შება ჩჰაჩი საუბრობს იმაზე, თუ რამ შეინარჩუნა მისი ხედვა 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში და რატომ ურჩევნია იყოს 'მოქალაქე მხატვარი'

ივნისში შება ჩჰაჩიმ მიიღო Prix Thun ხელოვნებისა და ეთიკის ჯილდო.

როგორც დოკუმენტური ფოტოგრაფი და აქტივისტი, მე გადავიღე ქალთა მოძრაობა 80-იანი წლების მანძილზე, ერთ მომენტში კამერას მივუთითებდი, შემდეგ ლოზუნგებს ვყვიროდი: შება ჩჰაჩი. (წყარო: Jonathan Page)

ბოლო ოთხი ათწლეულის განმავლობაში, შება ჩჰაჩიმ, მხატვარმა, ფოტოგრაფმა და ქალთა მემარჯვენეობის აქტივისტმა, წარმატებით გამოიკვლია კითხვები გენდერთან, ეკოლოგიასთან და ურბანულ კულტურასთან დაკავშირებით. გასულ თვეს დაჯილდოვდა პრესტიჟული Prix Thun for Art and Ethics ჯილდო, მისი სურათების არქივი ასახავს უამრავ საკითხს, დაწყებული მზითვიდან სიკვდილით დამთავრებული ინდოელი ქალების ასკეტებით და გაფუჭებული იამუნამდე. ხშირად, თავისი ნამუშევრების საშუალებით, იგი ეძებდა ალტერნატიულ პერსპექტივას: თუ მისი ჩაძირული ინსტალაცია The Water Diviner (2008) ისესხა ინდური ისტორიიდან, ისტორიიდან და თანამედროვე ნაწერებიდან, რათა აჩვენოს წყლის მნიშვნელობა ინდურ კულტურაში, თავის ფოტოინსტალაციაში, როდესაც იარაღი არის. Raised, Dialogue Stops (2000), Chhachhi-მ წარმოადგინა ქაშმირის ქალების ხმა, რომლებიც, როგორც მან აღნიშნა, შესთავაზეს ალტერნატივას ომის შედეგად განადგურებული რეგიონის დომინანტური, ჰეგემონური წარმომადგენლობისთვის. დიზაინის ეროვნული ინსტიტუტის კურსდამთავრებული საუბრობს სოციალური საზრუნავების წარმოჩენაზე, მასალების ექსპერიმენტებზე და მოქალაქე არტისტზე.

ჯილდო აფასებს ხელოვანებს, რომლებიც თავიანთი ნამუშევრებით ხელს უწყობენ მდგრადობას. თქვენი სამუშაოს დიდი ნაწილი გენდერულ საკითხებთან ერთად გარემოზეა ორიენტირებული. თუ შეგეძლოთ განიხილოთ ეს ურთიერთობა, რომელიც თქვენ შექმენით ორ მისწრაფებას შორის.
ეკოლოგია ფემინისტური საკითხია. მე ვხედავ ამ ორ საზრუნავს, როგორც ღრმად გადაჯაჭვულ - ჩემთვის ფემინიზმი არის პოლიტიკური ფილოსოფია, აზროვნება და ყოფა, რომელიც უარს ამბობს გამიჯვნაზე ან იერარქიაზე პიროვნულსა და პოლიტიკურს შორის; ბუნება და კულტურა; სხეული და გონება; სექსუალობა და სულიერება, ადამიანური და არაადამიანური - ძირითადი ეკოლოგიური ღირებულებები. ეს არის კონცეპტუალური საფუძველი, გარდა არაერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი მატერიალური კავშირებისა, როგორიცაა, მაგალითად, წყლის დეფიციტის უფრო მძიმე შედეგები ქალების ცხოვრებაზე, რომელიც აკავშირებს, როგორც ჩანს, ზედაპირზე ცალკეულ საკითხებს.

ლურჯი ყვავილი თეთრი ცენტრით

წყლის 70 სინონიმი სანსკრიტზე.

ჩემი ბოლო ნამუშევრების უმეტესობაში ვცდილობდი საუბარში დამებრუნებინა იდეები და გამოსახულებები პრემოდერნული კულტურისგან, რომელიც გვთავაზობს ეკოლოგიურ სიბრძნეს, რათა ასახულიყო ჩვენი გარემოს, განსაკუთრებით დელისა და მდინარე იამუნას დეგრადაცია. ეს ხშირად იღებდა მსხვილ საჯარო ხელოვნების პროექტებს. მე მაინტერესებს საჯარო სივრცეში ინტიმური ურთიერთობის აუზების შექმნა - საუბრის გახსნა, შეხვედრის, გაცვლის და საერთო რეფლექსიის შესაძლებლობა.

როგორც მხატვარი, თქვენი კვლევის ბაზა მოიცავს ფართო სპექტრს, მითოლოგიიდან ისტორიამდე, ლიტერატურამდე, ჩინურ პეიზაჟებამდე, მინიატურულ ტრადიციასა და მეცნიერებამდე. თუ შეიძლება, ილაპარაკეთ შესართავზე.
კვლევა ჩემი მუშაობის მეთოდის საბაზისოა – შემიძლია დავიწყო იდეით ან სურათით, შემდეგ დავიწყებ მის ირგვლივ კვლევასა და ფიქრს, ასოციაციების ქსელის შექმნას, ან წავიკითხავ რაღაცას, და ეს ნამუშევრად გადავაკეთო.

მაგალითად, მე დიდი ინტერესით ვადევნებ თვალს ახალ ვიზუალიზაციის ტექნოლოგიებს - სამედიცინოდან თანამგზავრამდე და ხშირად ვსტუმრობ ისეთ საიტებს, როგორიცაა NASA. აქ მე გამაოგნა ეკოლოგიური კატასტროფების სატელიტური სურათების შემზარავი სილამაზე. დავიწყე სამხრეთ აზიის წყალდიდობების, მიწისძვრების და გვალვების თანამგზავრული ხედების ყურება, როგორც თანამედროვე ლანდშაფტის ფორმა. საკვები ფრინველებში, ანიმაციური სინათლის ყუთების ტრიპტიქში, ეს პეიზაჟები ქმნიან ფონს ადამიანის ფიგურებისთვის იოგას ასანებში, რომლებიც ასახავს ფრინველების პოზებს, არაადამიანებთან ურთიერთობის კიდევ ერთ ფორმას. საჭმელად ვარგისი ფრინველების მასები - ქათამი, ქათამი და ხოხობი - მოხმარებისთვის გამოყვანილი, გადადიან ამ სხეულებზე. ნამუშევარი ერთ ჩარჩოში ათავსებს დედამიწასთან ურთიერთობის ძალიან განსხვავებულ, წინააღმდეგობრივ რეჟიმებს.

კიდევ ერთი ნამუშევარი, Winged Pilgrims: A Chronicle from Asia, არის დიდი ჩაძირული ინსტალაცია, რომელიც აერთიანებს მოძრავი გობელენის ლანდშაფტის ტრადიციებსა და ზღაპრებს, რომლებიც გადაჭიმულია მთელ აზიაში: სპარსეთიდან იაპონიამდე, ინდოეთიდან და ჩინეთით, როგორც მნიშვნელოვანი კვანძებით, და დროთა განმავლობაში: მე -6 საუკუნის ბუდისტიდან. ტექსტები დოკუმენტურ ფოტოგრაფიაში. ჩიტის ფიგურა არის ლაიტმოტივი და განსაკუთრებით შედგენილი ხმოვანი ტრეკი ამ გეოგრაფიასაც ასახავს. მე უნდა გავატარე წელიწადზე მეტი იმ მეტაფორების სიმდიდრით, რომელიც ჩემმა კვლევამ გამოავლინა.

1984 წელს თქვენ თანადამფუძნებელი იყო Jagori 'ფემინისტური ცნობიერების გასავრცელებლად სამართლიანი საზოგადოების შესაქმნელად'. ამ პერიოდის განმავლობაში თქვენ გადაიღეთ რამდენიმე აქტივისტის ფოტო, როგორ უყურებთ მათ მოგვიანებით ფოტოგრაფიულ ნამუშევრებზე მითითებით, მაგალითად, შვიდი სიცოცხლე სიზმარში (1998), რომელიც მოიცავდა ურვაში ბუტალიას (ავტორი და გამომცემელი Zubaan-ში) პორტრეტებს, რომლებიც პოზირებენ საბეჭდი მანქანებით; აქტივისტი შაჰჯაჰან აპა საკუთარ სახლში ჭურჭლით გარშემორტყმული. თუ თქვენ ასევე შეგიძლიათ განიხილოთ მოგზაურობა თქვენს პირველ ინსტალაციამდე 1990-იან წლებში.
განსხვავება 80-იან წლებში გადაღებულ ფოტოებსა და 90-იანი წლების დასაწყისის დადგმულ პორტრეტებს შორის არ არის ის, რომ ზოგი „აქტივისტია“, ზოგი კი არა. განსხვავება არის დოკუმენტურ სურათებსა და დადგმულ/კონსტრუირებულ პორტრეტებს შორის, ორივე ფემინისტი აქტივისტებისაა.

წყლის მკითხავი.

როგორც დოკუმენტური ფოტოგრაფი და აქტივისტი, მე გადავიღე ქალთა მოძრაობა 80-იანი წლების მანძილზე, ერთ მომენტში კამერას მივუთითებდი, შემდეგ ლოზუნგებს ვყვიროდი. 10 წლიანი სურათების შექმნის შემდეგ, რომლებიც იკვლევდნენ ქალების სტერეოტიპულ წარმოდგენებს, მივხვდი, რომ მებრძოლი, მებრძოლი ქალების ჩემი საკუთარი სურათები უბრალოდ ახალ სტერეოტიპად იქცა.

საჭირო გახდა პორტრეტების შექმნის გზის პოვნა, რომელიც გადაინაცვლებდა „მოსახლეობის“ კოლონიალური ჩანაწერიდან, რომელიც არაცნობიერად რეპროდუცირებული იყო პოსტკოლონიურ დოკუმენტურ პრაქტიკაში, „მოქალაქეების“ წარმოდგენაზე.

1990 წელს მე მოვიწვიე შვიდი ქალი აქტივისტი - მეგობრები, დები და თანამგზავრები - ჩემთან ერთად დადგმული პორტრეტების სერიის შესაქმნელად. თითოეულმა ქალმა აირჩია ადგილი, პოზა და მასალები და საგნები, რომლებზეც, მისი აზრით, შეეძლო მასზე ლაპარაკი, მისი ამბის მოყოლა. ამ „საკუთარი თავის თეატრების“ განვითარების პროცესი რთული და ხანგრძლივი იყო, განვითარებული იყო ინტენსიური, ინტიმური ურთიერთქმედებით რამდენიმე თვის განმავლობაში. Seven Lives and a Dream, 1990-91, შეიცავს იმავე აქტივისტების 80-იანი წლების დოკუმენტურ სურათებს, 1990/91 წლებში ერთობლივად შესრულებულ დადგმულ პორტრეტებთან ერთად.

1993 წლისთვის გადავედი ფოტოზე დაფუძნებულ ინსტალაციაზე. მე მაწუხებდა ფოტოების სასაქონლო მოხმარება, მედია თუ ხელოვნების სივრცეში. ფოტოს, როგორც ობიექტის გადატანა სკულპტურულ სივრცეში, გვთავაზობდა ფოტოგრაფიულ გამოსახულებასთან ჩვევებით გამოწვეული შეხვედრის ხელახლა კონფიგურაციის შესაძლებლობას. მსურდა ფოტოების ნახვის ხელახალი ინვესტირება დროთა განმავლობაში. მე ასევე ვატარებდი ექსპერიმენტებს ქანდაკებაზე და ტექსტი ყოველთვის მნიშვნელოვანი იყო ჩემი მუშაობისთვის.

ეს ელემენტები პირველად გაერთიანდა ფოტოზე დაფუძნებული სამონტაჟო სამუშაოების სერიაში, სახელწოდებით Wild Mothers. Wild Mothers I, დამზადებული 1993 წელს, ჰქონდა ხელით შეღებილი შავთეთრი ფოტოგრაფიული პორტრეტები თანამედროვე ქალების ასკეტების შესახებ, რომლებიც იონურ ტერაკოტას ქანდაკებებში ინახებოდა. ისინი ისვენებდნენ ქვიშისა და პიგმენტის სივრცეში, რომელიც არქეოლოგიურ ადგილს ამსგავსებდა, სავსე იყო ტერაკოტის დაფების გატეხილი ფრაგმენტებით, რომლებიც ატარებდნენ ქალთა პოეზიას და გამოსახულებებს, როგორიცაა ლალდედი, აკა მაჰადევი, ჯანაბაი, ყარაიკალაამიარი და ა.შ. მე-4 საუკუნემდე. ქალის გამოცდილების უცნობი ტერიტორია, მოპოვებული პატრიარქალური წინააღმდეგობებით სექსუალობასა და სულიერებას, სხეულსა და სულს, წმინდასა და პროფანს შორის.

ხშირად მიმართავთ საკუთარ არქივს, რომელიც აუცილებლად არ არის გამოკვეთილი თქვენს საქმიანობაში. რა თქმა უნდა, 2012 წლის ინსტალაციაში Record/Resist თქვენ იყენებდით სატიარანი ჩადჰას და შაჰჯეჰან აპას ფოტოებს, რომელთა ქალიშვილები მოკლეს მზითისთვის და ორივე მათგანი გააქტიურდა თანამედროვე ქალთა მოძრაობაში 1970-იანი წლების ბოლოდან. რამ აიძულა უკან დაბრუნებულიყავი? ამავე ნაშრომში თქვენ ასევე მიუთითებთ საჯარო სივრცის დაკარგვაზე. როგორ უყურებთ ამ შეშფოთებას ახლანდელ დროში?
ხშირად ვუბრუნდები ადრინდელ კითხვებს, სურათებსა და იდეებს. მე მჯერა, რომ მნიშვნელობები დროთა განმავლობაში გროვდება და ყოველ ჯერზე, როდესაც ადამიანი უბრუნდება გამოსახულებას, ახალი სიღრმეები და მნიშვნელობები შეიძლება აღმოჩნდეს. 2012 წელს გვანგჯუ ბიენალეს კურატორმა პროვოცირება მოახდინა ქალთა მოძრაობის არქივის ხელახლა გადასახედად. იგი ცდილობდა გაეგო ხალხის მოძრაობების აღმავლობა და მდგრადობა ბოლო, ძლიერი, მაგრამ ხანმოკლე აჯანყებების ფონზე, როგორიცაა არაბული გაზაფხული, ოკუპაცია, უფრო მდგრადი ბრძოლების ისტორიების დათვალიერებით.

ნილკანტის შხამიანი ნექტარი.

მე შევქმენი ფოტო-ვიდეო ინსტალაცია, Record/Resist, სადაც იატაკზე დაპროექტებული ვიდეო ასახავს ნაწყვეტებს ფოტო-არქივიდან, რომლებიც შეჩერებულია სივრცეში, რაც მნახველს საშუალებას აძლევს, გაიაროს სურათებს შორის. ვიდეო აფერხებს საზღვრებს პირად მემუარებსა და ისტორიულ მოვლენებს შორის, რადგან ის იკვლევს მნიშვნელობებს, გადაცურებებს და წინააღმდეგობებს კოლექტიური წინააღმდეგობის ფარგლებში. ერთი თანმიმდევრობით, მე გადავიტანე დემონსტრაციების სურათები ინდოეთის კარიბჭეზე, მოჩვენებების მსგავსად, ვგულისხმობდი იმაზე, თუ როგორ ვიკავებდით ამ სივრცეებს ​​და როგორ არის დღევანდელი პროტესტი ჯანტარ მანტარში. სამუშაო სექტემბერში დავასრულე - უცნაურად, დეკემბერში, ინდოეთის კარიბჭე 'დაიკავეს' ათასობით ადამიანმა, რომლებიც აპროტესტებდნენ ჯიოტი პანდეს საშინელი გაუპატიურების წინააღმდეგ.

დღეს მომიტინგეები ერთმანეთს მიმართავენ და არა ქალაქის მოსახლეობას ჯანტარ მანტარში. საჯარო სივრცე სულ უფრო მეტად კონტროლდება და სკრიტიფიცირებული ხდება, რაც მედიას ერთადერთ არხად აქცევს უფრო დიდ აუდიტორიას. პოლიტიკური მოქმედების საჯარო სფერო შემცირდა.

თქვენი პროექტის Ganga's Daughters-ისთვის თქვენ ათწლეულზე მეტი გაატარეთ ინდოელი ქალების ასკეტების გაგებაში. როგორ იყო თქვენთვის მათი შეშფოთების წინა პლანზე წამოწევა?
ჩემი ინტერესი ასკეტი ქალების მიმართ დაიწყო ადრეული შეხვედრებით, როცა სტუდენტობისას ვმოგზაურობდი ბენგალში და ინდოეთის სოფლის სხვა ნაწილებში. 90-იანი წლების დასაწყისში წავიკითხე „Speaking of Siva“, თავისუფალი ლექსის ლირიკის თარგმანები, რომლებიც დაწერილი იყო მე-10/12 საუკუნის ბჰაკტის მოძრაობის ოთხი მთავარი წმინდანის მიერ, კანადადან ინგლისურად AK Ramanujan-ის მიერ.
გამაოგნა მეამბოხე, მისტიკოსი და პოეტი აკა მაჰადევის ძლიერმა პოეზიამ. განსაკუთრებით მაინტერესებდა ეროტიკისა და სულიერის გაერთიანება, კულტურაში, სადაც ეს ორი ნორმატიულად ეწინააღმდეგება, ჩვეულებრივი ქალის როლების მკვეთრი უარყოფა, სხეულის არტიკულაცია - საკუთარი თავის ურთიერთობა - მისი ხმა აბსოლუტურად თანამედროვე იყო!

მე ასევე მაინტერესებდა ფემინიზმის ძირძველი, პრემოდერნული ფორმების შემხედვარე, გაღიზიანებული მუდმივი „დასავლურობის“ ბრალდებით, რასაც ქალთა მოძრაობა აწყდებოდა. აკკას წყვილებით ღრმად დაზარალებულმა დავიწყე ძველი და შუა საუკუნეების ინდოეთის ასკეტი ქალების კვლევა. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ძალიან ცოტა სოციოლოგიური ნაშრომი იყო, მე ვიპოვე მე-6 საუკუნიდან მოყოლებული პოეზიის, მოთხრობების, სურათებისა და ჰაგიოგრაფიების მდიდარი საცავი. ამ ტექსტებიდან ზოგიერთი მოძიებული იქნა ფემინისტი მეცნიერების მიერ, როგორც პროექტის „ქალები წერენ ინდოეთში, ძვ. წ. 600 წლიდან მე-20 საუკუნის დასაწყისში“, ზოგი კი მე ვიპოვე ზეპირი ტრადიციების, ვიზუალური წარმოდგენებისა და პოპულარული სიმღერების მეშვეობით. ყარაიკალამმაიარი, რომელიც მოცეკვავე ჩონჩხად გადაიქცა და თავის ლექსს მოაწერა ხელი, როგორც „პეი“, რაც ღრიალს ნიშნავს, ლალ დედ სუფი, რომელიც შიშველი ტრიალებდა, მირაბაი, რომელიც ცეკვავდა და მღეროდა თავის საყვარელ ღმერთთან ერთად, უარყო პრინცი, რომელიც მისი ქმარი იყო - ამ ქალებმა გატეხეს. თავისუფალი სოციალური მორებისა და ჩვეულებრივი ქალური იდენტობისგან, რათა აღინიშნონ თავიანთი ინდივიდუალური ურთიერთობა მეტაფიზიკურთან. სიუჟეტები ხშირად მოიცავდა სხეულებრივ გარდაქმნებს. სხეულის თვითტრანსფორმაციის ეს ასპექტი, რომელიც ხშირად ანდროგენულ ხასიათს იძენს, გადამწყვეტი იყო ჩემი ინტერესისთვის - და სწორედ ასკეტი ქალების საზოგადოებაში აღმოვაჩინე მომხიბლავი ფორმები. ბინადრობს, არღვევს და არღვევს სქესის სხეულებრივ მარკერებს.

ჩანაწერი წინააღმდეგობა.

ასკეტ ქალებთან შეხვედრების უმეტესობა ხდებოდა ისეთ სიტუაციებში, როდესაც ასკეტები იკრიბებიან - მომლოცველების ადგილები, რელიგიური ბაზრობები, როგორიცაა ჯოიდევ მელა კენდული ან კუმბ მელა, ან აშრამები. ახლა სულ უფრო ძნელია მარტოხელა ქალისთვის მარტო ხეტიალი, ამიტომ ისინი მიდრეკილნი არიან გადაადგილდნენ მცირე ჯგუფებად, ორსა და სამში.
მომლოცველთა ცენტრში, ქალთა სათავსო, რომელიც განცალკევებულია მამაკაცის ასკეტებისგან, არის თბილი, მოდუნებული, მოსიყვარულე სივრცე. ერთგვარი სორო, თუმცა დროებითი.

ხეები პატარა მეწამული ყვავილებით

ამ სივრცეებში ინსაიდერად გახდომამ გამახარა გართობა, თამაშ-თამაში, ზოგადი გასეირნება და ჭორაობა, ისევე როგორც თავის გაპარსვის, განახლების ან აღთქმის აღების მძაფრი მომენტები. ქალი ასკეტი შემსრულებელია და ეს იყო ასევე პერფორმატიული სივრცეები - ხალხის აღქმისთვის, რომლებიც იკრიბებიან, ცნობისმოყვარეები, პატივმოყვარეები, მოწიწებანი - ისევე როგორც სხვები საზოგადოებისგან. თუმცა, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ კამერა, როგორც ამ სპექტაკლის ერთ-ერთი მიმღები, ურთიერთქმედებაში შევიდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დავხარჯე მნიშვნელოვანი დრო ცალკეულ ქალებთან ურთიერთობის დამყარებაში.

თუ შეგიძლიათ ისაუბროთ მოძრავი გამოსახულების შუქის ყუთების წარმოშობაზე. ეს არის საშუალება, რომელსაც ხშირად იყენებთ, განსაკუთრებით პეიზაჟების დასათვალიერებლად.
მე მაინტერესებს გამძლე მედია და ვმუშაობ სპექტრის მასშტაბით, მე-19 საუკუნის მოწყობილობებიდან VR-მდე. მე პირველად აღმოვაჩინე ქუჩის სათამაშო ძველ დელიში, სათამაშო ტელევიზორი, რომელმაც გამოიყენა გენიალური პრინციპი მოძრავი სურათის ილუზიის შესაქმნელად - უბრალოდ ჩვეულებრივი ნათურა მუყაოს კოლოფში, გამოსახულების ცილინდრით. ნათურის სიცხე ცილინდრის ბრუნვას აიძულებს და სურათებს პატარა პლასტმასის ეკრანზე გადმოსცემდა. ეს იყო ადრეული კინემატოგრაფიული ექსპერიმენტების მსგავსი, როგორიცაა Magic Lantern. მე ადაპტირდი და ვიმუშავე სათამაშო ტელევიზორთან დიდი ინსტალაციისთვის ქალურობაზე კინოში, მეენა კუმარის ფიგურის გარშემო. ძველ დელიში რომ დავბრუნდი, აღმოვაჩინე, რომ ეს ხელოსნური მოწყობილობა შეიცვალა ჩინური იმპორტით - Plasma Action TV. ახლა ელექტრონული კომპონენტით, ეს გლობალიზაციის ახალი ფორმების სიმბოლოდ ჩანდა. მე დავშალე ისინი და მათი ელემენტარული მექანიზმებიდან გამოვიმუშავე ანიმაციური სინათლის ყუთი - საშუალება, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში ჩამაკავშირებდა. ის მაძლევს სრულყოფილ ინტერმეფობას უძრავსა და მოძრავს შორის, იწვევს განსაკუთრებულ სინელეს და, შესაბამისად, ყურადღების ხარისხს.

როდესაც თქვენ ჩაფიქრდით, როდესაც იარაღი აწეულია, დიალოგი ჩერდება, მან ხმა მისცა ქაშმირის ქალებს, რომლებიც, თქვენ თქვით, შესთავაზეს ალტერნატივა ომის შედეგად განადგურებული რეგიონის დომინანტური, ჰეგემონური წარმომადგენლობისთვის. მე ვკითხულობდი განცხადებას, სადაც თქვენ თქვით, რომ ქაშმირი არის მიკროსამყარო იმისა, რაც ხდება მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის მემარჯვენეების [და] ფუნდამენტალიზმის აღზევება. როგორ გრძნობთ ჰეგემონურ ძალებს დღეს მსოფლიოში?
ერთის მხრივ, თქვენ გაქვთ დაუნდობელი, თითქმის სასოწარკვეთილი მოპოვება დედამიწის კლებადი რესურსებიდან, რასაც ხელს უწყობს სახელმწიფოები და კორპორაციები, რომლებსაც თითქოს ავიწყდებათ, რომ მოგების შემქმნელი არ არის გათავისუფლებული კლიმატის ცვლილებისგან; მეორეს მხრივ, მოქალაქეებსა და მოსახლეობას როგორც მმართველი რეჟიმები, ისე ფუნდამენტალისტები უბიძგებს ძალადობასა და კონფლიქტში იდენტობისა და რელიგიის საკითხებზე; შიში, წესრიგისკენ სწრაფვა, შფოთვა, რომელიც გამოწვეულია არასტაბილურობითა და ყოველდღიური ცხოვრების გაურკვევლობით, ეძებს გარანტიას მმართველობის მზარდი არადემოკრატიული სისტემებისგან.

როგორ უყურებ შენს, როგორც აქტივისტ-მხატვრის როლს? არა მხოლოდ ხელოვნების საშუალებით, თქვენ ასევე შეასრულეთ როლი თქვენი მუშაობით მოქალაქეთა ფორუმებში, მაგალითად Nagrik Ekta Manch, რომელიც ეწეოდა სამშვიდობო საქმიანობას 1984 წლის არეულობების შედეგად დაზარალებულ რაიონებში.
ჩემი ხელოვნება თავისთავად აქტივიზმის ფორმაა. კრიტიკული მსჯელობის სივრცის შექმნა, მაგალითად, იამუნას მდგომარეობაზე, პოლიტიკური აქტია. მე ვმოქმედებ როგორც მოქალაქე მხატვარი, ზოგჯერ უბრალოდ ვუერთდები პროტესტს ან ვაწერ ხელს პეტიციას, ზოგჯერ ვმუშაობ და ჩემი, როგორც მხატვრის უნარები მივაქვთ ორგანიზაციაში, როგორიცაა Nagrik Ekta Manch, რომელიც ერევა კრიზისში. მე ვიყავი ნაწილი. მრავალი მოქალაქეობრივი მოძრაობა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში.