ეს აუტისტი, ახალგაზრდა მხატვარი გრძნობს სამყაროს, თითო სტრიქონზე

ამრიტ ხურანას პირადად სათქმელი შეიძლება ცოტა არ იყოს, მაგრამ ის ლაპარაკობს თავისი ნახატების მეშვეობით აღვირახსნილი სიცხადით.

ამრიტ ხურანას ხელოვნება არის მისი კომუნიკაცია სამყაროსთან, მისი ქაოტური გარემოს გაგება.

'სუბსტანციის ქალები', რომლებიც იღებენ სელფებს თავიანთი ფუნჯებითა და V სიმბოლოებით, წამით გაგაოცებთ. მოთავსებული ზუსტად მათ კოსტუმებში და კორპორატიულ სამუშაოებში გამოწყობილი მამაკაცების, ბიზნესმენების გვერდით, მაშინვე დამაინტერესა ორი სქესის ამ თანამედროვე წარმოდგენა - ძალიან ჰგავს იმას, რასაც ტრადიციული გენდერული როლები განსაზღვრავს. თუმცა, მხოლოდ მომდევნო მომენტში მივხვდი, რომ ეს შეიძლება იყოს იმ შეზღუდული მსოფლმხედველობის შედეგი, რომელიც ამრიტ ხურანას სთავაზობდნენ გაზეთებსა და მულტიმედიაში. მისთვის რთულია პერსპექტივის კომუნიკაცია, მაგრამ როგორც კი ის მიიღებს მას, რთული არ იქნება მისი გამოჩენა ტილოზე.

ადვილი არ იქნება მისი საუბარში ჩართვა, რადგან უყვარს თავშეკავება, ინარჩუნებს თავის თავს და არ მოგიახლოვდებათ წინასწარ. მაგრამ მისი ღრმა აზრებისკენ მიმავალი გზა გადის ქაღალდზე მისი ოხრებით. ამის ხილვას ხედავთ ხურანას სოლო გამოფენაში კალეიდოსკოპი, რომელიც 2 ივლისიდან 5 ივლისამდე იყო გალერეაში Alliance Francaise de Delhi.

ამრიტმა ხელოვნებით მოგზაურობა 8 წლის ასაკში დაიწყო, როდესაც მისი ყოველდღიური ნახატები დეჰრადუნის სელაკის მსოფლიო სკოლაში მისმა მასწავლებელმა აღიარა. მაგრამ მანამდე ამრიტს და მის ოჯახს უფრო დიდი პრობლემა შეექმნა - ის სხვაგვარად იყო მისი აუტიზმის გამო. მაგრამ მხოლოდ ხელოვანის გამოხატულებას აქვს მნიშვნელობა, როცა საქმე ხელოვნებას ეხება.

ხე ვარდისფერი ყვავილებით ზაფხულში

ამრიტის ხელოვნება გახდა მისი იდენტობა.

მე მას პირველად ვიცნობდი ძალიან დიდი ხნის წინ, ძალიან ახალგაზრდა, რომ ვიცოდე ან გავიგო მისი ნიჭი ან მისი შესაძლებლობები, მაგრამ ამ წლების შემდეგ მის პირველ გამოფენაზე შეხვედრამ სრულიად შეცვალა ის, თუ როგორ დავინახე 23 წლის. ის აღარ იყო ის გოგო, რომელსაც ვიცნობდი. ის ცნობილი სახელი იყო, მისი ვინაობა ბევრად უსწრებდა იმას, რასაც ბევრი ადამიანი თვლიდა.

ამრიტის მშობლებმა დახატეს სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მათ შორის ყოველი დღის უმცირესი დეტალები, მალევე აღმოაჩინეს, რომ ეს ჩანახატები მისი ეიდეტური მეხსიერების შედეგი იყო (როდესაც ვიღაცას ნათლად ახსოვს რაღაცეები, თითქოს ხედავს).

დუნი, როგორც დეჰრადუნს ხშირად ეძახიან, რადგან ის ულამაზესი ხეობაა, აიძულა დაეხატა მის გარშემო არსებული პეიზაჟები, ცხოველები, რომლებიც ხედავდა გზაზე, სხვადასხვა ყოველდღიური მოვლენები, რომლებსაც აკვირდებოდა. როდესაც ის ნოიდაში გადავიდა საცხოვრებლად, ეს პეიზაჟები შეცვალა მაღალმა შენობებმა და ქალაქის პეიზაჟებმა. მისი პირველი გამოფენა იყო ამ ორი თემის ნაზავი, რომელიც გადაიზარდა აბსტრაქტში, თან ახლდა ადამიანების საკუთარ დასვენებას, რომლებსაც ირგვლივ ხედავდა გაზეთებში, ტელევიზორში, დაწყებული პოლიტიკოსებიდან და კრიკეტისტებიდან გზაზე მოსიარულე ადამიანებამდე.

მთელ ტილოს ფარავდა, მან დახატა ელასტიური ხაზები, რომლებიც ტილოზე ყველგან დადიოდა. ზოგჯერ ისინი ჰგავს სახეს, რომელიც არ ასახავს კონკრეტულ თემას ან წესრიგს, მაგრამ ძირითადად ქაოსის ანარეკლს წარმოადგენს. თუმცა ფერები ყოველთვის სურეალისტური რჩებოდა, ერთი პალიტრიდან მეორეში ცვიოდა, უხერხული და მაინც იდეალურად ერგებოდა ერთმანეთს.

მისმა შემდეგმა შოუმ, ასევე მისმა პირველმა სოლო შოუმ, გამოიტანა მთელი რიგი განსხვავებები წინადან. სანამ ნახატი ჯერ კიდევ მთლიანად ავსებდა ტილოს, ქაოსი უფრო ეფექტური გახდა თავისთავად კომუნიკაციაში, ფიგურები და სახეები ერთმანეთში გაერთიანდა.

თუმცა, მის ბოლო სოლო შოუში, ამრიტის ხელოვნება გამოჩნდა ახალი, ახალი პერსპექტივით და მისი ძველი, მაგრამ ახლა დახვეწილი ხაზებით. მისი ნახატები უფრო ფენიანი გამოვიდა, თითოეული მაყურებლისთვის თვალსაჩინო თემატური სიცხადით. მიუხედავად იმისა, რომ ხაზები ჯერ კიდევ ურყევია - მისი თითების მახასიათებელია, მისი ძალიან განმსაზღვრელი წერტილი - ახლა თითოეულ ცალ ხაზს აქვს მკაფიო დასასრული. თავად ნახატს აქვს დასკვნა, მაგრამ მის ინტერპრეტაციებს საზღვრები არ აქვს.

ყველა ნახატში რთული დეტალები ასევე იპყრობს თქვენს ყურადღებას. 'ოქრომჭედლობის დედოფლების' ნიმუში - ქალების პოზა და მათი ძვირფასეულობა მკაფიოდ გამოიყურება, იპყრობს თქვენს ფანტაზიას. ნახატზე ხალხის მანერების წარმოდგენის საშუალებით ამრიტი ახერხებს დროში იმ მომენტის განწყობის დამახასიათებლადაც კი გამოაჩინოს.

მისი ხელოვნება მნიშვნელოვანია, რადგან ეს არის მისი კომუნიკაცია სამყაროსთან, მისი ქაოტური გარემოს გაგება და რას აკეთებს იგი. პირადად ცოტა რამის სათქმელად, ამრიტი თავისი ნახატების მეშვეობით აღვირახსნილი სიცხადით საუბრობს. ეს ასპექტი ასევე უკეთ ვლინდება მის თითოეულ გამოფენაზე, რადგან მან თავად გაიაზრა მისი ნამუშევრების მნიშვნელობა.

ამასთან, მან თავისი ნახატების კერამიკასა და თიხის ქოთნებზე დადებაც დაიწყო.

ძნელია იმის დადგენა, თუ რა უტრიალდება ამრიტის გონებაში ხატვისას, თუნდაც დედისთვის. ადრე მის ხელოვნებას საზღვრები არ ჰქონდა. ხატვას მანამდე აგრძელებდა, სანამ სურდა, მაგრამ ახლა უკეთ ესმის, როდის უნდა შეჩერდეს, რომ ერთი ნახატის ხატვის პროცესს გარკვეული დასასრული აქვს, ამბობს აართი ხურანა, რომელმაც ყველაზე დიდი როლი ითამაშა ამრიტის მოტანაში. მხატვრული მოგზაურობა ცხოვრებაში.

ამრიტმა ასევე შეცვალა, როგორ უნდა წარმოაჩინოს თავისი ნახატები. მიუხედავად იმისა, რომ მას არასოდეს სურდა მსგავსი ნახატების ერთ ჩარჩოში ყოფნის სურვილი, ეს ნელ-ნელა შეიცვალა, როდესაც მან გააცნობიერა ორი ან სამი ნახატის გაერთიანების მნიშვნელობა, საერთო თემის ქვეშ. რა თქმა უნდა, ადგილი ყოველთვის მისი არჩევანია.

ეს მისი გადაწყვეტილებაა. ჩვენ სხვა რამეს ვთავაზობთ, რაც ესთეტიურად უკეთესად გვეჩვენება, მაგრამ ის ვერაფერს გაიგონებს. ძალიან მკაფიოა, რა უნდა, ღიმილით ამბობს აართი.

სიცხადე შეიძლება არ იყოს ხილული აუტსაიდერისთვის, მაგრამ ამრიტმა იცის, თუნდაც არ თქვას. სამყარო შეიძლება ვერ დაუკავშირდეს მას, მაგრამ მან წარმოადგინა თავისი აღქმა მისი გარემოს შესახებ, რათა ყველამ დაინახოს და დააკვირდეს და, შესაძლოა, უკეთ გაიგოს იგი.