რამაკრიშნან მურტი ინტერვიუ: ”სრულყოფილ ნოტზე დარტყმა, თუნდაც წამის განმავლობაში, ღირს მთელი ბრძოლა”

ცნობილია კლასიკური ფასეულობებისა და მუსიკის სიწმინდის აბსოლუტური ერთგულებით, რამაკრიშნან მურტი დღეს ერთ -ერთი ყველაზე კარნატიკური ვოკალისტია, რომელსაც თითქმის თანაბრად ექცევიან მისი სახელგანთქმული უფროსები.

რამაკრიშნან მურთი. (ფოტო ს. ჰემას)

ბავშვობაში, რომელიც იზრდებოდა შეერთებულ შტატებში, როდესაც რამაკრიშნან მურტი გაგზავნეს პადმა -კუტიში - ძალიან პატივცემული მუსიკის მიმდევარი სამხრეთ კალიფორნიაში - კარნატიკური მუსიკის შესასწავლად, მან უთხრა მას, რომ ის არ იყო ძალიან დაინტერესებული. მიუხედავად ამისა, ის იყო გულმოდგინე კლასებში და ბევრს ვარჯიშობდა, რადგან არ სურდა დედისა და მასწავლებლის დანებება. პრაქტიკა გახდა მისი ცხოვრების ნაწილი და მანამდეც კი სანამ ის ამას გააცნობიერებდა, კარნატიკულმა მუსიკამ დაიპყრო ყველაფერი. ეს გახდა ვნება, რომლის გარეშეც მას არ შეეძლო ცხოვრება და საბოლოოდ მისი პროფესიაც.

რამაკრიშნან მურტი არის ერთ -ერთი საუკეთესო კარნატიკური ვოკალისტი დღეს, ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელიც თითქმის თანაბრად ექცევა თავის სახელგანთქმულ უფროსებს. ის გამოირჩევა კლასიკური ღირებულებების აბსოლუტური ერთგულებით და მუსიკის სიწმინდით, ვირტუოზულობითა და ბრწყინვალე სტილით, რომელიც მხოლოდ კარნატიკური მუსიკის კლასიკურ სიძლიერეს ეყრდნობა.

მურტი ასევე ცნობილია თავისი სრულყოფილი ნოტისკენ სწრაფვით და, შესაბამისად, ის არის მომღერალი, რომელსაც ხშირად მიაწერენ 'შრუტი შუდჰამს'. როდესაც ვმღერი, ჩემი ყველაზე დიდი სურვილი, ან საბოლოო მიზანი, არის ტანპურასთან შერწყმა. ეს არის დაუსრულებელი დევნა. ეს ასევე გიჟური დევნაა, ამბობს ის.

ხანდახან ვგრძნობ, რომ რასაც შენ ისწრაფვი, იმდენად იდეალურია, რომ უნდა ისწავლო, როგორ იპოვო სილამაზე იმ გზაზე, რომლისკენაც მიდიხარ. თქვენ ასევე უნდა შეეგუოთ რეალობას, რომ თქვენ ამას ვერასდროს მიაღწევთ. მიუხედავად ამისა, დევნა გაგრძელდება, დასძენს ის. ყოველთვის, როდესაც თქვენ სრულყოფილ ნოტს მოხვდებით, რაც იშვიათია, ნოტის წმენდის წამის წილი ღირს მთელი ბრძოლა.

კლასიკური მუსიკის იდეალისკენ სწრაფვის ეს ინტენსივობა აჩვენებს, თუ რატომ არის ის განსაკუთრებული. როდესაც ხალხი საუბრობს მის მუსიკაზე, ისინი ამას აკეთებენ გარკვეული პატივისცემით. მას აქვს სიღრმე, მიზიდულობა და მიმზიდველი კლასიციზმი. მას ჰყავს დიდი გულშემატკივარი ჩენაიში და სხვაგან და მის კონცერტებს ძალიან კარგად ესწრებიან. 2019-2020 მარღაზის სეზონზე თითქმის ყველა მისმა კონცერტმა მიიღო ოვაციები.

ის არის ძალიან წარმოსახვითი და მხატვრულად გაბედული, მაგრამ ურჩევნია შეისწავლოს განუსაზღვრელი მუსიკალური შესაძლებლობები კარნატიკური იდიომის კლასიკურ ფარგლებში. ეს ასევე მას იშვიათ მუსიკოსად აქცევს, რომელიც წარსულის ოსტატების საქმიანობას ასახავს მთელი თავისი დიდებით. რამაკრიშნან მურთის კონცერტი არის წარსულის თვალიერება, ძველი სამყაროს კარნატიკური კონცერტის აღორძინება, მაგრამ შესანიშნავი თანამედროვე მიმზიდველობით. ალბათ ამიტომაც იზიდავს ერთნაირად ახალგაზრდა და უფროსი აუდიტორიას.

რამაკრიშნან მურტი არ არის ისეთი მოჩვენებითი ან სერიოზული, როგორც ჩანს სცენაზე, არამედ მიმზიდველად მოაზროვნე ადამიანი. ის არის თავაზიანი, მაგრამ შეიძლება ძალიან მკაცრი იყოს, როგორც ამას ბევრი მაყურებელი გაიგებდა ამ სეზონში. მან შეიძლება სთხოვოს ხალხს, დარჩნენ უკან და მოუსმინონ, როდესაც ისინი იწყებენ მოძრაობას პერკუსიის დროს, ან თუნდაც რბილად შეაგონებენ მათ, როდესაც ისინი იწყებენ გასვლას, სანამ ის ჯერ კიდევ მღერის მანგალამს, კონცერტის დასასრულს. და ეს ასახავს მის პატივისცემას ხელოვნების ფორმის მიმართ. უფრო მეტიც, ის ყველგან ერთი და იგივეა, მიუხედავად პლატფორმის პრესტიჟისა.

მერტი მისი ერთ -ერთი სპექტაკლის დროს. (ფოტო რაჯაპანე რაჯუს)

მისი აზრების სიცხადე ცხოვრებასა და ხელოვნებაზე არის ძალიან ზუსტი და მათი არტიკულაცია, საკმაოდ ღრმა და მიმზიდველი. მასთან საუბარი ისეთივე განმანათლებელი, სასიამოვნო და დამამშვიდებელია, როგორც მისი მუსიკა.

ნაწყვეტები ჩემი ბოლოდროინდელი საუბრიდან ჩენაიში.

ყველაზე გავრცელებული ზედსართავი სახელი, რომელიც გამოიყენება თქვენს დასახასიათებლად არის ის, რომ თქვენ ხართ ტრადიციონალისტი. სამართლიანი აღწერაა?

ხედავთ, ტრადიციის განმარტება განსხვავდება ადამიანიდან ადამიანზე. საერთოდ, ამ სიტყვასთან დაკავშირებული კონოტაცია არის ის, რომ ტრადიციონალისტი არის ვიღაც, ვინც ძველ ფასეულობებზეა ორიენტირებული. ამ თვალსაზრისით, ეს მართალია ჩემზე. მე გავიზარდე ოსტატებისა და გურუების მოსმენისას, რომლებიც მხარს უჭერდნენ გარკვეულ ფასეულობებს და ვცდილობ, გავამართლო ისინი.

ამავე დროს, ტრადიციას ასევე აქვს კონოტაცია იმისა, რომ იყოს ძალიან მყარი და არ იყოს ღია ახალი იდეებისთვის. ამ თვალსაზრისით, მე არ ვარ ტრადიციონალისტი. მე საკმაოდ ღია ვარ ახალი აზრებისა და ახალი იდეებისათვის და ასევე არ მჯერა, რომ ყველაფერი რაც ძველია ოქროა. ჩვენზეა დამოკიდებული - ჩვენი ესთეტიკური გრძნობის, ჩვენი ღირებულებების და ჩვენი მუსიკალური აღზრდის მიხედვით - გადავწყვიტოთ რა უნდა შევინარჩუნოთ და რა უგულებელყოთ. მე ნამდვილად მიმაჩნია, რომ ორივე აზროვნების მფლობელი ვარ.

თქვენ გყოლიათ ბევრი გურუ და, შესაბამისად, თქვენ შესაძლოა განცვიფრებული იყოთ მუსიკის სხვადასხვა სტილიდან და აზროვნების სკოლებიდან, წარსული ოსტატების მუშაობის გარდა. ზოგადი რწმენაა, რომ ადამიანები, რომლებიც სწავლობენ სხვადასხვა ადამიანებისგან, აქვთ უფრო ცოცხალი და მრავალფეროვანი იდიომა. ეთანხმებით ამას?

თქვენ შეგიძლიათ შეხედოთ მას ორი გზით: ერთი, რომ მრავალჯერადი გურუ ადამიანები მიდრეკილნი არიან შექმნან რაიმე ორიგინალური სხვადასხვა სტილის შერწყმის შედეგად და მეორე, რომ ბევრ იდეასთან ამდენი გამოვლენა შეიძლება გამოიწვიოს დაბნეულობა. ფაქტობრივად, სტუდენტის გადასაწყვეტია, თუ როგორ ხდება ინტროსპექცია, შერწყმა და ათვისება. რაც შეეხება მე, ჩემი გზა ჩემია. მე გამიმართლა, რომ მე ვისწავლე სხვადასხვა მუსიკოსებისგან და წარსულის დოიენებიდან მათი საქმიანობიდან და ვცდილობ მაქსიმალურად განვსაზღვრო ეს ყველაფერი. ვცდილობ, ვიყო გულწრფელი საკუთარი თავის მიმართ.

გავლენას ახდენს თქვენზე თანამედროვე მუსიკოსების ნამუშევარიც?

Დიახ, რა თქმა უნდა. მნიშვნელოვანია ვიცოდე რა არის ჩემს გარშემო. მე გამიმართლა, რომ გავიზარდე ცოცხალი მოსმენით დღევანდელ ოსტატთაგან, რომლებიც შემთხვევით იყვნენ ვარსკვლავების ზღვარზე 15-20 წლის წინ. ვფიქრობ, ყველაფერი რაც ჩვენ გვესმის ჩვენს გარშემო გავლენას ახდენს ჩვენზე. ასე რომ, პასუხი არის დიახ.

თქვენივე აღიარებით, თქვენი ორი ძირითადი გავლენა იყო თქვენი მასწავლებლები შ კრამ კუმარ და დელი პ სანდერ რაჯანი, მაგრამ ორივე მევიოლინეა. მოგენატრათ ოდესმე ვოკალის ტრენერი?

მურტი თავის მასწავლებელთან R K შრირამ კუმართან ერთად.

ორივე მათგანი გაწვრთნილი ვოკალისტია და უბრალოდ ხდება, რომ საზოგადოების თვალში ისინი პროფესიონალი მევიოლინეები არიან. მე ვგრძნობ უაღრესად დალოცვილს, რომ ვისწავლე და ვსწავლობ ორივე მათგანს.

ახალგაზრდა რამაკრიშნან მურტი დელი დ სანდერ რაჯანთან ერთად.

ერთ -ერთ თქვენს ინტერვიუში თქვით, რომ თქვენ არ გქონდათ დიდი სურვილი მუსიკის გატარებისა, როდესაც გაცნობით კარნატიკულ მუსიკას და გაგზავნეთ გაკვეთილებზე ბავშვობაში. თქვენ ისწავლეთ, რადგან იყო მშობლების ზეწოლა. მაგრამ ახლა თქვენ ხართ ერთ -ერთი საუკეთესო თქვენს თაობაში. შეგიძლიათ გადახედოთ უკან და აღწეროთ როგორ მოხდა ეს ტრანსფორმაცია?

საკმაოდ მარტივი რეალურად. ექვსი თუ შვიდი წლის ასაკში, როდესაც ვუთხარი ჩემს მასწავლებელს, რომ მე არ ვარ მუსიკის მოყვარული და ამას იმიტომ ვაკეთებ, რომ ჩემს მშობლებს უნდოდათ, მე არ ვღელავდი. მე რომ წინააღმდეგობა გავუწიე, ჩემი მშობლები ნამდვილად არ მიბიძგებდნენ უსაზღვროდ. ბუნებით, მე არ ვიყავი მეამბოხე. ვუსმენდი ჩემს მასწავლებელს და დედაჩემს და ვვარჯიშობდი. ვინაიდან დედაჩემი და ჩემი მასწავლებელი ყველაფერში იცავდნენ ძალიან მაღალ სტანდარტებს, მე გულმოდგინედ ვვარჯიშობდი. პრაქტიკის სიმკაცრე ამდენ დროს და ძალისხმევას მოიცავდა. იმ ასაკში, როდესაც თქვენ არ ფიქრობთ ამაზე, არამედ უბრალოდ აკეთებთ ამას, ის გახდება თქვენი ნაწილი. და რადგან ის გახდა ჩემი უზარმაზარი ნაწილი, მე ბუნებრივია დავინტერესდი ამით და ბოლოს ის გახდა ვნება ისევე როგორც ჩემი პროფესია. ვფიქრობ, ასე მოხდა ტრანსფორმაცია.

ზოგადად, თქვენც უნდა იყოთ კარგი მოსწავლე. როგორი იყო თქვენი რეგულარული განათლება?

(იცინის) კარგად ვიყავი. მუსიკისადმი ინტერესის გაღრმავებისთანავე, ინტერესი სხვა ნივთების მიმართ შემცირდა. ჩემი მშობლები იყვნენ აკადემიური წარმოშობის და ამიტომ მართლაც იყო აქცენტი განათლებაზე.

ახალგაზრდა რამაკრიშნან მურტი ვარჯიშობს კარნატიკულ მუსიკაში.

თქვენი ისტორია ჰგავს იმ ადამიანების ისტორიას, რომლებიც შეიძლება არ იყვნენ დაინტერესებულნი ხელოვნებით, მაგრამ მკაცრმა პრაქტიკამ ისინი წარმატებულ მხატვრებად აქცია. მეორეს მხრივ, ბევრია, ვინც ბავშვობაში არაჩვეულებრივი იყო, მაგრამ შემდგომში გაქრა.

შეხედე, მე მჯერა, რომ ყველას აკურთხებს რაიმე სახის ნიჭი. მაგრამ ეს არ არის საკმარისი ყველაზე გასაოცარი ნიჭისთვისაც კი, უნდა არსებობდეს რაიმე პატიოსანი სამუშაო მისი შემდგომი განვითარებისათვის. ნიჭი ნამდვილად აყალიბებს თქვენ, მაგრამ თქვენ უნდა გაატაროთ ბევრი ძალისხმევა, რომ ის იმუშაოს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შემთხვევითია იყო ნიჭიერი, მაგრამ მხოლოდ შრომისმოყვარეობა მიგიყვანთ თქვენს ბედამდე.

მე ასევე მჯერა, რომ ნიჭი არის ღვთაებრიობის ფორმა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, საიდან მოდის?

თქვენ აღნიშნეთ, რომ თქვენ გინდოდათ იმღეროთ კარნატიკური მუსიკის ძირითადი აუდიტორიის გარეთ. ეს არის უცნაური ხელოვნების ფორმა, რომელშიც ახალგაზრდები მღერიან ბევრად უფროს აუდიტორიას, რომელიც წლების განმავლობაში გაჩერდა. როგორ ფიქრობთ, ეს ფორმა შეიძლება გადავიდეს სხვა დემოგრაფიულ მონაცემებზე? თუ ასეა, ეს ასევე ნიშნავს უფრო დიდ ბაზარს, მეტ ფულს და მუსიკოსების უკეთეს ცხოვრებას.

ამ კითხვას ბევრი ასპექტი აქვს (იღიმის). ფინანსური ნაწილი გადავდოთ. რასაც ვგულისხმობ ძირითად აუდიტორიაში, არის არა მხოლოდ ჩენაიში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ჩვენ პირველ რიგში უნდა ვაღიაროთ, რომ ხელოვნების ნებისმიერი ფორმა უნივერსალურია თავისი მიმზიდველობით და რომ თუ იგი გამოიყენება მისი სუფთა სახით გულახდილად, ეს საკმაოდ დიდია იმისთვის, რომ დაფასდეს სხვადასხვა სოციალურ-ეკონომიკური წარმოშობის ადამიანების დიდი რაოდენობა.

თუმცა, კარნატიკური მუსიკის შესახებ ზოგადი შთაბეჭდილება არის ის, რომ ეს არის მოხუცებისთვის, ეს არ არის მაგარი, ეს არის ტრადიციული და ეს არ არის ლიბერალური, რადგან ამ ხელოვნების პრაქტიკოსთა უმრავლესობა განიხილება როგორც კონსერვატიული, ახლობელი და ექსკლუზიური. უხეშად უნდა ვაღიარო, რომ ეს გარკვეულწილად გულწრფელი კატეგორიზაციაა. მართლაც მნიშვნელოვანია შევხედოთ საგნებს ისე, როგორც არის. ასევე ჩვენი მოვალეობაა, როგორც ამჟამინდელი თაობის მუსიკოსები, აქტიურად ვიმუშაოთ ამ ცნების გასაქარწყლებლად მეტყველებით, მოქმედებითა და ქცევით ისე, რომ ასახავდეს ღია აზროვნებასა და ჩართულობას. ყველას უნდა შეეძლოს სიამოვნებით ისარგებლოს ჩვენი ხელოვნების ფორმით ისე, რომ არ იფიქროს ან იგრძნოს, რომ ის თავის ადგილზეა ან არ ეკუთვნის. ჩვენი ხელოვნება არის ყველასთვის, ნებისმიერი სახის სოციალური ბარიერის მიღმა.

ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ კლასიკური ხელოვნების შესაფასებლად საჭიროა გარკვეული ემოციური სიმწიფე, რაც გარკვეულწილად მართალია. ჩვეულებრივ, ემოციური სიმწიფე იმის დასაფასებლად, რაც არ არის მყისიერი დაკმაყოფილებისთვის, მოდის ცხოვრების შემდგომ ეტაპზე ადამიანების უმეტესობისთვის. ამიტომაც ხედავთ უფროს ასაკობრივ ჯგუფს აუდიტორიაში. მაგრამ, არაფერია ამ მუსიკაში უგუნური.

პატარა თეთრი მფრინავი ბაგეები ჩემს სახლში

კარნატიკური მუსიკის ზოგადი შთაბეჭდილება არის ის, რომ ეს არის მოხუცებისთვის, ეს არ არის მაგარი, ეს არის ტრადიციული და ეს არ არის ლიბერალური, რადგან ამ ხელოვნების პრაქტიკოსთა უმრავლესობა განიხილება როგორც კონსერვატიული, ახლობელი და ექსკლუზიური. უხეშად უნდა ვაღიარო, რომ ეს გარკვეულწილად გულწრფელი კატეგორიზაციაა. (ფოტო რაჯაპანე რაჯუს)

რაც შეეხება კარნატიკური მუსიკის უფრო მიმზიდველობას ახალგაზრდა და უფრო მრავალფეროვანი აუდიტორიისთვის, მე ვფიქრობ, რომ ბევრი ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ჟანრების გადაკვეთა, შეიძლება გახდეს კარიბჭე სხვების შემოსვლისთვის. მე არ ვამბობ, რომ ყველამ უნდა იჩხუბოს ისეთ საქმეებში, როგორიცაა შერწყმა, მაგრამ ჩვენ არ უნდა მოვიქცეთ და არ გამოვავლინოთ ჩვენი ხელოვნება ისე, რომ ის ბევრისთვის მიუწვდომელი ჩანდეს.

ეს აშკარა კონსერვატიზმი არის ბლოკი. ზოგიერთი ახალგაზრდა მუსიკოსიც კი არ წარმოაჩენს თავს თანამედროვე მხატვრებად.

ამ წინასწარი წარმოდგენების შეცვლას დიდი დრო სჭირდება. ჩვენი წარსულის ფენომენალური მუსიკოსების უმეტესობა ძალიან რელიგიური იყო და ეს სურათი შეიძლება კვლავ შენარჩუნებული იყოს როგორც ფართო საზოგადოების, ასევე ზოგიერთი პრაქტიკოსის გონებაში. ვგულისხმობ იმას, რომ ამ გრძელვადიანი სურათების გამო ადამიანებს შეიძლება სჯეროდეთ, რომ კარნატიკური მუსიკოსი ასე უნდა გამოიყურებოდეს ან ჩაცმული. დღესდღეობით, რასაც თქვენ ამბობთ და არ ამბობთ, აკეთებთ და არ აკეთებთ, აღიქმება, როგორც განცხადება და მნიშვნელოვანია ამის გათვალისწინება. აბსოლუტურად არაფერია ცუდი იმაში, რომ იყო რელიგიური ან გამოიყურებოდე; უბრალოდ, ადამიანმა უნდა იცოდეს, რომ ყოფნისა და გარეგნობის არჩევა ადამიანებს აყალიბებს საკუთარ თავზე მოსაზრებებს, რაც სულაც არ შეიძლება იყოს ჭეშმარიტი. თქვენ სინამდვილეში აჩვენებთ ვინ ხართ თქვენი ქმედებების ყველაზე დახვეწილი გზით. შესაძლოა, ადამიანები ასე არ ფიქრობდნენ წარსულში და, შესაბამისად, მხატვრები არც ისე ცნობიერნი იყვნენ, როგორ გამოჩნდნენ ან როგორ იქცეოდნენ.

ამის კლასიკური მაგალითი იქნება ჩემი გურუ შრირამკუმარ სერ. ის თავისუფლად ატარებს წმინდა ნაცარს შუბლზე და ამან შეიძლება აიძულოს ხალხი იფიქრონ მასზე, როგორც ახლო მოაზროვნე, კონსერვატიული და რეგრესული ადამიანი. მხოლოდ მათ, ვინც მას გაეცნობიან ბედნიერად, როგორიც მე ვარ, გაიგებენ, რომ ის სხვა არაფერია, თუ არა ეს ზედსართავი სახელი. ის არის ფართო მოაზროვნე, წინდახედული, ღია, პროგრესული და რაც მთავარია, თანაგრძნობილი ყველა ადამიანის მიმართ. ჩემი აზრი ისაა, რომ ადამიანების გარეგნულმა გამოვლენამ შეიძლება წარმოაჩინოს გარკვეული პიროვნება ან ხასიათი, რომელიც შეიძლება იყოს ან არ იყოს ჭეშმარიტი. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ჩვენ, როგორც საზოგადო მოღვაწეები, ვხსნით საკუთარ თავს ადამიანებზე, რომლებიც აყალიბებენ ჩვენზე ჩვენს შესახებ ჭეშმარიტების ჭეშმარიტად ცოდნის გარეშე.

კარნატიკური მუსიკის სილამაზე არის მანოდჰარმა, იმპროვიზაციის ხელოვნება. თუმცა, ზოგმა ისიც კი შეიცვალა. თვით იმპროვიზაცია პროგნოზირებადი გახდა. ზოგიერთი მხატვრის შემთხვევაში, ეს საკმაოდ ფორმულაციური გახდა. როგორ რეაგირებ ამაზე?

საჭიროა გარკვეული სიმკაცრე, რათა მიხვიდე იქამდე, სადაც შეგიძლია იმპროვიზაცია ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე. და ეს სიმკაცრე სიცოცხლის მანძილზეა. თქვენ უნდა შეინარჩუნოთ ის ყოველთვის. შესაძლოა, თქვენი მუსიკალური მოგზაურობის რაღაც მომენტში იგრძნოთ თავისუფლების ეს გრძნობა. თუ რამდენჯერმე შეძლებთ ამის გამოცდილებას, მე ვიტყოდი, რომ იღბლიანი ხართ. ჩვენ, როგორც მუსიკოსები, იმდენად ვეყრდნობით იმას, რაც ჩვენამდე გაკეთდა და, შესაბამისად, რამდენს რასაც ვაკეთებთ, შეიძლება ვუწოდოთ ორიგინალს? სინამდვილეში არც ისე ბევრი, მაგრამ ჩვენი სილამაზე, რომელიც ვიკვლევთ იმასაც, რაც უკვე არსებობს, ორიგინალური ჩანს.

ალბათ, შენ მართალი ხარ ფორმულის საკითხში. ფორმატიდან დაწყებული ცალი, რასაც ჩვენ ვგეგმავთ, უმეტესობა საკმაოდ ფორმულაციურია. და შესაძლოა მუსიკოსებიც და რასიკაცებიც კმაყოფილები არიან ამით, ალბათ წლების განმავლობაში განპირობებულობის გამო. მაგრამ თუ ჩვენ შეგვიძლია გონებაგახსნილი ვიყოთ საგნების განსხვავებული პერსპექტივის მქონე ადამიანებისთვის, ეს უკეთესი იქნება. იმ დღეებში მათ თქვეს, რომ მაჰა ვიდვან ბალამურალი კრიშნა ავანგარდი იყო. სხვაგვარად, MD Ramanathan ასევე იყო ავანგარდი, არა? თუ ჩვენ შეგვიძლია უფრო ღია გონება მივიღოთ ამგვარი აზროვნების მისაღებად, ჩვენ გვექნება გაცილებით მეტი სიამოვნება და აღვიქვამთ უფრო მეტ სილამაზეს ჩვენს ხელოვნებაში.

საბოლოო ჯამში, მუსიკა არის პიროვნების ან ცხოვრებისეული გამოცდილების ანარეკლი. იმ ადამიანების მუსიკა, რომლებიც თავიანთ ცხოვრებაში ძალიან დარეგისტრირებულნი არიან, სავარაუდოა, რომ იყოს რეგულირებული და ხისტი. მათთვის ძალიან რთული იქნება განთავისუფლება, თუკი დამოკიდებულების საბითუმო ცვლილება არ მოხდება.

საქმე იმაშია, რომ რა გარემოშიც იზრდები, ამის შედეგი ხდები. და ეს აშკარად გავლენას ახდენს თქვენს ხელოვნებაზეც. თუ თქვენი გარემო ღია იყო, თქვენც მას ასახავთ, რადგან ხელოვნება შიგნიდან მოდის.

როგორც თქვენ თქვით, ეს ასევე ეხება მაღალი დონის უნარ -ჩვევების მიღწევას, სადაც თავისუფლად შეგიძლიათ გააკეთოთ ის, რისი გაკეთებაც გსურთ.

დიახ, თქვენ უბრალოდ არ შეგიძლიათ დაიწყოთ ფიქრი, რომ მე გავაკეთებ იმას, რასაც ვგრძნობ. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენი გრამატიკა და საფუძველი ძლიერია, მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი თქვენს მეორე ბუნებას ჰგვანან და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ მათ აითვისეთ ძალიან ღრმა დონეზე, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ სიმღერა სურვილისამებრ. მას შემდეგ რაც მიაღწევთ იმ საფეხურს, რისი გამოხატვაც გსურთ, ბუნებრივად გამოვა. ამ ეტაპზე მუსიკა გადალახავს გრამატიკას.

თქვენ მართალი ხართ, კარნატიკური მუსიკის ნამდვილი დამცველები არიან არა ადამიანები, რომლებიც ადრე გაწყვეტილნი იყვნენ ტრადიციიდან, არამედ ისინი, ვინც ასე კარგად დაეუფლნენ მას. ახლაც კი, ადამიანები, რომლებიც ასრულებენ ჟანრობრივ მუშაობას, ღრმად ესმით ხელოვნება და ფლობენ ძალიან მაღალი დონის უნარებს

დიახ, თავისუფლების განცდა, რომელსაც ისინი გრძნობენ, მშვენიერია. ეთანხმება ამას თუ არა, რომ ვიღაცას შეუძლია იგრძნოს ის, რაც აითვისა და, შესაბამისად, შეძლო წარმოედგინა ის მუსიკა, რაც მას უნდა, რომ იყოს ლამაზი. არ აქვს მნიშვნელობა ამას აფასებენ სხვები თუ არა. თავისუფლების ამ დონის მიღწევა ადვილი არ არის.

ვინაიდან ჩვენ ვსაუბრობთ იმპროვიზაციაზე, მინდოდა გკითხოთ ის, რასაც მე ვეკითხები ყველას: როდესაც იდეა დაგხვდებათ სცენაზე, რამდენად შორს მიდიხართ მის მისაღწევად? უარს იტყვით თუ ცოტა სარისკო გამოჩნდება? სიტყვა, რომლის გამოყენებაც მსურს, არის შემოქმედებითი დაუცველობა. ზოგი ამბობს, რომ სცენაზე დაუცველობის გრძნობა კარგი იდეაა, რადგან ის ქმნის დიდ მუსიკას.

ჩემთვის ყოველ შემთხვევაში, ეს დაუცველობა ძნელი მისახვედრია. თუ და როდესაც ეს მოხდება, მე ვფიქრობ, რომ თქვენ უნდა იყოთ მომენტში, გააცნობიეროთ, რომ რაღაც განსაკუთრებული ხდება და წავიდეთ მასთან ერთად. მნიშვნელოვანია აღიაროთ ის, ვიდრე გადადოთ გვერდით, რადგან ეს შეიძლება აღარ განმეორდეს - ვგულისხმობ იმ კონკრეტულ მომენტს. იმ მომენტში, არანაირი წესი არ გამოიყენება, რადგან თქვენ რეალურად მიაღწიეთ ტრანსცენდენტურ მომენტს, როდესაც წესებს მნიშვნელობა აღარ აქვს. დაუცველობა არ არის ის, რაც შეიძლება აქტიურად განახორციელოს. ერთი კურთხეულია თუ და როდესაც ეს მომენტი მოხდება.

ზოგჯერ ის, რაც მე ვფიქრობ, როგორც დაუცველობის ერთ -ერთი მომენტი შეიძლება მსმენელს ძალიან ფეხით მოსიარულედ მოეჩვენოს. ანალოგიურად, ჩემთვის ძალიან ნორმალური რამ შეიძლება სხვებისთვის საყურადღებო ჩანდეს. ასე რომ, ეს ასევე აღქმის საკითხია. ზოგადად, მნიშვნელოვანია დაუცველობის მომენტების მიღება, როდესაც ეს მოხდება.

თეთრი ყვავილი ვარდისფერი ცენტრით

რამდენს გეგმავ კონცერტის დაწყებამდე?

მე, როგორც წესი, მაქვს ზოგადი გეგმა, მაგრამ მინდა შევინარჩუნო ის საკმარისად ფართო, რათა შევიცვალო და შევიტანო ცვლილებები ადგილზე, კონტექსტიდან და სიტუაციიდან გამომდინარე. თუ მე დავდივარ სცენაზე და ვფარავ მას, მას არ ექნება საკმარისი მრავალფეროვნება. თუ საკმარის დროს არ ხარჯავთ იმაზე ფიქრში, თუ რას აპირებთ სცენაზე, არ აპირებთ ორიგინალური იდეების მიღებას. ასე რომ, მე ვფიქრობ კონცერტის წინ და მექნება ზოგადი წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი წარმოდგენაც მინდა. ეს ასევე შეამცირებს რთულ სიტუაციებს, თუმცა, კონცერტზე ყოველი ნაბიჯის დაგეგმვა შეაფერხებს ჩემს თავისუფლებას. ამიტომ, მე მაქვს გეგმა, მაგრამ არა ის, რაც ამდენს ეხება სპეციფიკაში.

რა არის რაგამი და კომპოზიცია, რომელიც ყოველთვის გხიბლავთ და გაოცებთ მაშინაც კი, თუ მათ იცნობთ?

სამების კომპოზიციები შთაგონების მუდმივი წყაროა. როდესაც ჩვენ ვამბობთ, რომ რაღაც არის მარადიული, ჩვენ ზოგჯერ ვიღებთ ამ სიტყვას თავისებურად. მაგრამ ეს ძლიერი სიტყვაა. ძალიან ცოტა რამ არის, რაც რეალურად შეესაბამება ამ აღწერილობას და მე ვიტყოდი, რომ სამების კომპოზიციები ამას აკეთებენ.

ისინი მრავალი საუკუნის განმავლობაში გადარჩნენ და დღესაც ქმნიან იმას, რასაც ჩვენ წარმოვადგენთ კონცერტებში. ყოველ ჯერზე, როდესაც კომპოზიციას ვცდილობ, ან ვცდილობ ვისწავლო იგი, ან ვუსმინო მას ვიღაცის მიერ, აღმოვჩნდები ნეტარებაში. მათი მუსიკალური წვლილის მოსმენის ბედნიერება მართლაც არის მიზეზი იმისა, თუ რატომ ვარ მუსიკაში. ის მე მაგრძელებს ყოველდღე. სამება არის კლასის ნაწილი. ასევე ბევრი სხვა შესანიშნავი ოსტატის მშვენიერი კომპოზიციაა და მე ამდენი ბედნიერება და გაოგნება მივიღე მათი შესწავლისგან.

კარნატიკური მუსიკის შესახებ საერთო პრეტენზია არის ის, რომ მის რეპერტუარს აკლია თანამედროვე ხასიათი. ბევრი ამბობს, რომ მისი შინაარსი არ შეიცავს თანამედროვე რეალობას და ემოციების ფართო სპექტრს, ბახტის გარდა.

კარგია, რომ თქვენ ეს წამოაყენეთ. მე მტკიცედ მჯერა, რომ არ არის საჭირო იყოს რელიგიური ადამიანი - ან ინდუისტური რომ ვთქვათ - შეაფასოს კარნატული კომპოზიციების მნიშვნელობა. თუ თიაგარაჯა სვამი ავიღოთ მაგალითად, ემოციის ობიექტი შეიძლება იყოს ღმერთი, მაგრამ ემოციები თავისთავად ძალიან ადამიანური და ურთიერთდაკავშირებულია. თუ თქვენ გადახედავთ პირდაპირი მნიშვნელობის მიღმა, გაცილებით მეტია ვიდრე ის რაც ჩანს.

ბახტის კონცეფციასთან დაკავშირებითაც კი, მე ვფიქრობ, რომ ის სულაც არ არის საჭირო ღმერთზე იყოს მიმართული. მაგალითად, თუ თქვენ ხართ გატაცებული თქვენი საქმიანობით, ეს ჩემთვის ბახტია. იგივე სხვა ემოციებთან ერთად. ის, რასაც ჩვენ მივაკუთვნებთ ღვთაებრივს, უბრალოდ ჩვენი აღქმაა. რატომ გვაქვს ღმერთების ადამიანური ფორმები? რადგან ეს ჩვენთვის ადვილი გასაგებია. ასე რომ, ბოლოს და ბოლოს, ყველაფერი ადამიანურია.

იმ თანამედროვე კომპოზიციების შესახებ, რაც თქვენ მკითხეთ, მე ძალიან ღია ვარ ყველაფრის და ყველაფრის სიმღერისთვის, მაგრამ იმ გაფრთხილებით, რომ ის უნდა შეესაბამებოდეს სამების ლირიკულ და მუსიკალურ სტანდარტებს და სხვა დიდ კომპოზიტორებს. ის ასევე უნდა ემთხვეოდეს იმ სიხარულს, რაც მე მათი სიმღერით განვიცადე. ასეთი ფილტრი ავტომატურად გამორიცხავს ბევრ რამეს. ჩემთვის მნიშვნელოვანია არა თემა, არამედ ხარისხი და გამოცდილება.

არ არის საჭირო იყოს რელიგიური ადამიანი - ან ინდუისტი ასე ვთქვათ - შეაფასოს კარნატული კომპოზიციების მნიშვნელობა. (ფოტო რაჯაპანე რაჯუს)

მაშინაც კი, როდესაც უყურებ კომპოზიციას, რომელიც ითვლება ძირითად - თქვი რაღაც ვათაპის მსგავსი - გაგიკვირდებათ იქ გამოყენებული პროსოდია და როგორ მუშაობს პოეტური სტრუქტურა ამ კომპოზიციისთვის. შემდეგ არის მუსიკალური ასპექტი. თუ ვინმეს შეუძლია შეასრულოს კომპოზიციების ის სტანდარტი - რაც გააკეთეს ადამიანებმა, როგორიცაა სუბბარაია შასტრიმ, პუჩი სრინივასა აიენგარმა ან პაპანასამ სივანმა - ან თუნდაც მიუახლოვდეს ამას, მე ვიმღერებ მათ.

მე ვფიქრობ, რომ ეს ასევე არის თქვენი კონცერტების ერთ -ერთი USP - თქვენი კლასიციზმის მაღალი სტანდარტების დაცვა. აშკარად ამდენ ყურადღებას აქცევთ, არა?

მე ნამდვილად ვერ ვითხოვ კრედიტს რომელიმეზე. ჩვენი, როგორც მუსიკოსების, მოვალეობაა შევაფასოთ ის საგანძური, რომელიც გადმოგვეცა და პასუხისმგებლობით გავუზიაროთ სხვა ადამიანებს. Სულ ეს არის.

თქვენ გადადგით რამე - თქვით რაგასი ან კომპოზიციები - რომლებიც რთულად გამოიყურებოდა ან ნაკლებად შესწავლილი? ამას მე ვიკითხავ იმიტომ, რომ მესმის, რომ ზოგიერთი რაღა გადაშენების პირასაა გამოუყენებლობის გამო.

მე ვფიქრობ, რომ როგორც მხატვარი, თუ თქვენ მუდმივად გრძნობთ კვლევის საჭიროებას, თქვენ კარგ სივრცეში ხართ. რა თქმა უნდა, არის რაღაცეები, რაც მე ჯერ არ გამიკეთებია: ამდენი კომპოზიცია, რომელიც არ მიმღერია, ამდენი კომპოზიტორი, რომელიც არ მაქვს შესწავლილი, და ამდენი რაგა, რომელიც არ მღერია ჩემი შესაძლებლობების სრულად ან უფრო სწორად სურვილი რა ვიმედოვნებ, რომ ამას სიცოცხლეში გავაკეთებ (იცინის). მე ვიცი, რომ ეს არ იქნება შესაძლებელი ერთ სიცოცხლეში, რადგან იქ ბევრია. მე მოუთმენლად ველი, რომ გამოვიკვლიო ჩემი შესაძლებლობების სრულად.

კერძოდ, არის რამე რისი გაკეთებაც გინდოდათ, მაგრამ ჯერ არ გაგიკეთებიათ?

არის ძველი რაგები, რომლებიც მე არ მაქვს შესწავლილი, რომლებიც ასევე პასუხობენ თქვენს კითხვას გადაშენების პირას მყოფი ზოგიერთი რაგის შესახებ. მაგალითად, ვიდუშის დოქტორ სო სომიამ გასულ წელს იმღერა პალავი ღანტაში მუსიკალურ აკადემიაში, რაც ლეგენდად იქცა. მე ვისწავლე რამოდენიმე კომპოზიცია ამ რაღაში, მაგრამ ნამდვილად არ მიყურებია ისე დეტალურად, როგორც მე მსურს. მანჯი სხვა რაღა. ან თუნდაც ჩვეულებრივი რაგა, როგორიც არის დურბარი, რომელიც ზოგიერთმა თანამედროვე მუსიკოსმა საკმაოდ კარგად შეისწავლა, მაგრამ მე არ მომისმენია პალავი ან ტანამი. ან თანამ პარას. ბევრი რაგაა ასეთი.

გრამატიკისა და უნარების გარდა, მასალის რაოდენობა, რომელიც თქვენ უნდა დაეუფლოთ კარნატიკულ მუსიკაში, დამაბნეველია. ბევრია, არა?

ჩემი და არის მედიცინის სტუდენტი და მე ვნახე წიგნების რაოდენობა და სასწავლო მასალის მოცულობა, რომელიც მან უნდა წაიკითხოს და მოახდინოს. იგივეა მუსიკაში ან ნებისმიერ სხვა სფეროში. ამდენი მასალა მოგვეცა და ჩვენზეა დამოკიდებული როგორ გამოვიყენოთ იგი.

გვიან, გამოჩენილი კარნატიკური მომღერლები დიდ ყურადღებას აქცევენ ვივადი რაგასს. გაქვთ კარგი ვივადის რეპერტუარი?

მე ძალიან მსიამოვნებს Vivadi ragas სიმღერა, მაგრამ ჯერჯერობით მე არ მქონია შანსი, რომ ბევრი მათგანი დეტალურად გამომეკვლია. ეს ასევე არის ის, რასაც მოუთმენლად ველი. დიდმა ტანჯორე ს კალიანარამანმა ისინი იმდენად გამოიკვლია. ვიმედოვნებ, რომ ამოვიღებ მის წიგნს.

რა არის წყარო იშვიათი მუშაობისთვის? გაქვთ თუ არა წვდომა კერძო ჩანაწერებზე, ხელნაწერებზე და ა?

ეს კერძო ჩანაწერები ახლა ფართოდ არის ხელმისაწვდომი ინტერნეტში. რაც იქ არის მამონტი. Youtube– ზე არის ჩანაწერები, რომლებიც მე არ მინახავს არცერთის კერძო კოლექციებში.შემდეგ, არის ასევე კერძო კოლექციები, რომლებიც მსოფლიოს ჯერ არ უნახავს. სინამდვილეში, არის იმდენი უცნობი გმირი, ვისთვისაც მინდა დღეს ჩემი პატივი მივაგო ამ სიმდიდრის მომცემად. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორ ვიცოდი, რაც სემანგუდი სრინივას იერმა გააკეთა? ან როგორ გავიგო რა გააკეთა GNB Sir- მა? ის გარდაიცვალა ჩემს დაბადებამდე 24 წლით ადრე.

გავლენას ახდენს თქვენზე ხელოვნების და მუსიკის სხვა ფორმები?

მე ვფიქრობ, რომ სხვა ხელოვნების ფორმები ჩემს მუსიკაზე უფრო დახვეწილია. მას ასევე აქვს კავშირი ჩემს პიროვნებასთან. მაგალითად, მიუხედავად იმისა, რომ მე მთლიანად კარნატიკური მუსიკის გარემოში გავიზარდე, მე მიყვარს ინდუსტანის მოსმენა. მაგრამ ეს შეიძლება პირდაპირ არ აისახოს ჩემს კონცერტის პრეზენტაციაში.

მუსიკის სხვა ტიპი, რომელიც ჩემთვის საინტერესო აღმოჩნდა, იყო ილაიარაჯას კომპოზიციები. როდესაც დავიწყე კერალაში გამოსვლა, ეს გულისხმობდა უამრავ გვიან ღამით, საქალაქთაშორისო დისკზე კონცერტების შემდეგ. ბევრი მძღოლი ღამის საათში უკრავდა ილაიარაჯას მუსიკას თავიანთ მანქანებში და მე აღმოვჩნდი მყისიერად დაწყნარებული მხოლოდ ამის მოსმენით. მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე არ მაქვს დიდი ცოდნა ილაიარაჯას ნამუშევრების შესახებ, მე ვიცი, რომ ეს იწვევს ჩემში გარკვეულ პასუხს, რაც მაიძულებს გავაგრძელო მოსმენა. მე მიყვარს მისი მუსიკა, მაგრამ მისი გავლენა ჩემი მუსიკის წარმოდგენაზე ბევრად უფრო დახვეწილი იქნება. მე ასევე მიყვარს დასავლური ორკესტრის მუსიკის მოსმენა. ამან ასევე შეიძლება პირდაპირ არ იმოქმედოს ჩემს საქმიანობაზე, მაგრამ შეიძლება ჩამოაყალიბოს ჩემი აზროვნების ლიბერალურობა.

როგორც ვთქვი, კარნატიკური მუსიკა არის ის, რაც მე გავიზარდე. ის გამოიყენება ჩემი ცხოვრების ნებისმიერ ნაწილზე, დღის ნებისმიერ მონაკვეთზე, მაგრამ ამას ვამბობ დიდი მოწიწებით, რადგან არ მინდა ძალიან სამრევლოდ ჟღერდეს. ეს მართლაც სიცოცხლისუნარიანია ჩემთვის. ეს იყო ჩემთვის ყველაზე ბედნიერ მომენტებში და ასევე ჩემს ყველაზე ბნელ მომენტებში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორიც არ უნდა იყოს ჩემი ცხოვრებისეული მდგომარეობა, კარნატიკური მუსიკა იყო მუდმივი. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ მე სიამოვნებას და ბედნიერებას ვეძებ სხვა რამისგან, კარნატიკა მაძლევს ყველაფერს, რაც მჭირდება.

კარნატიკულ მუსიკაში რომ არ ჩაგეყენებინათ, საერთოდ მოხვდებოდით ამაში?

Მე არ ვიცი. ჩვენ არ გვაქვს პასუხი იმაზე, თუ რა იქნება ცხოვრებაში. ისინი უბრალოდ ღია რჩებიან.

მაშ, მადლობას გიხდით ამისთვის დედაშენს?

ო, დიახ, ყოველდღე. შეიძლება ყოველდღე არ ვუთხრა მას, მაგრამ სამუდამოდ მადლობელი ვარ მისი. ეს არის პრივილეგია ურთიერთქმედება იმ დიდ კულტურულ მემკვიდრეობასთან, რომლითაც ჩვენ დაჯილდოვებულნი ვართ.

მიუხედავად იმისა, რომ მე მთლიანად კარნატიკური მუსიკის გარემოში გავიზარდე, მე მიყვარს ინდუსტანის მოსმენა. მაგრამ ეს შეიძლება პირდაპირ არ აისახოს ჩემს კონცერტის პრეზენტაციაში. (ფოტო რაჯაპანე რაჯუს)

მსოფლიო დონის ხასიათის, დახვეწილობისა და სილამაზის მიუხედავად, კარნატიკური მუსიკა მაინც შემოიფარგლება ძალიან მცირე რაოდენობით. არ არსებობს გზა უფრო მეტი ადამიანის დასახმარებლად?

ჩემი მოკრძალებული აზრი არის ის, რომ ჩვენ არ უნდა გავაფუჭოთ ჩვენი ხელოვნების ფორმა მხოლოდ ხალხის შემოყვანის მიზნით. მხოლოდ მაშინ, როდესაც ადამიანები დაინახავენ, რომ განზავების ზოგიერთი მცდელობა წარუმატებელია, ისინი მიხვდებიან სუფთა ხელოვნების ღირებულებას. მუსიკოსებს უნდა ჰქონდეთ თავისუფლება, გამოიკვლიონ ის, რაც სურთ. მათი გადასაწყვეტია, გაუძლებს თუ არა მათი ხელოვნება დროის გამოცდას და ჩვენს ყურადღებას.

როგორც ადრე ვთქვი, ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ წარმოვადგენთ საკუთარ თავს და ჩვენს ხელოვნებას. თუ ჩვენ ჩვენს საქმეს კარგად გავაკეთებთ, უფრო მეტი ადამიანი მიიზიდება მისკენ.

ბევრმა არც კი იცის ამ ხელოვნების შესახებ, რადგან ის ხდება დახურულ სივრცეებში.

ის ნელა, მაგრამ აუცილებლად იცვლება სოციალური მედიის მოსვლასთან ერთად. მიუხედავად იმისა, რომ რამდენიმე კილომეტრი გვაქვს გასავლელი, მუსიკა ახლა ნამდვილად უფრო ხელმისაწვდომი ხდება.

მაგრამ, როგორ ხდება მარღაზის სეზონის ბილეთების დამუშავება, სასურველს ტოვებს. თუ ბილეთების უფრო კოორდინირებული რეკლამა და გაყიდვა ხდება, რაც უზრუნველყოფს ადგილების მარტივ და თანაბარ ხელმისაწვდომობას, მეტ ადამიანს შეუძლია მოუსმინოს კარნატიკულ მუსიკას.

მხატვრის გადმოსახედიდან, ეს გაძლევს საშუალებას, როცა ვიღაც გეუბნება, რომ შენი შოუ გაყიდულია, მაგრამ როცა სცენაზე იჯდები და 100 ადგილს ცარიელ ადგილას ხედავ, გული მწყდება. შემდეგ გესმით ადამიანების შესახებ, რომლებიც გარეთ ელოდებიან და ვერ ახერხებენ შემოსვლას. ეს ყველაფერი უნდა შეიცვალოს.

ვინ არიან წარსულის ოსტატები, რომელთა გავლენა შენზე მეტად ძლიერი იყო?

როდესაც მე დაახლოებით ათი წლის ვიყავი, პირველი ფირზე, რომელიც მოვისმინე, იყო სემანგუდი სრინივასა აიერის კადრი, კრშნანთან და ველორე რამაბჰადრანთან ერთად. მას შემდეგ ის იყო ჩემი სიცოცხლის ძალა. ეს უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუსიკა; თავად სემანგუდის იდეა იყო ისეთი განუყოფელი ნაწილი ჩემს მთელ აღზრდაში. მართლაც ძნელია სიტყვებით ვთქვა, როგორი იყო მისი გავლენა ჩემზე.

თქვენი ინსტაგრამის პოსტებიდან ვხედავ, რომ თქვენ ასევე დაინტერესებული ხართ სოციალური საკითხებით, როგორიცაა გარემო. რამდენად გაინტერესებთ ჩვენს გარშემო არსებული სოციალური რეალობა? აისახება ეს თქვენს მუსიკაში, რადგან ჩვენ ახლა მშფოთვარე დროში ვცხოვრობთ. მაგალითად, კრიმინა ლაპარაკობს ამაზე, მაგრამ მე ვიცი, რომ ზოგი ამას გრძნობს, მაგრამ ინახავს მათში.

ნახეთ, როდესაც გამოთქვამთ თქვენს აზრს, თქვენ უნდა გქონდეთ გარკვეული სიმკაცრე და შემწყნარებლობა, რადგან ნებისმიერი აზრი, რასაც თქვენ გამოთქვამთ - როგორი გულწრფელიც უნდა იყოს - იქნება კითხვის ნიშნის ქვეშ, რომელიც არ მოგწონთ. თქვენ უნდა გქონდეთ საშუალება გაუმკლავდეთ ამას. მე, რა თქმა უნდა, მაქვს ჩემი მოსაზრებები და ის პუნქტები, რომლებიც მე გამოვთქვი პასუხისმგებელ მუსიკოსად, ეხება ცხოვრების არა მუსიკალურ ასპექტებსაც.

მე ასოცირებული ვარ რამდენიმე დიდ ადამიანთან, რომლებმაც მიჩვენეს გზა და არის რაღაცეები, რაც ცხოვრებაში რთულად ვისწავლე. ამ საგნებმა მომცა ფორმა. როგორც მუსიკოსი, მაყურებელი მცირე იქნება თუ დიდი, თქვენ ხართ რაიმე სახის საზოგადოების ფიგურა. და ფაქტია, რომ თქვენ უფრო მაღალი სტანდარტის მქონე იქნებით. თუ თქვენს ინტერესებშია უფრო პასუხისმგებლობით მოიქცეთ მაშინაც კი, თუ არ გსურთ, რატომ არა? საბოლოო ჯამში პასუხისმგებლობის მოტანა კარგი რამეა, არა?

გავლენას ახდენს ის, რაც ჩვენს ირგვლივ ხდება - სიღარიბე, უთანასწორობა, საზოგადოებრივი ტურბულენტობა და ა. შ. - იმოქმედებს თქვენზე, რადგან მხატვარი იზოლირებულად ვერ ცხოვრობს?

დიახ იმდენი რამ მაწუხებს ჩემს ძირითადში. მაგრამ როგორც თქვენ თქვით, მე ვფიქრობ, რომ ამაზე გულწრფელი გამოთქმა და თქვენი აზრის გამოხატვა, როგორც გსურთ, იწვევს გარკვეულ რეაქციას ყველასგან. ასევე შეიძლება არსებობდეს ადამიანი, ვინც ეძებს შესაძლებლობებს, რომ თქვენთან ერთად მიიღოს რასაც თქვენ ამბობთ ან აკეთებთ. სინამდვილეში, თქვენ გჭირდებათ ბევრი სიმამაცე და გამბედაობა, რომ კვლავ გამოხატოთ თქვენი აზრი, რაც მე აღფრთოვანებული ვარ ზოგიერთ ადამიანში. მაგრამ საბოლოოდ უნდა ვაღიარო, რომ მე არ მივაღწიე იმ დონეს - მუსიკალურად - სადაც მე მაქვს შესაძლებლობა გავუძლო ყურადღების გადატანას. ასე რომ, მე ვირჩევ ჩემი აზრის გამოხატვას დახურულ ჯგუფში.

ჩემი შეკითხვა იყო ფუნდამენტურად, თუ გარშემომყოფები შენზე ახდენენ გავლენას?

უდავოდ აკეთებენ. ჩვენ ყველანი ვართ ჩვენი საზოგადოების ანარეკლი. ჩვენ ვცხოვრობთ საზოგადოებაში და ვართ საზოგადოების ნაწილი. ბუნებრივია, ყველაფერი რაც ხდება ჩვენს გარშემო გავლენას მოახდენს ჩვენზე. და უფრო ფართო პერსპექტივით, ეს გავლენას მოახდენს თქვენს ხელოვნებაზეც. ამის თქმა შემიძლია ჩემი თავისთვის.

შესაძლოა ერთ დღეს ჩვენ ვნახოთ კომპოზიციები თქვენგან, რომლებიც წარმოიქმნება ამ არეულობის ან აღშფოთების შედეგად.

Არასოდეს თქვა არასოდეს!

ცოტათი რომ დავუბრუნდეთ უნივერსიტეტის დღეებს, თქვენ თქვით, რომ შანსის შემთხვევაში თქვენ ისწავლიდით ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს, თუმცა კომპიუტერული მეცნიერების კურსდამთავრებული ხართ. ადამიანები მიდრეკილნი არიან კარნატიკულ მუსიკას დაუკავშირონ მეცნიერება და მათემატიკა, რადგან უფრო წარმატებულები ოდესმე მათემატიკურად არიან ორიენტირებულნი.

ჩემი მუსიკის დიდი ნაწილი არის ჩემი მოხიბვლა წარსულის ოსტატებით და მათი ცხოვრების წესისადმი ინტერესი. კულტურული გარემო, სადაც ისინი გაიზარდნენ და შეასრულეს. ეს ჩემთვის ძალიან ღრმა ინტერესია. მე განსაკუთრებულად მაინტერესებს ჩემი აუდიო და ჩემი ფოტო კოლექციები და მე მიყვარს ამომრჩეველი უფროსების ტვინის არჩევა და მათთან საუბარი იმაზე, თუ როგორ იყო საზოგადოება მაშინ. მე მიყვარს ჩემი ბებია და ბაბუა, რომლებიც საუბრობენ იმაზე, თუ როგორი იყო ცხოვრება, როდესაც ისინი იზრდებოდნენ. აბსოლუტურად მომხიბლავია. ასევე მათი საყვარელი მომღერლების, ჩანაწერების შესახებ, თუ მათ ნახეს ხორცით და სისხლით ოსტატები, რომლებსაც მე კერპობენ და მსგავსი. სკოლაშიც კი მახსოვს, რომ ძალიან მაინტერესებდა ისტორია. მოგვიანებით მივხვდი, რომ მიყვარს ლიტერატურა და ინგლისური ენა.

კითხულობ?

დიახ, ახლა დავიწყე კითხვა. მე მიყვარს ამერიკული ისტორიული მხატვრული ლიტერატურა, რადგან მე შემიძლია მასთან დაკავშირება უფრო მეტად მას შემდეგ რაც იქ გავიზარდე. ცოტა ხნის წინ მე უზომოდ ვისიამოვნე ჰემინგუეის კითხვით. მე ვფიქრობ, რომ ლიტერატურა კიდევ ერთი რამაა, რომლის გატარებაც მსურს. მე ასევე განვივითარე წერისადმი ნამდვილი სიყვარული. მე მიყვარს წერა და მე მაინც ვცდილობ გამოვთქვა ისეთი რამ, რაც სულაც არ მაქცევს ყურადღებას. ცოტა მეტის გაკეთებას ვგეგმავ.

მე მოვისმინე თქვენი ზოგიერთი ინტერვიუ და გამიკვირდა იმის დანახვა, რომ თქვენ არ ხართ ისეთი ინტროვერტული, როგორც თქვენ შეიძლება მოგეჩვენოთ.

ინტროვერტი არის ერთგვარი სათქმელი (იცინის) იმასთან შედარებით, რაც მე მოვისმინე სხვა ადამიანებისგან. სცენაზე ცოტა სერიოზული ვარ, დიდად არ მეღიმება. ეს გამოდის ჩემი ხელოვნების სერიოზულობით და ასევე ჩემი ხელოვნების ფოკუსირების გზით, რადგან არ მინდა შეცდომების დაშვება. თუმცა, ჩემი მშობლების (განსაკუთრებით მამაჩემის, რომელსაც მე აბსოლუტურად პატივს ვცემ) და სხვა კეთილგანწყობილების დაჟინებული მოთხოვნით, ვცდილობ, თავი სერიოზულად არ მივიღო და სცენაზე გაცილებით მეტად გავიღიმე (იღიმის).

თქვენ ისაუბრეთ ჩენაის სიყვარულზე და იმაზე, თუ რამდენად ცუდად გინდოდათ აქ დასახლება ცხოვრების ასე ადრეულ ასაკში. რა არის ჩენაიში, რომელმაც ასე მოგიზიდა?

ნამდვილად არ ვიცი. უცნაურად, ეს შეიძლება იყოს სემანგუდის მოსმენის გამო. ძალიან მოვიხიბლე მისი ხმით, ამ ხმით.

მაგრამ ცხოვრების ამ რთულმა ობიექტურმა პირობებმა არ შეგიშალა ხელი, განსაკუთრებით მოზარდობისას?

უცნაური ის არის, რომ ამ ყველაფრის შემჩნევა მხოლოდ ახლა დავიწყე. მაშინ ჩემი ხედვა ინდოეთისა და ჩენაის შესახებ იმდენად მიმზიდველი იყო - ეს ფაქტიურად ჩემთვის სამოთხეს ჰგავდა. მე ვერ ვხედავ იმ პირობებს, რომლებსაც თქვენ მიმართეთ. გულწრფელად გითხრათ, მე არ შემიმჩნევია მოძრაობა, დაბინძურება, ხმაური და სხვა, რადგან მე უბრალოდ ველოდებოდი ინდოეთში დაბრუნებას და მუსიკისა და მეტი მუსიკის დაკმაყოფილებას. ახლა ვხვდები, რომ კარნატიკური მუსიკით შეპყრობილობის გამო, შესაძლოა, მე გარშემორტყმული ვიყავი და ძალიან ახლოს ვიყავი ჩემს შემოგარენთან.

როდესაც აშშ-ში იზრდებოდით როგორი იყო სოციალურ-კულტურული გარემო?

მხოლოდ ინდური. პადმა დეიდა, ჩემი მასწავლებელი, იყო ჩვენი მზე. ჩვენ მის გარშემო ვტრიალებდით. ასე გავიზარდე. ჩემი აღზრდა, როგორც მუსიკის სტუდენტი, დიდწილად იმოქმედა იმ ადამიანებზე, რომლებთანაც გავიზარდე, რადგან მათი მეგობრები და ჩემი მეგობრები, ბავშვობაში, ყველა მუსიკალურზე იყვნენ ორიენტირებულნი. და აქ, მე მინდა დავასახელო რამდენიმე ადამიანი, ვინც ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ახალგაზრდობაში.

მურტი თავის მუსიკის მასწავლებელ პადმა ქუთისთან ერთად.

ვანი რამამურტი და მისი ორი ძმა, არუნ რამამურტი და სივა რამამურთი. ორივე მევიოლინეა და მათ ასევე ისწავლეს დელი სუნდარარაჯანისგან. სანდიპ ნარაიანი, ჩემზე უფროსი, მაგრამ ჩემი პირველი შთაგონება. ის აშშ -დან ჩენაიში გადავიდა სამუდამოდ კარნატიკური მუსიკის გასაგრძელებლად ჩემზე ექვსი წლით ადრე. ადიტია პრაკაში, რომელიც მიემგზავრება აქ და შეერთებულ შტატებს შორის, და მირანდისტი შუბა ჩანდრამოული, რომელიც ჩემთან ერთად თამაშობდა ბევრ კონცერტზე. ნირმალ ნარაიანი, რომელიც არის სანდიპის უფროსი ძმა და ასევე mridangam მოთამაშე. და სანდიპის უფროსი ძმა, ნიხილ ნარაიანი, რომელიც ფლეიტაზე უკრავდა და სწავლობდა N რამანი სერ. ანირუდ ვენკატეში, ვოკალისტი და არჯუნ ნარაიანანი, მორდანგისტი კვლავაც ჩემი კარგი მეგობრები არიან და ჩვენ ხშირად ვვარჯიშობდით ერთად. ბავშვობაში ყველა მათგანს კერპობდა. სანდიპის მშობლები, შუბა და კს ნარაიანი კარგად იყვნენ ცნობილი აშშ – ს მუსიკალურ წრეებში. სუბა დეიდა ასევე არის ცნობილი მასწავლებელი სამხრეთ კალიფორნიის მხარეში. ისინი ასევე ძალიან მეხმარებოდნენ.

აქვე მინდა აღვნიშნო ის მნიშვნელოვანი გავლენა, რაც ჩემზე მოახდინა ფლეიტისტმა და სამხრეთ კალიფორნიის უნივერსიტეტის (USC) ბიზნეს პროფესორმა კრ სუბრაჰმანიანმა. ის კვლავაც რჩება სანდო მენტორად. მისმა მწვრთნელობამ ნამდვილად ჩამოაყალიბა ჩემი მუსიკალური აზროვნება და ხედვა ჩემს ჩამოყალიბების წლებში.

თქვენ სავარაუდოდ ერთ -ერთი ხართ იმ რამოდენიმე კარნატიკულ მომღერალთაგან, რომელსაც ჰყავს სრუტი სუდამი, ის, ვისაც აქვს სრულყოფილი სიმაღლე.

როდესაც ვმღერი, ჩემი ყველაზე დიდი სურვილი, ან საბოლოო მიზანი, არის ტანპურასთან შერწყმა. ეს არის დაუსრულებელი დევნა. ესეც გამაგიჟებელი დევნაა.

საკვანძო სიტყვა, როგორც თქვენ აღნიშნეთ, აქ არის ვითომდა (იცინის). ჩემს სიმღერაში იმდენ არასრულყოფილებას განვიცდი.

როგორ მოვუაროთ კოლეუსს შენობაში

ხანდახან ვგრძნობ, რომ ის, რასაც შენ მისდევ, იმდენად იდეალურია, რომ უნდა ისწავლო, როგორ იპოვო სილამაზე იმ გზაზე, რომლისკენაც მიდიხარ, და მოგიწევს შეეგუო რეალობას, რომ ამას ვერასოდეს მიაღწევ. ძნელია იმიტომ, რომ შენ ძალიან ცდილობ იმისთვის, რაც ასე ძალიან გინდა. მიუხედავად ამისა, დევნა გაგრძელდება. როდესაც თქვენ სრულყოფილ ნოტს მოხვდებით, რაც იშვიათია, ნოტის სიწმინდის წამის ეს ნაწილი ღირს მთელი ბრძოლა. თუ თქვენ კვლავ იღებთ ამ ნეტარებას, ზოგჯერ ღირს, ღირს.

სხვა პირადი ინტერესები, ჰობი?

მე კალათბურთის დიდი გულშემატკივარი ვარ. თამაში დიდ კმაყოფილებას მანიჭებს. ჩემი აზრით ძალიან ლამაზი თამაშია. მე ძალიან მჭიდროდ ვადევნებ თვალს NBA- ს, ვუყურებ ყველა თამაშს, ზოგჯერ იმაზე მეტს, ვიდრე უნდა (იცინის) ეს იყო მთელი ცხოვრების მანძილზე ვნება, რომლითაც მე გავიზარდე.

კალათაში წასვლა და ბურთით სროლა ძალიან თერაპიულია. უფრო ხშირად უნდა გავაკეთო. სროლის მოძრაობა - ბურთის სროლა მაჯის მოძრაობით - ჩემთვის ძალიან დამამშვიდებელია. ეს მაიძულებს დავივიწყო ბევრი რამ.

მეტი ამ სერიიდან | სანდიპ ნარაიანის ინტერვიუ: 'მინდა, რომ ჩემი კონცერტი იყოს რაც შეიძლება ნამდვილი და რაც შეიძლება რეალური'