ცვლილებები უნდა მოხდეს, თორემ ჩვენ გავჩერდებით: ნაგიენ ტანვირი

ნაგიენ ტანვირი აბრუნებს ნაას თეატრს პაუზის შემდეგ და მასთან ერთად, მამამისის ჰაბიბის ხედვას. ამ ინტერვიუში ის საუბრობს საკუთარ ექსპერიმენტებზე და ცდილობს ჯგუფის აღდგენას მისი ყოფილი დიდება.

ცენტრის სცენა: ნაგიენ ტანვირი, როგორც დედოფალი ჩარანდას ჩორში, გამოვიდა გასულ თვეში დელიში, Zohra Segal- ის ხელოვნების ფესტივალზე. (ფოტო: რაღუ რამანი)

ტაში დაიწყო როგორც ტალღოვანი და გახმა. ხმა ჭერამდე ავიდა, ფრთები დაარტყა და ჭექა -ქუხილის ოთახში, სადაც 51 წლის ნაგიენ ტანვირი რამდენიმე მსახიობთან ერთად იჯდა. როდესაც ის სცენაზე გამოვიდა, ნაგინმა დაინახა, რომ დარბაზი ფეხზე იყო, აივანზე და ტაშს ტკბებოდა ხალისით. ეს იყო ისევე, როგორც ადრე იყო, როდესაც მისი მამა, ჰაბიბ ტანვირი, იყო ნაია თეატრის ხელმძღვანელი.

შარანდას ჩორის ჩვენება ჩატარდა დელიში აპრილში, როგორც ზოჰრა სეგალის ხელოვნების ფესტივალის ნაწილი. ყველა თეატრს აქვს თავისი ისტორია და ნაიას თეატრი სცენარს უწევს მის აღორძინებას. Charandas Chor, ჯგუფის ერთ -ერთი შედევრი, მრავალი წლის შემდეგ შესრულდა ბოფალის გარეთ. ჯგუფი იმდენი ხანი დუმდა, რომ თითქოს დაიღუპა მის დამფუძნებელთან ერთად. წარმატებული შოუ იყო ნაგინის დაბრუნების გამოცხადების გზა. თუ ის ყვიროდა, ის არ იქნებოდა ხმამაღალი.

მას შემდეგ რაც დაარსდა 1959 წელს, ჰაბიბი იყო ნაიას თეატრი. გიგანტი პირადად და ხელოვნებაში, ის იყო დრამატურგი, მსახიობი, მომღერალი, სცენე მენეჯერი და პოეტი ჰინდურ და ურდუ ენებზე. მსახიობები იყვნენ ჰაბიბის მშობლიური ჩათისგარიდან და ლაპარაკობდნენ, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ ადგილობრივ დიალექტზე აგრა ბაზრის, მუდრა-რაქშასას, ჰირმა კი ამარ კაჰანის, ბაჰადურ კალარინისა და ბერტოლტ ბრეხტის „სეტზუანის კარგი ქალი“ წარმოდგენებში. Charandas Chor ხატავდა სრულ სახლს ყოველ ჯერზე სამი ათეული წლის განმავლობაში და იდგმებოდა მთელ ინდოეთსა და ევროპაში. მთელი ქვეყნის მასშტაბით მრავალი მხატვარი იყო ჩართული ნაია თეატრში, ინდოეთის დამოუკიდებლობის შემდგომი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი.

როდესაც ჰაბიბი გარდაიცვალა 2009 წელს, მის ქალიშვილს ნაგენს გადაეცა მანტია. ნაგინს არ აკლდა მამის აღნაგობა და ხედვა და იყო უფრო ბრწყინვალე მუსიკოსი, ვიდრე გზატკეცილი თეატრის ადამიანი. როდესაც ხელმძღვანელი მიდის, მაშინ ადამიანს, ვინც იღებს, სჭირდება ცოტა დრო. ყველას სჭირდება ფსიქიკური და ემოციური კორექტირება, ამბობს ნაგინი. მას ექვსი წელი დასჭირდა ჯგუფის მეორე მოქმედების წარმოსაჩენად. ნაია თეატრის ამჟამინდელი ხელმძღვანელი, ნაგინი საუბრობს გამოცდებსა და ტრიუმფებზე:

თქვენ ბავშვობიდან იყავით ნაიას თეატრის ნაწილი. იყავით მოვლილი ჯგუფის მართვისთვის?
მე ამისთვის მზად არ ვიყავი. უცებ დაეცა ჩემზე და მე ეს არ გამიხარდა. მე კვლავ ვადანაშაულებ მამას გარდაცვალების შემდეგ, რომ მან ტვირთი დამიტოვა. მე არ შემიძლია გადავიდე შოუებზე, ანგარიშებზე და რეპეტიციებზე და დავეხმარო მხატვრებს სპექტაკლებში და ფსიქოლოგიურად. მე მომატყუეს მარცხნივ, მარჯვნივ და ცენტრში. მამაჩემი იყო ყველაზე უფროსი ჯგუფში, გამოცდილებითაც და ასაკითაც. მე არ ვიყავი გამოცდილი და მე ვიყავი მათი ასაკობრივი ჯგუფი. მე მივიღე მეგობრების რჩევა, რომლებმაც მომცეს სამი ვარიანტი - გათიშეთ, დატოვეთ ან გადააკეთეთ. ერთ წელზე მეტი ვიფიქრე და გადავწყვიტე გარდაქმნა.

რა ცვლილებები მოხდა თქვენში?
მე არ შემიძლია ისე ვაწარმოო, როგორც მამაჩემი მართავდა ჯგუფს. მას შეეძლო ესკიზის გაკეთება და სიმღერა; ის იყო კარგი მსახიობი. მას შეეძლო გაეგო მსახიობების ფსიქოლოგია. მე განსხვავებული უნარები მაქვს. მსახიობების მოთხოვნილებები შეიცვალა. Naya Theatre არის ერთადერთი ჯგუფი ინდოეთში, რომელიც აძლევს ხელოვანებს საცხოვრებლისა და მოგზაურობის შემწეობას და იხდის მათ ელექტროენერგიასა და სამედიცინო ხარჯებს, სხვათა შორის. თვითკმაყოფილება დამკვიდრდა მხატვრებს შორის. მე გადავწყვიტე ამის დარღვევა. მე მაქვს მკაცრი წესები შემწეობებთან დაკავშირებით - ჩვენ ვიხდით გარკვეულ თანხას და მხატვარი იხდის დანარჩენს. ადრე მხატვრებს ჰყავდათ ოჯახები სოფლებში და შვებულებას იღებდნენ წელიწადში ორჯერ, დივალსა და ჰოლიზე. ოჯახები ახლა მხატვრებთან ერთად ცხოვრობენ, მაგრამ მე მკაცრი ვარ დასწრებისა და პროფესიონალიზმის მიმართ.

ყავისფერი ხოჭო თეთრი ლაქებით

წლების განმავლობაში არყოფნის შემდეგ, ნაია თეატრი დაბრუნდა ორი დიდი შოუთი ბოფალის გარეთ წელს. ჩვენ მოვიწვიეთ ჭარანდას ჩორზე, ზოჰრა სეგალის ხელოვნების ფესტივალზე. იანვარში ჩვენ დავდგეთ კამდევი და აპნა ბასანტ რიტუ კა საფნა, უილიამ შექსპირის „ზაფხულის ღამის სიზმრის“ კულტურული თარგმანი სანგიტ ნატაკ აკადემიზე და ჩვენ ოვაცია გვქონდა.

საუკეთესო გამწვანების მცენარეები და ბუჩქები

რა გეგმები გაქვთ ნაიას თეატრთან დაკავშირებით?
მამას სურდა კონარკის წარმოება, დაწერილი იაგდიშ ჩანდრა მათურის მიერ, მაგრამ ვერ შეძლო. ასე რომ, ჩვენ გავაკეთეთ. ეს არის მზის ტაძრის ისტორია კონარკში, რომლის შიხარი არ ჯდება გუმბათში. ქვის მოჩუქურთმებებმა უნდა შეიმუშაონ მეთოდი, რათა ის სწორად დაჯდეს. მაგრამ მათ გარშემო აჯანყება დგას და მალე მათ შეიძლება მოუწიონ ბრძოლა სწორედ იმ ქვებთან, რომლებითაც ისინი ქმნიან სასწაულებს. სხვა ახალი სპექტაკლი გვაქვს აჩარია ჩატურსენის ვაიშალი კი ნაგარადჰუ, ამრაპალის შესახებ, კურტიზანის შესახებ, რომელიც უარს ამბობს იყოს სამეფოს ყველა ადამიანისთვის ხელმისაწვდომი. მე მას ვთვლი, როგორც სპექტაკლს გენდერზე, რადგან ის ეხება ქალთა სტატუსს, მაგრამ სიუჟეტი ასევე არის მშვიდობის, ეკოლოგიისა და კლიმატის შესახებ და როგორ არის დაკავშირებული ყველა ეს ელემენტი.

Vaishali ki Nagarvadhu არის 2014 წლის სპექტაკლი. რატომ არ დაგიდგამთ უფრო ხშირად?
ჩვენ არ გვყავს შოუები 2012 წლიდან. 2009 წლიდან 2012 წლამდე ჩვენ გვქონდა უამრავი ჩვენება. 2013 წელს მხოლოდ შვიდი იყო. ხალხს ჰგონია, რომ ნაია თეატრი მკვდარია ან ნაგიენ ტანვირი ვერ ახერხებს მის მართვას. 2012 წლისთვის გრანტები შენელდა. ეკონომიკა დაეცა და მსხვილი პროდუქცია ძალიან ძვირი გახდა. ვაიშალი კი ნაგარვადუ მხოლოდ სამჯერ დადგა. ახლა, შოუების მიღების ერთადერთი მიზნით, ჩვენ შევქმენით ვებგვერდი http://www.nayatheatre.com რა მე გამოვთვალე და აღმოვაჩინე, რომ არცერთ სპექტაკლს არ ჰყავს 20 -ზე ნაკლები ადამიანი, თუნდაც მსახიობები ასრულებენ ორმაგ ან სამმაგ როლს. მამაჩემი კაცი იყო დიდი ტილოთი. იმდენი პერსონაჟია; ჩვენ გვყავს მსახიობები, ასევე მოცეკვავეები და მომღერლები ჩვენს გადაცემებში.

შეინარჩუნებს თუ არა ნაია თეატრი სოციალურ-პოლიტიკურ სპექტაკლებს, თუ გირჩევნიათ მრავალფეროვნება?
ჩვენ შევინარჩუნებთ ძველ წარმოებებს, როგორიცაა Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna და Charandas Chor და გავაცოცხლებთ ერთ ან ორ სხვას. ჩვენ მოვიწვევთ სტუმარ რეჟისორებს ახალი სპექტაკლების შესაქმნელად. ცვლილებები უნდა მოხდეს, თორემ აუზსავით გავჩერდებით. მამაჩემმა თეატრიდან დარტყმა მიიღო. მას სჯეროდა, რომ თეატრი იყო ინსტრუმენტი სოციალური ცვლილებებისთვის. მინდა დროზე წავიდე. მე მჯერა, რომ სპექტაკლები უნდა იყოს პოლიტიკური, მაგრამ დახვეწილი. მამაჩემი დავალების ოსტატი იყო. მე ვნახე ის 12 საათის განმავლობაში რეპეტიციაზე. მან ბევრი ფრენა და მატარებელი გამოტოვა. ტრადიციის დაცვით, შოუს წინ ძალიან ბევრს ვმუშაობ მსახიობებზე.

თქვენმა დასმა დაკარგა თავისი უძველესი და საუკეთესო მსახიობები ასაკისა და ავადმყოფობის გამო. როგორ გეგმავთ მსახიობების წყაროს?
მე ვიღებ ახალ სისხლს. ბჰოპალს ჰყავს მუშათა დიდი ჯგუფი ჩატისგარჰიდან, რომლებიც ცხოვრობენ მიგრანტთა კოლონიებში. მე დავიწყე სიღარიბეში წასვლა მსახიობების საძებნელად. მამაჩემი ძალიან მკაცრი იყო. მას შეეძლო მსახიობებისაგან არა მსახიობებისაგან. სამწუხაროდ, ახალი თაობა არ ჩანს ძალიან ნიჭიერი, მაგრამ ჩვენ ვიყენებთ გზას, რომ ვიმუშაოთ ამაზე. ჩვენ გვჭირდება მსახიობები კარგი ხმით და ვირტუოზულობით, რათა შეასრულონ ყველა სახის სიმღერა. ისინი შეიძლება ჩამოყალიბდეს ნაია თეატრის დრამატურგიაში. ნაიას თეატრის ჩემი ხედვა ასევე არის როგორც ახალგაზრდა თეატრის პრაქტიკოსი, რომელიც დაესწრება ვორქშოფებს და ქმნის სპექტაკლებს აქ. ბრძოლა ჯერ კიდევ გრძელდება.

პასუხისმგებლობამ ზიანი მოგაყენა თქვენ?
მე აღფრთოვანებული ვარ თეატრით და ბევრი ვიცი ამის შესახებ. მეც მინახავს ბევრი თეატრი, ინგლისის ნაციონალური თეატრიდან და გერმანული სპექტაკლებიდან, დამთავრებული კატაკალით და ნაუტანკით. მაგრამ, ჩემი სული მუსიკაში არის. სპექტაკლში, თუ არსებობს კარგი მუსიკა, ჩემი გონება ავტომატურად მოძრაობს მისკენ. რვა წლიდან ვვარჯიშობ ინდუსტანურ კლასიკურ მუსიკაში. მომწონს ნახევრად კლასიკური, ღაზალური და ჩათისგარის ტომის სიმღერები. იმ დროს, როდესაც 2014 წელს ნაია თეატრზე სტრესი მქონდა, მეგობარმა გამაცნო იაპონური ბუდიზმი. ეს ეხება რწმენას და ეს კარგია. ეს თქვენს შინაგან ენერგიას იყენებს და მე დავიწყე ჩემი დამოკიდებულების შეცვლა. მე ვხვდები პრობლემებს, რომლებიც ადრე გამიხეთქავდა, ახლა უფრო გაბედულად.