დანაყოფიდან პანდემიამდე კრიშენ ხანას ტილო მოიცავს ყველაფერს

1947 წელს გაყოფილი გაყოფის შემდეგ და ახლა COVID-19 პანდემიის და ყოველივე მათ შორის, ხანამ ეს ყველაფერი ნახა

'მე ყოველთვის რაღაცაზე ვმუშაობ. ეს შეიძლება იყოს ნახატი ან ნახატი, ” - თქვა ხანამ. (წყარო: ექსპრეს არქივი)

რა თქმა უნდა, მე მაინც ვხატავ, ამბობს კრიშენ ხანნა , ინდოეთის უკანასკნელი გადარჩენილი მოდერნისტი, ცოტა გაუკვირდა მას საერთოდ სვამენ კითხვას.

სინამდვილეში, თქვა მხატვარმა, რომელმაც ამ თვის დასაწყისში აღნიშნა 96 წლის იუბილე, ის ყოველთვის მუშაობს რაღაცაზე, ჯერ კიდევ აღმოაჩენს საგნებს, აღფრთოვანებულია ხატვის მოქმედებით.

ხელოვნება არ არის მხოლოდ სახეების შექმნა ან ამა თუ იმ ხატვა. ეს არის სულის ქნევა შიგნით, რაც გაცილებით მნიშვნელოვანია. დანარჩენი ყველაფერი თავის ადგილზე დადგება, თქვა ხანამ PTI სატელეფონო ინტერვიუში, ხატვის მტკნარი მღელვარება დღეს და ყოველ დღე გამოჩნდება მის ხმაში.

თუ 'ასაკი მხოლოდ რიცხვია', მხატვარი, რომელიც თავის ნამუშევრებში მოიცავს თანამედროვე ინდოეთის ისტორიას დანაწევრებიდან პანდემიამდე, არის ის, ვინც განასახიერებს მას.

შავი ობობა თეთრი ფეხებით

მიმდინარე წლის მაისში ხანას ლონდონში უნდა გაემგზავრა გამოფენაზე გროსვენორ გალერეაში. ის გაუქმდა მეორე COVID-19 ტალღის გამო და მან შემდგომ უმასპინძლა ვირტუალურ გამოფენას, კრიშენ ხანნა: ნახატები ჩემი მისაღებიდან მისი გურგაონის სახლიდან.

მთელი წლის განმავლობაში მიწის საფარი სრული მზე

მე ყოველთვის ვმუშაობ რაღაცაზე. ეს შეიძლება იყოს ნახატი ან ნახატი, თქვა ხანამ კითხვაზე, რაზე მუშაობს. მისთვის, ხელოვნების ნიმუშის შექმნა ემსგავსება სპონტანურ, მაგრამ ხანგრძლივ საუბარს მხატვარსა და მის შემოქმედებას, პროცესს, რომელიც ცენტრალური იყო მისი მთელი არსებობისთვის. ხანდახან პირდაპირ ნახატზე გადადიხარ, ის არ დაელოდება რაიმე სახის განხილვას, რომ მოგიწიოს მასზე თავდასხმა. და როგორც კი დაიწყებ, მაშინ ნახატი იწყებს შენთან საუბარს. და ეს გრძელი საუბარია.

ეს არ არის ის, რომ თქვენ ყოველთვის იცით რა უნდა გააკეთოთ. შენ არა. და მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ფერწერის აბსოლუტური მღელვარება. თქვენ მუდმივად აღმოაჩენთ რაღაცეებს. ეს მშვენიერია.

რომელმაც განიცადა დანაყოფი 1947 წელს და ახლა COVID-19 პანდემია და ყველაფერი მათ შორის, ხანამ ეს ყველაფერი ნახა. ალბათ ეს არის მდიდარი ცხოვრებისეული გამოცდილება, რომელმაც შთააგონა მისი მრავალმხრივი შემოქმედება, რომელიც მოიცავს ნახატებს, ნახატებსა და ჩანახატებს, როგორც ფიგურალურ, ისე აბსტრაქტულს.

მაგრამ მას არ აქვს საყვარელი საშუალება ან ფორმა. ეს არ ჰგავს ქორწინებას ... მე ვიცნობ ამდენ ქალს, მაგრამ საბოლოო ჯამში ჩემი ცოლია, მან გაიცინა.

დაიბადა 1925 წლის 9 ივლისს, დღევანდელ პაკისტანში, ფაისალაბადში, ხანამ განიცადა ტრავმა სახლიდან გაძევების შესახებ, როდესაც ის იყო 20-იანი წლების დასაწყისში, გამოცდილება, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის მრავალ ნამუშევარზე. მისი სერიები მუმბაიის ბანდის ბანკებზე, სატვირთო მანქანების მძღოლები და ნახატები, რომლებიც შთაგონებულია მისი გაყოფის გამოცდილებით, მისი ყველაზე ცნობილია.

ინდოეთში გადასვლის შემდეგ გაყოფის შემდეგ, განცდა იმისა, რომ გადაადგილდით იმ ადგილიდან, რომელსაც სახლში ეძახით, როგორც ჩანს. მან დაინახა გადაადგილების განცდა ასობით სატვირთო მანქანის მძღოლში, რომლებიც მიდიოდნენ დელიში და მის ფარგლებს გარეთ და მუმბაიში უსახელო, წითელი უნიფორმის ბანდალებში.

მე შინაგანად განვიცდი იმას, რასაც სხვა ადამიანები განიცდიან, რასაც მე ასევე განვიცდი. მე არ ვასახელებ მათ ცხოვრებას. მე ვხედავდი ამ თანამოაზრეებს ყოველდღიურად ასობით სატვირთო მანქანას ბჰოგალში (დელიში, სადაც ბევრი სიკი გადავიდა გადაყოფის შემდეგ, უმეტესობა სატვირთო მანქანების მძღოლები გახდნენ) და ვესაუბრებოდი მათ. ეს იყო მათი საარსებო წყარო.

ლიმონის ხეების სახეობების სურათები

ისინი ასევე იყვნენ ადამიანები, რომლებიც დაყოფის მსხვერპლნი იყვნენ და მათ საცხოვრებელი ადგილი არ ჰქონდათ, ამიტომ ისინი სატვირთო მანქანებში ცხოვრობდნენ. ისინი ჭამდნენ სატვირთო მანქანაში და სატვირთო იყო მათი სახლი. იგივე იგივე bandwallahs– ის შესახებ. ისინი ისე იყვნენ დაშორებულები, როგორც ყველა სხვა. მე დიდი თანაგრძნობა მაქვს ამ ადამიანების მიმართ, თქვა მხატვარმა.

ხანნა იმავე თანაგრძნობით საუბრობს იმ მიგრანტთა ლარზე, რომლებმაც დაკარგეს საარსებო წყარო და იძულებულნი გახდნენ უკან გამგზავრებულიყვნენ სატვირთო მანქანებით, ველოსიპედებით და ასევე ფეხით დაბრუნებულიყვნენ თავიანთ სოფლებში პანდემიის გამო. დღესაც კი, როდესაც Covid– მა ამდენი ადამიანი სამსახურიდან გაიყვანა და ისინი დაბრუნდნენ თავიანთ სოფლებში, თქვენ იცით, რომ ეს არ არის ძალიან ბედნიერი სიტუაცია.

პეპლების სია სურათებით

თუ არა მხატვარი მან არ გამოავლინა თანაგრძნობა მათ მიმართ, ვინც ამ ტრაგედიის ნაწილი იყო, ჯერ კიდევ ხელოვნების ნიმუშად იქცა. ხანამ დაიწყო ხელოვნება პროფესიონალურად 40 წლის ასაკში, 14 წლიანი ბანკირის შემდეგ. შვიდი, რვა თუ ცხრა წლის ასაკიდან, ვფიქრობ, და ეს წახალისდა ჩემი ოჯახის მიერ. მამაჩემს მოეწონა. ის თავად ხატავდა და ის მხოლოდ ამისგან გაიზარდა. მე ვსწავლობდი ლაჰორში, სადაც ვიჯექი გამოცდაზე, რომელიც იმ დროს არ ვიცოდი, რომ იყო ლონდონის სამეფო ხატვის საზოგადოება. მე იქიდან ორი სერთიფიკატი ავიღე, რაც დაახლოებით იმდენივეა, რამდენადაც მე მივიღე ჩემი ხელოვნების სწავლებიდან.

მისი სამუშაო Grindlays Bank– ში, რომელმაც ის წაიყვანა ბომბეიში (ახლანდელი მუმბაი), სადაც 1950 წელს შეუერთდა ბომბეის პროგრესული შემსრულებლების ჯგუფს, რომელმაც ხელი შეუწყო ავანგარდული ხელოვნების წარმოშობას ინდოეთში. 1962 წელს მან მიიღო როკფელერის სტიპენდია, გახდა პირველი ინდოელი მხატვარი, რომელმაც ეს გააკეთა.

გაიხსენა თავისი ადრეული დღეები თანამედროვეებთან, როგორიცაა M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee და Ram Kumar, მან თქვა, რომ ისინი უახლოესი მეგობრები იყვნენ. ცხოვრება ცოტათი მარტოხელა გახდა. როდესაც ერთი ნახატი გაკეთდა, ის ყველა ნახავდა. იქნება დისკუსიები. და ეს იყო გულწრფელი დისკუსია. ეს არ იყო მხოლოდ 'ზურგზე დაგარტყა'.

ჩვენ ვიყავით უახლოესი და ძვირფასი მეგობრები და ერთმანეთის მიმართ ყველაზე პატიოსანი რაღაც მოხდებოდა და ჰუსეინი იტყოდა, ჰო, კია კარ დია (რა გააკეთე?) მე მყავდა ყველა ჩემი მეგობარი, რომლებიც ახლა წავიდნენ. ასე რომ, გარკვეული თვალსაზრისით, მე ცოტა მარტოხელა ვარ იმ ქულაზე, თქვა ხანამ.

მათთვის, მისი თქმით, ხელოვნება არასოდეს ყოფილა 'ინდუსტრია', რომელიც დღეს შეიქმნა. ეს არ არის ინდუსტრია. ისინი ცდილობენ გალერეების მქონე ადამიანებად აქციონ, რა თქმა უნდა, სასიამოვნოა გალერეები, მაგრამ ადამიანები, რომლებიც მართავენ ამ გალერეებს, ასევე უნდა იყვნენ გარკვეული სახის სულით, თქვა მან.