ორი ქალაქის ზღაპარი

ოთხი ინდოელი მხატვარი გამოძერწავს მუმბაიისა და დელის ურბანულ რეალობას გამოფენაზე ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში

ააშენე ბუდე, რათა დავისვენო, გარდაცვლილი მხატვრის ჰემა უპადჰაიას მიერ

ქალაქები, სადაც ჩვენ დღეს ვცხოვრობთ, არის მზარდი წინააღმდეგობების პეიზაჟები: მკვრივი, მაგრამ ინტიმური, ინტიმური, მაგრამ მარტოხელა, მარტოხელა და მაინც ჩვენთვის სახლის გარკვეული ფორმა. და შემდეგ არის ხელოვნება; სივრცე, რომელშიც სხვა სივრცეების ხელახლა შექმნაა შესაძლებელი, ხშირად იმის განცდით, თუ როგორ განვიცადეთ ისინი ოდესღაც. ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში მიმდინარე გამოფენაზე, 11 მხატვარი ცდილობს ორივეს გააერთიანოს, როდესაც ისინი აყალიბებენ აზიის ხუთი მეგაპოლისის მუმბაი, დელი, სეული, პეკინი და შანხაი. სახელწოდებით Megacities Asia, გამოფენა გამოჩნდება მუზეუმის მიერ ორგანიზებულ უდიდეს თანამედროვე შოუზე და აცნობს ბოსტონს ინდოელი მხატვრების ჰემა უპადჰაიას, სუბოდჰ გუფტას, ასიმ ვაკიფის და აადიტი ჯოშის ნამუშევრებს.

მეგაპოლისები აზია, რომელიც 17 ივნისამდე გრძელდება, ოთხწლიანი კვლევის, მოგზაურობისა და შესრულების შემდეგ გაერთიანდა. ამის ფარგლებში, 19 ფართომასშტაბიანი ქანდაკება და ინსტალაცია აცხადებენ თავიანთ ადგილს მუზეუმის გალერეებში, მის წინა გაზონზე და ქალაქის შიგნით. გააღეთ კარები საგამოფენო სივრცისკენ და გუფთას სასაქონლო ნიშნის სპილენძის და ფოლადის ჭურჭელი დაგხვდებათ 40 მეტრის სიგრძის მოწყობით. გუპტა ინდოეთის სამზარეულოს მუზეუმის კედელზე შემოაქვს თავისი 48 სამზარეულოს თაროებით, რომელთაგან თითოეული მოიცავს სისტემატურად დაწყობილ ქვაბებსა და თეფშებს, კოვზებსა და ჭიქებს.

გარკვეული გაგებით, გუფტას ნამუშევარი-ნაპოვნი ობიექტების ხელოვნების პრაქტიკიდან გამომდინარე-ყველაზე მეტად შეესაბამება გამოფენის კრიტერიუმებს. ჩვენ ვეძებთ მხატვრებს, რომლებიც იყენებდნენ ყოველდღიურ საგნებს თავიანთ საქმიანობაში და მუშაობდნენ საგნების დაგროვების პრაქტიკაში მათ ურბანულ გარემოში, ამბობს ლორა ვაინშტაინი, თანაკურატორი და სამხრეთ აზიის და ისლამური ხელოვნების მუზეუმის ხელმძღვანელი. შესაფერისი ფორმის მიღმა, გუფტას ნამუშევარი გათიშულია იმ კონტექსტიდან, რომელშიც ის უნდა ფუნქციონირებდეს. მხატვრის ნამუშევარი სიმბოლოა ოჯახისა და საზოგადოების იდენტურობას, იწვევს დელის მჭიდროდ დასახლებულ ურბანულ უბნებს, ასევე კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს გლობალიზაციის საფრთხეს ადგილობრივ ტრადიციებსა და საკვების ღირებულებებზე.

ჰემა უპადჰაიას ინსტალაციაშია, რომ მასშტაბი და ზომა მნიშვნელობას პოულობს უბრალო სიდიდის მიღმა. სათაურით 8'x12 'დჰარავის ოჯახის ერთეულის საშუალო ზომების მიხედვით, ყუთის მსგავსი სტრუქტურა აგებულია პირვანდელ ზომაზე, მისივე მცხოვრებლების მიერ გამოყენებული იგივე მასალების გამოყენებით: ალუმინის და პლასტმასის ფურცლები, მანქანის ჯართი, ტექნიკის მასალა და სხვა ნაპოვნი საგნები. რა გარედან დანახული, ინსტალაცია, სახელწოდებით „ავაშენე ბუდე, რომ დავისვენო“, გამოჩნდება როგორც დიდი ხელოვნების ნიმუში, ჩადებული მოხდენილ, ხელნაკეთ დეტალებში. შეაბიჯე მასში და იგივე სტრუქტურა ჩუმად მცირდება კლაუსტროფობიისა და შეკუმშვის სივრცეში. მისი მოკლე კედლები და ჭერი-დაფარული მჭიდროდ შეფუთული, მინიატურული გამოსახულებებით ქალაქის სხვადასხვა შენობებიდან დჰარავის მიღმა-გვთავაზობს თავბრუდამხვევ ხედს მუმბაიის ყოვლისმომცველ ურბანულ ლანდშაფტზე, მაგრამ არა უპირველეს ყოვლისა, მისი უღარიბესი სახლების საზღვრებში.

ასიმ ვაკიფის ვენუ და სუბოდჰ გუფთას ნამუშევრები

საგარეო საქმეთა სამინისტრომ მემკვიდრეობით მიიღო უპადაიას მეორე და ბოლო ხელოვნების ნიმუში; როგორც ნაწილის ცალკეული ნაწილი, რომელიც გადარჩა მის მუმბაი სტუდიაში, სადაც იგი მუშაობდა მის დასრულებამდე გასულ წელს ტრაგიკულ სიკვდილამდე. სამასი ტერაკოტა ფრინველი, რომლებიც შეიქმნა ხელოსნების მიერ და შემდგომ მხატვრის მიერ მოხატული, ახლა მუზეუმის თაროზე ზის. თითოეული ფრინველის მძივიდან ჩამოკიდებული არის ციტატა, რომელიც აღწერს მუმბაიში მიგრანტთა ცხოვრების იმედებს და გამოცდილებას. მას განზრახული ჰქონდა მოგვეცა 100 სასჯელი, მაგრამ ჩვენ მხოლოდ 13 მივიღეთ მისგან გარდაცვალებისას, ამბობს ვაინშტაინი, რომელმაც ნახატი მოიყვანა უპადაიას ოჯახის და სტუდიის თანაშემწეების დახმარებით და ჩემოლდ გალერეის შირენ განდისთან დისკუსიის შემდეგ. რა

გამოფენის სხვა ნაწილებს შორის არის დელის ვაკიფის და მუმბაიის ჯოშის ორი ნამუშევარი, რომლებიც ორივე ეხმიანება სწრაფი განვითარების შედეგებს მათი ქალაქების პეიზაჟებზე. ვაკიფი, არქიტექტორი-მხატვარი, წუხს ბამბუკის მიტოვებაზე, რადგან დელის მიმდინარე მშენებლობა ხდება ადგილი, სადაც დომინირებს მაღალტექნოლოგიური სამშენებლო მეთოდები და მასალები. მხატვრის ინტერაქტიული ინსტალაცია, Venu, მიზნად ისახავს დაკარგული ღირებულების გადანაწილებას ადგილობრივ მასალაზე ბამბუკის ბოძებიდან სტრუქტურის აგებით, ხოლო მასში განათავსებს სენსორებს სინათლის, წონისა და შეხების ცვლილებით. როდესაც სტუმრები შედიან და გამოდიან მასში, მათი შეხება, ჩრდილები და მეტყველება იწვევს მას ვიბრაციებითა და ხმებით. ვაკიფის თქმით, სტრუქტურა სიმბოლოა მისი ხედვა ურბანული მდგრადობის შესახებ, რომელშიც ტრადიცია და ტექნოლოგია უნდა მუშაობდეს ერთდროულად.

მუმბაიის ჯოში ირჩევს პლასტიკას, როგორც მედიუმს, როგორც ჩანს - მაგრამ მხოლოდ თავიდან - ქალაქის მომხმარებელთა კულტურის კრიტიკას და მის შედეგად ნარჩენების გავლენას გარემოზე. ჯოში აღიარებს დაგროვილი პლასტმასის როლს მუმბაიში წყალდიდობების კიდევ უფრო გამწვავებაში 2005 წელს. იგი საბოლოოდ აღწერს მის მხატვრულ ჩართულობას მასალას, როგორც სილამაზის ძიებას ნაგავში, სთხოვს მის მაყურებელს განიხილოს - და საკმაოდ პრობლემურად - თანამედროვე ნარჩენების გავლენა მასზე ქალაქი, თითქოს იქ უფრო მეტი იყოს ვიდრე სუფთა ეკოლოგიური საფრთხეები.