ბიკას მიშრა რა მნიშვნელობა აქვს პაგლა გოდას დღევანდელ კონტექსტში, იმ დროს, როდესაც ფემინისტური დისკურსი გააქტიურდა?
ფემინისტური დისკურსი დღეს გააქტიურდა და ეს ამართლებს საპასუხო რეაქციას. ეს ასევე ამართლებს ჩვენი კინოინდუსტრიის მრავალი წამყვანი ქალბატონის ბოდიშის მოხდას, რომ ისინი არ არიან ფემინისტები. ფემინისტები ებრძვიან პატრიარქატს, მაგრამ რატომღაც არაინფორმირებული გამარტივებული აღქმა არის ის, რომ ფემინიზმი არის ქალთა მოძრაობა მამაკაცების წინააღმდეგ. მცდარი წარმოდგენა იმაში მდგომარეობს, რომ საპატრიარქო არის მამაკაცის წესი ქალებზე და ამიტომაც არის ეს კარგი მამაკაცებისთვის. ეს არის ის, რაც დღეს პაგლა ღოდა აქტუალურს ხდის. გაურკვეველი თვალსაზრისით, ბადალ სირკარი ნათლად გვიჩვენებს, რომ პატრიარქობა თანაბრად ვნებს ქალებსა და მამაკაცებს. პაგლა ღოდას ოთხი მამაკაცი არა გმირი, საშუალო ბიჭია, რომლებმაც აირჩიეს სოციალური ნორმების მორგება და დაამცირეს ქალები, რომლებიც უყვართ. იმ საშინელმა ზარალმა, რაც მათ განიცადეს, მათი ცხოვრება საშინლად შეაჩერა, მაგრამ მათ უნდა განაგრძონ კაცად ქცევა.
რამდენად რთული იყო სპექტაკლისთვის კინემატოგრაფიული შეხების მიცემა, მისი დრამატული არომატის შენარჩუნებისას?
ბადალ სირკარის პიესების ადაპტირება ადვილი არ არის. მას უყვარს თავისი პიესების აგება თავისუფალი საუბრის მსგავსად; მე ვფიქრობ, რომ ეს მოდის დანამატის ბენგალური იდეიდან. მას ასევე აქვს სიტყვაძუნწი და უყვარს საუბარი მთელ სამყაროზე, მთელ კაცობრიობაზე, ხოლო პიროვნებაზე და მის მდგომარეობაზე საუბრისას. მისი ნაწერი არის კინოს იდეის საპირისპირო (კერძოდ, ინდი ფილმები), სადაც პერსონაჟები ნაკლებად საუბრობენ, სიუჟეტი მკაფიოდ არის განსაზღვრული, ხოლო მოთხრობა ორიენტირებული და ეკონომიურია. Sircar არის ხმაურიანი, ყოველ შემთხვევაში, იდეის დონეზე. პირველად დავიწყე პიესის რედაქტირება. მე შევეცადე მეპოვა მისი სული და გამომეყო იგი სხეულისგან. იმის ნაცვლად, რომ დაეყრდნო დიალოგებს და პერსონაჟთა მოძრაობას, მე გავამახვილე ყურადღება პიესის განწყობის შექმნაზე.
მტვრიანი წისქვილის მცენარის სურათი
როგორ უყურებთ სპექტაკლის წარდგენის ამ ფორმას, რომელსაც აქვს პირველადი გამოცდილება სცენაზე ყურება?
თეატრსა და კინოს ბევრი საერთო აქვთ, მაგრამ ასევე ორი განსხვავებული მედიუმია. როდესაც ფილმი ცდილობს იყოს თეატრალური, ის კარგავს თავის მომხიბვლელობას და თეატრს არ აქვს საშუალება სცადოს კინემატოგრაფია, ის მხოლოდ ყალბი გამოიყურება. მაგრამ ორი მედიუმი განსხვავებულია მხოლოდ სხეულში; მათი სული უცვლელი რჩება. სული მეტყველებს. და ისტორიები მუშაობს პერსონაჟების გამო და იმიტომ, რომ ჩვენ შეგვიძლია მათთან ურთიერთობა. მე სრულად ვიცოდი ის ფაქტი, რომ ცოცხალი სპექტაკლის ძალას ვერ მივაღწევ. ასე რომ, მე არც მიცდია ამის გაკეთება.
როგორ მიუახლოვდით პიესის ტექსტს?
თავდაპირველ მასალას დიდი პატივისცემით მივუდექი, მაგრამ ასევე უარი ვთქვი მისი საკულტო სტატუსის ტვირთზე. მეც ისეთივე დაუნდობელი ვიყავი ტექსტით, როგორც საკუთარი სცენარით. წავიკითხე სირკარის მიმოწერა თავის დასთან, როდესაც ის წერდა პაგლა გოდას, მივხვდი რა აიძულა მას დაეწერა პიესა. ჩემი ადაპტაცია არ შეიძლება იყოს ცოცხალი წარმოდგენის შემცვლელი, მაგრამ ის არც სცენაზე შეიძლება განმეორდეს. ჩვენ ავიღეთ პაგლა ღოდას არსი და შეავსეთ იგი კინოს ძალით.
რა ტიპის ხე მაქვს
ფილმის Chauranga გადაღების შემდეგ თქვენ გადაიღეთ Pagla Ghoda CinePlay– ისთვის და ახლა ის ხელმისაწვდომია Hotstar– ზე.
მე მქონდა შეზღუდვები - მე უნდა გადამეღო ყველა შენობაში უკიდურესად მკაცრი გრაფიკით. მაგრამ ჩვენ ვიღებდით ფილმს. სინამდვილეში, გუნდიც მეტ -ნაკლებად იგივე იყო, რაც ჩვენ გვქონდა ჩაურანგასთვის. ჩვენთვის ეს იყო ჩვენი წინა მუშაობის გაგრძელება.
მოგეწონებოდათ მსახიობების რეალურ ადგილას გადაყვანა?
მე რომ მქონდეს შესაძლებლობა გადავიღო რეალურ ადგილებში ან შევქმნა ნაკრები გარედან, მე მას სხვანაირად წარმოვიდგენდი. მე ახლახანს ვუსმენდი ალფონსო კუარონის მასტერკლასს, რომელიც მან ჩაატარა კანის კინოფესტივალზე წელს და თქვა, რომ შეზღუდვები სტილს ქმნის. მე მას ვერ დავეთანხმები - ისე, როგორც ახლა პაგლა ღოდაა, ეს სტილიზებული რეალიზმია.