სიხარული და რისხვა წონასწორობაში: ლორენ ო’გრეიდის ხელოვნება

ო’გრედი დაიბადა ბოსტონში, იამაიკელი ემიგრანტების მეორე ქალიშვილი. ის გაიზარდა როქსბერიში, ახლად ჩამოსული შავ, ირლანდიური და ებრაული მოსახლეობის სამეზობლოში, რომელიც მდებარეობს ბოსტონის საჯარო ბიბლიოთეკის ქალაქის მთავარი ფილიალისა და სახვითი ხელოვნების მუზეუმის მოშორებით.

ბრუკლინის მუზეუმის მიერ მოწოდებული ფოტო; ჯონათან დორადო აჩვენებს ინსტალაციის ხედს, ლორენ ო'გრედი: ორივე/და, მისი შერეული რასის ვიდეოთი, ფრედერიკ ეკლესიისა და თომას კოულის პეიზაჟებს შორის, მეხუთე სართული, ბრუკლინის მუზეუმი ნიუ იორკში. მუზეუმში ჩატარებული გამოკითხვა ასტიმულირებს აღშფოთებას მაშინაც კი, როდესაც იგი სილამაზესა და ძალას პოულობს სხვადასხვა იდენტურობაში. (ბრუკლინის მუზეუმი; ჯონათან დორადო New York Times- ის საშუალებით)

დაწერა ჰოლანდ კოტერმა

ჯერ კიდევ 1960-იან წლებში, ზოგიერთი ჩვენგანი იღებდა ნარკოტიკებს, აჯანყებდა გენდერებს და აიღებდა გლობალურ რელიგიებს იმისთვის, რომ თავი დაეღწია იმ დასავლური სტილის ორობითი აზროვნებისგან, სამყაროს შეხედულებისამებრ, რომელიც დაფუძნებულია მკაცრად გამართლებულ კარგ-ცუდ, სწორ-არასწორ დაპირისპირებაზე. : თეთრი შავის წინააღმდეგ, პირდაპირ გეის წინააღმდეგ, ჩვენ მათ წინააღმდეგ. ხუთი ათეული წლის შემდეგ, ასეთი აზროვნება კვლავ სუფევს წითელ-ცისფერ ერში, რაც ბრუკლინის მუზეუმში ლორენ ო’გრეიდის კარიერის რეტროსპექტივას დიდ მაკორექტირებელ მოვლენად აქცევს.

მხატვარი აჩვენებს საკუთარ წინააღმდეგობას ან/ან მისი შოუს სათაურში: ლორინ ო’გრედი: ორივე/და. როგორც ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში-ის ახლა 86 წლისაა-მან თანმიმდევრულად ჩამოაყალიბა თავისი ხელოვნება სხვა მოდელზე, ერთ – ერთ დაბალანსებულ წყვილზე: პირადი და პოლიტიკური; სახლი და სამყარო; რისხვა და სიხარული; როკ-მყარი იდეები და მსუბუქი ოფიციალური შეხება.

მიუხედავად იმისა, რომ შოუს ორგანიზატორები - ეკატერინე მორისი, მუზეუმის უფროსი კურატორი; მწერალი არუნა დ’საუზა; და ჟენე-დარია სტრანდი, კურატორის ასისტენტი-შეაჯამა მისი ხელოვნება ოთხ გალერეაში, ჩვენ არ ვართ ბლოკბასტერის ქვეყანაში. ამ გამოკითხვის უმეტესი ნაწილი შეიძლება ჩაწეროს რამდენიმე ხელის ჩემოდანში. მისი ძირითადი ნამუშევრების უმეტესობა იყო ერთჯერადი სპექტაკლები, რომლებიც დღემდე შემორჩა ფოტოსურათებისა და ხელნაწერი ჩანაწერების სახით.

წერა მისი მუშაობის მნიშვნელოვანი ელემენტია. მისი ყველაზე ადრეული პროექტი, რომელიც თარიღდება 1977 წლიდან და აღინიშნება მისი დებიუტი ვიზუალური მხატვრის სახით, არის კოლაჟ-ლექსების კომპლექტი, რომელიც შედგება ფრაზებისაგან, რომლებიც ამოღებულია The New York Times– ის ნომრებიდან. მათი ყოფნა, საარქივო მასალის შემთხვევებთან ერთად-ასოების გაყვითლება, სიები, სქემები, განცხადებები-შოუს შენელებულ გამოცდილებას ხდის, პანდემიური წლის შემდეგ ბოჭკოებით მდიდარ კვებას, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს თვალის კანფეტს ინტერნეტით.

რამდენი სხვადასხვა სახის ქლიავი არსებობს

და მისი ხელოვნება არის ტექსტურირებული პირადი ისტორიის პროდუქტი, ერთი რამდენიმე სწორი ხაზით. ო’გრედი დაიბადა ბოსტონში, იამაიკელი ემიგრანტების მეორე ქალიშვილი. იგი გაიზარდა როქსბერიში, ახლად ჩამოსული შავი, ირლანდიური და ებრაული მოსახლეობის სამეზობლოში, რომელიც მდებარეობს ბოსტონის საჯარო ბიბლიოთეკის ქალაქის მთავარი ფილიალიდან და სახვითი ხელოვნების მუზეუმიდან რამდენიმე კვარტალში. ბავშვობაში ო’გრედიმ ბევრი დრო გაატარა ორივეში, მისი ადრეული ინტერესი ლიტერატურისკენ იყო მიდრეკილი.

გარეტ ბრედლის და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მიერ მოწოდებული ფოტო; რობერტ გერჰარდტი აჩვენებს სცენას Lime Kiln Club Field Day– დან, 1914 წლის გამოუცემელი ფილმი, რომელიც ამოღებულია გარეტ ბრედლის ამერიკაში, მისი ოთხ ეკრანიანი ვიდეო ინსტალაცია ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ბრედლის დახვეწილი ვიდეო ინსტალაცია, რომელიც აღადგენს წყნარ და ღირსშესანიშნავი მომენტებს მე –20 საუკუნის შავი ცხოვრების დასაწყისში, MoMA– შია. (გარეტ ბრედლი და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი; რობერტ გერჰარდტი The New York Times- ის საშუალებით).

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, სადაც ეკონომიკისა და ენების სპეციალობა მიიღო, მან დაიწყო ეპიზოდურად მწერლობაზე ორიენტირებული კარიერა. იგი მუშაობდა ვაშინგტონის შრომის დეპარტამენტის მკვლევარად და მთარგმნელად, შემდეგ გადავიდა ევროპაში რომანის დასაწყებად. 1970 -იანი წლების დასაწყისში იგი იყო ნიუ იორკში, სადაც მონაწილეობდა როკის მიმოხილვაში The Village Voice– ში და ასწავლიდა კურსებს დადას და სიურეალისტური წერის შესახებ ვიზუალური ხელოვნების სკოლაში. მისი იყო მკაფიოდ ორივე/და ცხოვრება, რომელსაც, 1977 წელს, მან დაამატა ხელოვნება.

ეს დაიწყო თითქმის შემთხვევით. იმ წლის სამედიცინო პროცედურის შემდეგ, მან მადლობა გადაუხადა ექიმს ხელნაკეთი ვალენტინობის საჩუქრით: ფრაზის მრავალგვერდიანი კოლაჟი-ლექსი, რომელიც მან ამოიღო Sunday New York Times– დან. შემდეგ, თავისთვის, მომდევნო ექვსი თვის განმავლობაში მან გააკეთა ორი ათეული. სამი ორიგინალი მეოთხე სართულზეა ელიზაბეტ ა. საკლერის ფემინისტური ხელოვნების ცენტრში, სადაც შოუს უმეტესობა დამონტაჟებულია. ამ კონტექსტში, ისინი ემბლემატურად გამოიყურებიან იმ ცხოვრებისა, რომელიც ამ დრომდე იყო ინტერესებისა და გავლენის კოლაჟი.

შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო პროფესიონალური სცენის გაცნობა. ის შეხვდა დე ფაქტო სეგრეგაციის დონეს. უპირატესად თეთრ მეინსტრიმ ხელოვნების სამყაროს არ ჰქონდა დრო მისთვის, როგორც კარიბული აფრიკელი ამერიკელისთვის. პატარა, მჭიდროდ შეკრული, ძირითადად მამრობითი სქესის შავი ხელოვნების სამყაროს მცირე ადგილი ჰქონდა მისთვის, როგორც ქალისთვის. თეთრკანიანმა, საშუალო ფენის ფემინისტურმა მოძრაობამ ნება დართო შესვლას, მაგრამ იგი მხრებზე იდო.

დამახასიათებელია, რომ მისი პასუხი იყო დარტყმა, ვიდრე უკან დახევა, და მან ეს გააკეთა ხელოვნების საშუალებით: პარტიზანული სტილის წარმოდგენები Mlle Bourgeoise Noire- ის პერსონაში (მის შავი საშუალო კლასი), დაბერების, მაგრამ მძვინვარე და ხმამაღალი სილამაზის დედოფალი, რომელიც კაბაში იყო გამოწყობილი. ნაკერი ფორმალური თეთრი ხელთათმანებისგან და აღმოჩნდა, დაუპატიჟებლად, საჯარო ხელოვნების ღონისძიებებზე.

ამ სახით, 1980 წელს, მან ჩამოაგდო გახსნა Just Above Midtown– ში, მანჰეტენის გალერეაში, სრულიად შავი სიით და ყვიროდა, რომ შავმა ხელოვნებამ უფრო მეტი რისკი უნდა მიიღოს! მან ამას მოჰყვა გამოჩენა ახალ მუზეუმში სპექტაკლის ხელოვნების სრულიად თეთრი ჩვენების გახსნაზე, სადაც მან გააპროტესტა დაწესებულების პრეტენზია იყოს ალტერნატიული სივრცე და განაცხადა, რომ შემოჭრა გარდაუვალი იყო.

Mlle Bourgeoise Noire– ის თეთრი ხელთათმანების კაბა ბრუკლინის შოუშია, ისევე როგორც ფოტოების სერია, რომელიც ასახავს მის ახალ მუზეუმში გარეგნობას. მაღალი აღშფოთება და ეშმაკური იუმორი, შავკანიანი ფემინისტური სივრცის ამ კლასიკური ჟესტები, რომლებიც აცხადებენ, რომ წლების წინ უსწრებენ, ისევე როგორც მეორე მთავარი წარმოდგენა რამდენიმე წლის შემდეგ.

ყველაზე ლამაზი და იშვიათი ყვავილები მსოფლიოში

1983 წელს, მას შემდეგ რაც ფემინისტური მოძრაობის კოლეგამ უთხრა, რომ ავანგარდულ ხელოვნებას არაფერი აქვს საერთო შავკანიანებთან, ო’გრედიმ გადაწყვიტა სხვაგვარად გამოეხატა ჰარლემში აფროამერიკული დღის აღლუმში მონაწილეობით. პერფორმანსისთვის სახელწოდებით Art Is… მან დაიქირავა ათწილადი და შემსრულებლები, რომ დაეტიათ მასზე, თითოეულს ატარებდა ცარიელი მოოქროვილი სურათის ჩარჩო. როდესაც ათწილადი ადამ კლეიტონ პაუელ უმცროსი ბულვარისკენ ადიოდა, შემსრულებლები ქუჩაში ჩავიდნენ და მიიწვიეს მაყურებლები ფოტოების გადასაღებად ჩარჩოებში, ხელოვნებად გადაქცევისთვის. ნაჭერი დარტყმა იყო. ადამიანები, რომლებმაც თავიანთი პორტრეტები გააკეთეს, იყო - თქვენ ხედავთ ფოტოებში - აღმაფრთოვანებელი. (და ეს ჯერ კიდევ ჰიტია: მან შთააგონა ვიდეო ბაიდენ-ჰარისის კამპანიის მიერ 2020 წელს.)

ო’გრედიც იყო მცურავი, იღიმებოდა და უყურებდა კონცეპტუალური ხელოვნების ამ საჯარო ნაწარმოების განვითარებას. ჩემი ფავორიტი მისი შესრულების ნაწარმოებები, თუმცა, თარიღდება ერთი წლით ადრე და უფრო პირადი იყო. სახელწოდებით, მდინარეები, პირველი მონახაზი, ან ქალი წითელში, ეს ერთგვარი ნახევრად ავტობიოგრაფიული მომლოცველთა პროგრესია. დადგმული ზაფხულის დღეს, ცენტრალური პარკის შორეულ კუთხეში, ნაჭერი სიმბოლურად ასახავს სცენებს მხატვრის ცხოვრებიდან. თეთრებში ჩაცმული მსახიობი თამაშობს თავის მოშორებულ, უზადო დედას; მეორე თამაშობს ო’გრედის როგორც მეოცნებე, წიგნისმოყვარე ბავშვს. მხატვარი, ჩაცმული ვნების წითელში, უკრავს მისი ცვალებადი ზრდასრული პიროვნების ვერსიას. ტრავმები ამოქმედებულია - რომანტიკული დანაკარგები, პოლიტიკური შეტაკებები, გაუპატიურებაც კი - მაგრამ ნარატივი, რომელიც შუა საუკუნეების იდუმალი სპექტაკლის მსგავსია და 48 ფერადი ფოტოსურათია აღბეჭდილი, დამთავრდება რიტუალური ტალღებით სამკურნალო წყლებით და რაც სიმშვიდის მდგომარეობას ჰგავს.

ოჯახი არის ამ მხატვრის განმეორებითი საგანი. და Miscegenized Family Album (1980/1994), შესაძლოა მისი ყველაზე ნაცნობი ნამუშევარი, შედგება ორი მათგანის დაწყვილებული სურათებისგან: დედოფალი ნეფერტიტი და მისი შვილები მე -18 დინასტიის ქანდაკებებში და ო'გრეიდის უფროსი და, დევონია, რომელიც გარდაიცვალა 1962 წელს, დატოვა ბავშვები, როგორც ჩანს ოჯახის ფოტოებში.

სანელებლების სახეები და მათი გამოყენება

მუზეუმის მესამე სართულის ძველი ეგვიპტური ხელოვნების გალერეებში გამოფენილი ნამუშევარი არის მედიტაცია ადამიანურ კავშირებზე-ძმობა, დედობა, სიბერე-დროთა განმავლობაში. ეს ასევე ეხება რასიზმის უკვდავ ისტორიას: დასავლელი ისტორიკოსები ტრადიციულად მიიჩნევენ ძველ ეგვიპტურ კულტურას, როგორც მეტისმეტად კლასიკურ/თეთრს აფრიკულად, ხოლო მეტისმეტად აფრიკულ/შავ ევროპას. ო’გრეიდი და მისი ორმხრივი იამაიკელ-ბოსტონის ოჯახი მიკუთვნებულნი არიან მსგავს გაურკვევლობაში, დარჩნენ მცხოვრებნი იდენტობებში-აფრიკელი, ამერიკელი, აფრიკელი ამერიკელი, კარიბის ზღვის აუზის კუნძულები-ისე, რომ არცერთ ქვეყანაში ან/და მსოფლიოში არ იყოს მიმაგრებული.

ის ფაქტი, რომ ისინი მონაწილეობენ ყველა ამ იდენტურობაში და ეს არის მათი სილამაზის და სიძლიერის წყარო, როგორც ჩანს, ეს არის გადაცემის ერთადერთი ვიდეო, ლანდშაფტი (დასავლეთი/ნახევარსფერო), გადაღებული 2010/2011 წლებში. დაინსტალირებული ამერიკის ხელოვნების გალერეებზე მეხუთე სართულზე და განთავსებული ფრედერიკ ეკლესიისა და თომას კოულის გრანდიოზულ, მიწათმფლობელ ახალ სამყაროში ნახატებს შორის, ვიდეო თავდაპირველად მკვრივი, ჟღალუნებული ფოთლების უწყვეტი სურათია. ფაქტობრივად, ეს არის ო’გრედის შერეული რასის თმის ახლო კადრი, რომ მივიღოთ დ’უზას აღწერილობა კატალოგში. თავისი ფერებითა და ფერებით მუქი და ნათელი და მისი ტექსტურები მოხრილი და სწორი, ეს არის განსახიერებული მაგალითი ორივე/და.

გარდა იმისა, რომ არის რეტროსპექტივის თანაკურანტი, დ’უზა არის რედაქტორი Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019, მხატვრის ნაწარმოებების წიგნი, რომელიც გამოქვეყნდა შარშან დიუკის უნივერსიტეტში. ეს არის შთამბეჭდავი წაკითხვა, რომელიც გასაკვირი არ არის მხატვრის ფესვების გათვალისწინებით ლიტერატურაში. და მისი შინაარსის თარიღები და ბრუკლინის ნამუშევრების თარიღები საკმაოდ ემთხვევა, გარდა შოუს უახლესი ნაწილისა.

სახელწოდებით „ახალი პიროვნების გამოცხადება“ (მომავალი სპექტაკლები!) და დათარიღებულია 2020 წლით, ეს არის ფოტოგრაფიული სერია, რომელშიც თავად მხატვარი გამოსახულია რაინდის მცოდნელის საფარქვეშ, მთლიანად-მართლაც, უხილავად-ჩასმული შუა საუკუნეების სტილის ჯავშანტექნიკაში. იატაკი ჯავშანი მიანიშნებს ბრძოლისთვის მზადყოფნისთვის თუ თვითდასაცავი უკან დახევისთვის? თქვენ ხედავთ მას და ფიქრობთ კონკისტადორზე (ცუდად), სანამ არ შეამჩნევთ მინიატურულ პალმის ხეს (კარგი) ჩაფხუტიდან, რომელიც მიანიშნებს მის კარიბულ/იამაიკურ მემკვიდრეობაზე. ზუსტი მნიშვნელობა, ისევე როგორც დაპირებული სპექტაკლები, ჯერ კიდევ არ არის გამოვლენილი. მაგრამ აშკარად, რაღაც ორივე/და ხდება, მორალური სიმკვეთრით, გონიერებითა და ჰუმანური გალანტიზმით არის აღქმული, რომელიც ყოველთვის აღნიშნავდა იმ სტანდარტს, რასაც ეს ხელოვანი ახორციელებს ამ სფეროში.