ეძახდნენ, ტრადიციულად გამოიყენებოდა კერპის ფონად შრინათჯის ჰაელში, ნატდვარაში. თავდაპირველად, ეს იყო წმინდა ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც შექმნეს მხატვრებმა, როგორც მათი ერთგულების გამოხატულება და ასახავდნენ უფლის მრავალ განწყობას.

მოხარშული ხორცის სახეობები

სინგალის მისია, ბოლო ექვსი წლის განმავლობაში, იყო ამ ხელოვნების ფორმის აღორძინება და ამ მიზნით, 2009 წელს მან ჩამოაყალიბა Pichvai Tradition and Beyond, ინიციატივა, სადაც ტრადიციის შემსრულებლები წახალისებულნი არიან შექმნან ნამუშევრები, რომლებიც შეინარჩუნებენ ორიგინალური სტილი, ასევე იცავს თანამედროვე ესთეტიკას. დედაჩემი ხელოვნების კოლექციონერია და სახლი, რომელშიც გავიზარდე, სავსე იყო ყველა სახის ლამაზი ხელოვნებით, ამბობს მეწარმე, რომელიც გაიზარდა უდაიპურში. მაგრამ, როდესაც მან საკუთარი თავისთვის ხელოვნების შეძენა დაიწყო, სინგალმა აღმოაჩინა, რომ ვერაფერს მიუახლოვდა დედამისის ფიჩვაისთან.

სინგალის აზრით, მხოლოდ პატრონაჟის დაშრობამ არ შეუწყო ხელი ფიჩვაის ნახატების დაკნინებას. ბევრმა ხანდაზმულმა მხატვარმა მითხრა, რომ როდესაც ისინი დაიწყებდნენ შეგირდობას, დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში, ისინი მხოლოდ ესკიზებს გააკეთებდნენ. შემდეგ, მრავალი წლის განმავლობაში, მათ ისწავლეს ფერების შევსება და კომპოზიციების გაკეთება. მაგრამ მათ შვილებს არ სურთ წლების განმავლობაში გაატარონ ფერების დაფქვა და მომზადება. მათ სურთ გამოიყენონ შაბლონები, ამბობს სინგალი. ბევრი ახალგაზრდა მხატვარი ქმნის ნახატის ფუძეს სპრეის იარაღის გამოყენებით. ნამდვილი ხელოვანები ამას არასოდეს გააკეთებდნენ, ამბობს სინგალი.

2009 წელს მან აქტიურად დაიწყო მხატვრების ძებნა, რომლებიც შეძლებდნენ მაღალი ხარისხის ნამუშევრების დამზადებას, რასაც ის ეძებდა. ნებისმიერ დროს, ჩვენ ვმუშაობთ 30-40 ხელოვანთან. ზოგი მუშაობს ჩვენს ატელიეში, რომელიც მდებარეობს უდაიპურის გარეთ, ზოგი კი ჩვენს კომისიებზე სახლიდან მუშაობს. სინგალისთვის ხელოვნების ფორმის აღორძინება ნიშნავს თავდაპირველი ტექნიკის დაბრუნებას, მაგრამ ტრადიციულ კონტექსტში ინტერვენციების დაშვებას ისე, რომ ის დღეს აქტუალური ხდება.

მაგალითად, სინგალმა წაახალისა ხელოვანები, აეღოთ შინათჯის ჩაუები (24 განწყობა), რომლებიც ჩვეულებრივ გამოსახულია ფიჩვაის საზღვრებთან, და გაანაწილონ ისინი ცალკეულ კომპოზიციებად უფრო მცირე მასშტაბით. მხატვრებს ასევე მოუწოდეს ხელახლა შეექმნათ ფართომასშტაბიანი პიჩვეები პატარა ნახატებად, რომლებიც შთაგონებას იღებდნენ მინიატურებიდან. დარჩა მეოცნებე ძროხების გამორჩეული ნატდვარას იდიომა, მომრგვალებული ტანით და დიდი ნუშის თვალებით ადამიანის ფიგურები. მიუხედავად ამისა, ბევრი კომპოზიცია მოდერნიზებულია იმისათვის, რომ იყოს ნაკლებად აშკარა რელიგიური და მიმზიდველი იყოს მათთვის, ვისაც მოსწონს სუფთა, უფრო თანამედროვე სახე. ეს გაკეთდა სამუშაოების შეკვეთით, რომლებიც ასახავდა ტაძრის კომპლექსის არქიტექტურას ან ნახატების ნაცვლად ესკიზების გამოყენებით. სინგალი ამბობს, მხატვრები ჯერ უხეშ ესკიზს აკეთებენ, შემდეგ უმატებენ ფერებს და ბოლოს აკეთებენ ლიხაის, რაც ძალიან კარგი ჩანახატია. მე მინდოდა ლიჩაი, როგორც პირველი ნაბიჯი ზოგიერთი ნამუშევრისთვის, მაგრამ მხატვრებს გარკვეული დრო დასჭირდათ ამის გასაგებად. სინგალს ასევე სურდა თითქმის ღია ბარათის ზომის ნაჭრების სერია, სადაც ნაჩვენები იყო, თუ როგორ კეთდება შრინათჯის შრინგარი წლის ყოველ დღე. მან შეიძინა 300 ასეთი ჩანახატი მხატვრისგან, რომელმაც დაიწყო ლორდის ყოველდღიური შრინგარის ჩაწერა, როგორც პირადი პროექტი. მხატვარი, რომლის სახელიც უცნობია, თუმცა, სანამ პროექტს დაასრულებდა, გარდაიცვალა. დანარჩენი 65 დაასრულეს მხატვრებმა სინგალის ატელიეში.

ისინი ვაჩვენეთ ჩვენს გამოფენაზე კოჩი-მუზირის ბიენალეზე. ხალხს უყვარდა ისინი და იყიდეს კიდეც, ამბობს სინგალი.

საბოლოო ჯამში, სინგალი ამბობს, რომ ნებისმიერი ხელოვნების მომავალი დაკავშირებულია კომერციულ ინტერესთან, რომელიც მას შეუძლია წარმოქმნას. კომერციის გარეშე აღორძინება არ შეიძლება, ამბობს ის, მაგრამ არის თუ არა ფიჩვაი, როცა მისი ზომა და შემადგენლობა შემცირებულია? ტექნიკურად, პიჩვაი კი არ უნდა ასახავდეს შრინათჯის გამოსახულებას. სინგალი ამბობს, რომ ეს მხოლოდ კერპების ფონები იყო. მაგრამ ფიჩვაი გადარჩა, რადგან მან შეძლო თავისთავად გამხდარიყო ხელოვნების ფორმა. ყველაფერი ვითარდება და ეს არის კიდევ ერთი გზა, რომლითაც ხელოვნება შეიცვალა დროთა განმავლობაში, დასძენს იგი.

სხვადასხვა სახის მწერები სურათებით და სახელებით