ქიშორი ამონკარის მარტოობა

იშვიათ ინტერვიუში კლასიკური მუსიკოსი კიშორი ამონკარი საუბრობს დედისგან სწავლის შესახებ, განსხვავება გურუსა და მასწავლებელს შორის და რატომ არ სჭირდება მას ბჰარატ რატნა.

როგორც დედამისისა და სხვა გურუსგან შეიტყო, ქიშორი ამონკარმა დაიწყო საკუთარი სტილის ძებნა, სადაც პირველ რიგში ემოცია დააყენა. (წყარო: ექსპრეს არქივი)

კიშორი ამონკარს არ უყვარს ინტერვიუები. გარდა იმისა, რომ ისინი დროის დაკარგვად მიიჩნევენ, რადგან ისინი ყოველდღიურ რიაზსა და სწავლებას მნიშვნელოვან წუთებს ართმევენ, მას არ უყვარს თავის მუსიკაზე უცხო ადამიანებთან საუბარი. ასე რომ, როდესაც ჩვენი დროის ერთ -ერთმა უდიდესმა კლასიკურმა ვოკალისტმა თითქმის ორი თვის წინ დაგვტოვა დელიში მდებარე მისი სასტუმროს კომპლექტი, უარი თქვა უკვე დაფიქსირებულ ინტერვიუზე, ეს გასაკვირი არ იყო. დავიღალე ახლა. უთხარი, რომ მოვიდეს სახლში, თუ ლაპარაკი უნდაო, თქვა მან კარის უკნიდან, რადგან მისი სტუდენტი ნანდინი ბედეკარი ბოდიშის მოხდით გვიყურებდა.

ამონკარის სახლი არის პატარა ბინა მუმბაიში, პრაბჰადევში. მისდა გასაკვირად, ჩვენ რამდენიმე თვის შემდეგ მის კართან ვართ. ის არ ელოდა, რომ ჩვენ მოგზაურობას გავაკეთებდით. მე ვაფასებ, რომ აქ ხარ. მაგრამ მე უნდა ვიცოდე, რამდენად იცით მუსიკის შესახებ, სანამ თქვენს შეკითხვებს ვუპასუხებ, ამბობს ამონკარი. ის ზის რთულად მოჩუქურთმებულ ხის საქანელზე. ის რიტმულად ირხევა, ნელა. მისაღებ ოთახში ერთადერთი ძლიერი სურათი მისია. თითქმის ათწლეულის წინ გადაღებული შავ-თეთრი ფოტოსურათი, რომელიც მოიცავს მთელ კედელს. ეს არის გამოსახულება მისი მოხრილი მისი swarmandal და trance; ხაზები შუბლზე თვალსაჩინოა, როდესაც ის კონცენტრირდება მის ნოტებზე. ახლა 84 წლისაა, მის თვალებთან და სახეზე ხაზების ფილიგრანულია, ასაკისა და სიბრძნის ნიშნები.

ციტრუსის ხილისა და ბოსტნეულის სია

ასევე წაიკითხეთ | კიშორის ამონკარის სადჰანა

ბევრმა წამყვანმა კლასიკურმა არტისტმა შეიძლება ცოცხალი წარმოდგენები ჩათვალოს დიდების უდიდეს წყაროდ, მაგრამ ამონკარი არ ზრუნავს მათზე. ის ასრულებს ისე, როგორც მას სურს და როდესაც მას სურს. ის უარს იტყვის საზღვარგარეთულ სპექტაკლებზე, რადგან არასასიამოვნოა ამ გარემოში. კონცერტების რაოდენობა, რომელიც მან ერთ წელიწადში ჩაატარა, მცირეა. როდესაც ის მღერის, როგორც დელის ნეჰრუ პარკში, კონცერტზე, რომელიც ორგანიზებულ იქნა Spicmacay– ის მიერ, მას გარკვეული დრო დასჭირდა რაგაში თავისი პოზიციის მოსაძებნად. ბევრს ეგონა, რომ სწორედ ასაკის გამო გაექცა რაგა მას; არის ბზარები მის ხმაში და ხველა, რომელიც აფერხებს მას. მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ ამონკარს ყოველთვის სჭირდება გარკვეული დრო, რათა მიაღწიოს მის რაგას. ყოველ კონცერტზე, როდესაც ამონკარი მღერას იწყებს, ის ბერდება. ის განიხილავს წარუმატებლობას, რადგან ის ცდილობს სხვადასხვა მიმართულებებს, რათა იპოვოს სწორი. შემდეგ კი, ზუსტად ისე, ის ტოვებს ძალისხმევას უკან და აღწევს რაგას ყველაზე ამაღლებულ ნოტამდე.

დელიში, ამ ოქტომბერს, ეს იყო ბაგეშრი, მისი ერთ -ერთი საყვარელი რაგა. მან ელვისებური სისწრაფით მიაწოდა თავისი საპა ტაანები, რასაც ბედეკარი, მისი უფროსი მოსწავლე და თეჯაშრი ამონკარი, მისი მოწაფე და შვილიშვილი, ვერ შეედრებოდნენ. ის, თუ როგორ აღწევს ის ნოტებს, ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად ნოტები, რის გამოც იგი ტრანსში ჩადის და ჩვენთან ერთად მიგვიყვანს. მისი მუსიკა მშვენივრად ერწყმის ემოციებს და ტექნიკას, ამბობს ხუმრის ექსპონენტი გირია დევი.

ამონკარი წარმოადგენს მუსიკალური გენიის ოქროს სტანდარტს ქვეყანაში. ამოლ პალეკარისა და სანდია გოხალეს დოკუმენტურ ფილმში, ბინა შადჯა, ამონკარზე, ტაბლა მაესტრო ზაქირ ჰუსეინი ამბობს, რომ მან იმღერა რაგასი, რომელიც ამ რაგასის ყველაზე უკვდავი გამოსახულებაა. ოდესმე. როდესაც თქვენ საუბრობთ უსტად ამირ ხანის მარვაზე, იმავე სუნთქვით საუბრობთ კიშორიტაის ბჰუპზე. არის ეს საეტაპო სპექტაკლები, რომლებიც ტარდება ასობით წლის განმავლობაში და თქვენ ილაპარაკებთ მათზე თქვენი სიცოცხლის ბოლომდე და მომავალ საუკუნეებში. მისი მუსიკა ჰგავს ნახატს, რომელიც განასახიერებს ვიღაცის ცხოვრების ყველა დეტალს. არსებობს დიდი ბედნიერება, დიდი მწუხარება, დიდი რისხვა, იმედგაცრუება, სასოწარკვეთა. ეს ყველაფერი კონცენტრირებულია პატარა ნაჭერში.

ამონკარმა მუსიკა ისწავლა დედისგან, ლეგენდარული ვოკალისტის, მოგუბაი ქურდიკარისგან, უსტად ალადია ხანის ჯაიპურ ატრაული გარანასგან. მისი მუსიკალური სწავლება მოიცავდა ხმის დახვეწას, რომელმაც გაიარა სამი ოქტავა დიდი აყვავებით, ასევე გარანას ტრადიციაში მიკრო ნოტების (შრუტისის) აღმოჩენისა და გადმოცემის უნარი.

მაღალი შენიშვნები: კიშორი ამონკარი კრძალავს რაიმე სახის შუქს სახეზე კონცერტის დროს. მაშინ არ შეიძლება ტრანსში წასვლა. (ექსპრეს ფოტო ჰემანტ ჩავლას)

ამონკართან საუბარი მისი მუსიკის შესახებ მსგავსია მისი მუსიკის მოსმენის პროცესისა. ის აყალიბებს თავის ისტორიებს ხაიალ მომღერლის ფანტაზიით და მიგიყვანს მრავალი მოულოდნელი მიმართულებით. როგორიც ჩვენ ვართ მომზადებული, კლასიკური მუსიკის გარკვეული ცოდნით და კითხვების მთელი რიგით, ის მაგიდას ატრიალებს. ის ხდება ინტერვიუერი. მითხარი რა იცი მუსიკის შესახებ, ის მეკითხება. მას შემდეგ, რაც 30 წუთის განმავლობაში გრილდით, ის შედარებით კმაყოფილი ჩანს. ის იწყებს ლაპარაკს სვარების საიდუმლოებებზე.

უნდა გვესმოდეს, რომ ჩემი მუსიკა ნოტიდან იწყება და არა რაგადან. ეს არის საშუალება, რომლითაც მე გამოვხატავ ჩემს თავს, ამბობს ამონკარი. ჩემი შეკითხვა ჩემი შენობის მცველთან არის ის, თუ მან იცის კონკრეტული რაგა. მას მოსწონს თუ არა მას ჩემი მუსიკა. ამისათვის მე ყველაფერი უნდა ვიცოდე მედიუმის შესახებ. როგორ მოძრაობს ეს შენიშვნები? მხოლოდ მაშინ, როდესაც გაიგებ მედიუმს, შეგიძლია გადააჭარბო მას. ამისათვის თქვენ მიდიხართ მუსიკალური გამოხატვის დასაწყისში, ამბობს ამონკარი.

ქურდიკარი იყო ნიჭიერი მუსიკოსი, მომთმენი გურუ და მომთმენი დედა, რომელმაც დაკარგა ქმარი, როდესაც ამონკარი მხოლოდ ექვსი წლის იყო. მას დარჩა სამი შვილი ზრუნვისთვის, არანაირი ფული და უზარმაზარი მუსიკალური ცოდნა. დედაჩემი არ საუბრობდა მუსიკაზე. ის მღეროდა და მე ვიმეორებ. მე ვაკოპირებდი მას არაფრის კითხვის გარეშე. აიაი იმდენად მკაცრი იყო, რომ სტიაი და ანტარას მღეროდა მხოლოდ ორჯერ და არა მესამედ. ამ ორ შემთხვევაში მე უნდა მივიღო ნაჭრის ყველა კონტური. რომ მასწავლა კონცენტრაცია. გურუ უნდა იყოს ასეთი კარგი. არ შეიძლება გყავდეს გურუ, რომელიც გამუდმებით ფიქრობს: „როდის დაჯდება ჩემი სტუდენტი სცენაზე და გააკეთებს პროგრამას? ის წავა საზღვარგარეთ? ’ეს ადამიანი შეიძლება იყოს მასწავლებელი და არა გურუ, ამბობს ამონკარი.

ის განაგრძობს განსხვავებას პრაქტიკის და სადჰანას ანალოგიით. პირველი ეხება რაღაცეების გაფუჭებას. სადჰანა გიბიძგებთ ერთი ნაბიჯის წინ და წინსვლისკენ. თქვენ უნდა იაროთ და გაუშვათ საკუთარ თავზე. გურუ გაძლევთ ძალას, რომ შეძლოთ ამის გაკეთება. თუ არა, მაშინ დარჩები ჩვეულებრივი. დედაჩემი დარწმუნებული იყო, რომ მე არ ვიყავი ჩვეულებრივი, ამბობს ამონკარი. გარდა დედის სწავლებისა, ამონკარმა ისწავლა მუსიკა ანვარ ჰუსეინ ხანისგან, აგრა გარანასგან, ანჯანიბაი მალპეკარისგან, ბენდი ბაზარ გარანასგან, შარაჩანდრა აროქარისა გვაალიორ გარანასგან და გოას ერთგული ბალყრიშნაბუვა პარვატკარისაგან. მალე ახალგაზრდა კიშორის რეპუტაცია, როგორც სცენის შემსრულებელი, გაიზარდა.

ქურდიკარი ასრულებდა იმ დროს, როდესაც მომღერალ ქალებს დიდ პატივს არ სცემდნენ. ამონკარს ახსოვს ღამით მოგზაურობა მესამე კლასის მატარებლის განყოფილებებში და ეძინა დედის მხარზე თავით. ის გაჰყვება ქურდიკარს ტანპურაზე კონცერტებზე. ის კარგად გამოდის, როდესაც იხსენებს, თუ როგორ ექცეოდნენ ორგანიზატორები დედამისს, ელაპარაკებოდნენ მას, უხდიდნენ მას ცოტას და აიძულებდნენ მას ვინმეს სახლში დარჩენილიყო და არა სათანადო საოჯახო სასტუმროში. მას უარი ეთქვა იმ პატივისცემაზე, რაც კლასიკურ მუსიკოსს სურს და იმსახურებს. მე ვნახე ეს უხამსი მოპყრობა მისნაირი ლეგენდის მიმართ. ეს ძალიან მტკივა. მაგრამ დედაჩემს სამი შვილი უნდა გაეზარდა, ასე განაგრძო. მე გადავწყვიტე, რომ როდესაც მუსიკოსი გავხდებოდი, ამას არასოდეს დავუშვებდი. და მე არა. მე ყოველთვის ვჩერდები სასტუმროს კომპლექტში, დარწმუნებული ვარ, რომ უზრუნველყოფილი ვარ მანქანით, რომელიც ნებისმიერ დროს არის შესაძლებელი და რომ ყველა გადახდა ხდება სათანადოდ, ამბობს ის.

როგორც მან დედისგან და სხვა გურუებისგან ისწავლა, ამონკარმაც დაიწყო საკუთარი სტილის ძებნა, სადაც მან ემოციები პირველ ადგილზე დააყენა. იგი ცდილობდა გააფართოვოს ღარანას რიტმის, მორთულობისა და სტრუქტურის პროტოკოლი სხვა ღარანას ელემენტებში. არაფერია რასაც ჰქვია ღარანა. არის მხოლოდ მუსიკა. ეს იყო შეკრული ამ ღარანებში და ეს ჰგავს მუსიკის დაყოფას კონკრეტულ კასტებად. არ უნდა ასწავლოთ სტუდენტებს ამ ხელოვნების შეზღუდვები. არცერთი არ არის. მაგრამ ადამიანმა უნდა გაიგოს გრამატიკა. ამიტომაც, ერთს ასწავლიან ალანკარას, რაგას, ამბობს ამონკარი.

1960 -იან და 1970 -იან წლებში მან დაიწყო სიმღერა უფრო დიდი აუდიტორიისთვის. მისმა სპექტაკლებმა კასეტებითა და ჩანაწერებით შეაღწია კერძო მუსიკალურ კოლექციებში. მაგრამ 25 წლის ასაკში ამონკარი გაჩუმდა. მან ხმა დაკარგა. ეს აუხსნელი იყო. თანამედროვე მედიცინა ან ვარჯიშები, ვერაფერი შეძლებს მის მკურნალობას. ეს იყო მანამ, სანამ არ შეხვდა პუნის წმინდანს, სარდეშმუხ მაჰარაჯს, რომელმაც პირობა დადო, რომ მას აიურვედას მეშვეობით ხმას დაუბრუნებდა. ორი წელი დასჭირდა მის ხმის აღდგენას.

განმარტოებამ, რომელიც შესთავაზა ამ პაუზამ, საშუალება მისცა მას ღრმად ჩაეფიქრებინა თავისი მუსიკა. როდესაც მან კვლავ დაიწყო სიმღერა, ამონკარმა გაუადვილა წესების დარღვევა და საკუთარი სტილის ჩამოყალიბება. ეს მუსიკის წრეებში არნახული იყო. თავიდანვე თავს ძალიან მარტოსულად ვგრძნობდი. ჯერ ერთი, რადგან არ ვიცოდი რას მასწავლიდა დედაჩემი. ამ მუდმივი სიმღერისა და სწავლის წყალობით, მე შევხედე მცირედ იმას, რაც ცნობილია როგორც ნოტი. შენიშვნიდან შემეძლო ჩავხედო ამ ნოტების ვარიაციას. დედაჩემი მკითხავდა რაგა შუდჰ კალიანის 'რე' (რიშაბს) და რაგა ბჰუპის 'რე' -ს შორის. შენიშვნა იგივეა, მაგრამ ის, თუ როგორ მოხვდა ორივე ამ რაგაში, ოდნავ განსხვავებულია. ასე რომ, მე უნდა ჩავხედო ძალიან ღრმად, რომ ვიპოვო პასუხები, ამბობს ის.

ინდოელი კლასიკური მომღერალი კიშორი ამონკარი ულოცავენ 'Gaansaraswati Mahotsav' - ს Ganesh Kala Krida Manch- ში. (წყარო: Shivakumar Swamy- ის ექსპრეს ფოტო)

ამონკარმა აღმოაჩინა, რომ მთავარ ნოტებს შორის არის შრუტი, რომელსაც შეუძლია ემოციების სპექტრის გამოწვევა. ეს არის მაშინ, როდესაც რაგა გახდა მისთვის ცოცხალი არსება. როდესაც ვინმე მიაღწევს რაგას ყველაზე ამაღლებულ ნოტს, მას დიდი სიყვარულით დასახვის შემდეგ, რაგა უნდა დადგეს თქვენს წინაშე, როგორც ადამიანი. ის უნდა იმღეროს ისე, რომ მე ვხედავ ამ ადამიანს და შენც, როგორც მაყურებელი. მე ვარ ადამიანი, მაგრამ შემიძლია აბსტრაქტული განცდა ჩემი მუსიკით. და ამიტომაც მაინც მომისმინე, ამბობს ის. მისი მეერა და კაბირ ბაჰაჯანები და ცნობილი საჰელა რე - ბანდა რაგა ბოფალში - ცნობილია, რომ ასეთ ტრანსცენდენტულ გამოცდილებას გვთავაზობს.

მაგრამ კლასიკურ ტრადიციაში, ღარანასთან კავშირის დაკარგვა და სხვა დეკორაციების შეტანა იყო გმობა. ხალხმა მეამბოხე დამიძახა. არ მგონია, რომ ერთი ვარ. მე მკაცრი ადამიანი ვარ და სიმართლეს ვამბობ. როდესაც განიცდი ამაღლებულს, აბსტრაქტული იწყებს ფორმის მიღებას. მაშინ კრიტიკოსების ნათქვამს მნიშვნელობა არ აქვს. ჯერ კიდევ არ აქვს მნიშვნელობა, ამბობს ამონკარი. ის ხაზს უსვამს, რომ ის არის მისი ყველაზე დიდი კრიტიკოსი. მისი ცოცხალი წარმოდგენების ფირები მუდმივად უკრავს მის სახლში, რათა მან იპოვოს ხარვეზები და გამოასწოროს ისინი.

ქიშორი ამონკარის ყოველი სიუჟეტი ასევე არის მაყურებლისადმი მისი მოუთმენლობის, მისი ლეგენდარული ხასიათის შესახებ. მას ხშირად ადარებენ დედის თანამედროვეს, ხატოვან კესარბაი კერკარს, გულწრფელ მუსიკოსს, რომელიც ზოგჯერ უკიდურესად უხეში იყო თავისი აუდიტორიის მიმართ.

შიდა მცენარეები მინის კონტეინერებში

ამონკარმა უარი თქვა სიმღერაზე, რადგან ფიქრობდა, რომ მაყურებელი ცუდად იქცეოდა. იგი ერთხელ აპირებდა ქაშმირის გულმარგის გოლფის კლუბში გამოსვლას, სადაც მაყურებელს შორის იყო მაშინდელი მთავარი მინისტრი ფარუქ აბდულა. ვიღაცამ დაიწყო მსხლის თეფშის გადატანა გარშემო. ამონკარმა უარი თქვა შემდგომ სიმღერაზე. როდესაც ინდუსტრიალისტის ცოლმა ერთხელ ბრძანა პაანი მისი შესრულების დროს, ამონკარი ყვიროდა: მე შენთვის კოტევალი ვარ? რედაქტორებიდან და პოლიტიკოსებიდან დაწყებული მრეწველებითა და ცნობილი ხელოვანებით, ბევრი შეხვდა ამონკარის რისხვას კონცერტების დროს.

Nehru Park– ის კონცერტზე მაყურებელი მოკრძალებულ სიჩუმეში იჯდა და არ მოძრაობდა დერეფნებში. ხმის შემოწმება არ მიდიოდა კარგად. ამონკარი არ იყო კმაყოფილი მიკროფონებით, ხმით, მონიტორებით, განათებით. ეს არის ჩემი დროის სრული დაკარგვა, - წამოიძახა მან. საბოლოოდ, რაშმი მალიკს, Spicmacay Foundation– ის თავმჯდომარეს, მოუწია ჩარევა.

ხალხი ამბობს, რომ მე ვარ ამპარტავანი და ტემპერამენტიანი. უბრალოდ არ მესმის რატომ. ოდესმე გინახავთ რომ მეცინება კონცერტზე, ვესაუბრები ჩემს მაყურებელს? მინდა ჩავერთო და გავამახვილო ყურადღება აბსტრაქტზე. მაშინ უნდა დავივიწყო ჩემი სხეული. ამისათვის მე მჭირდება ჩემი აუდიტორიის დახმარება და არა მათი შეფერხება. ადამიანებს უნდა ესმოდეთ, რომ მუსიკა არ არის გასართობი. არ უნდა იმღეროს მაყურებლის მოსაზიდად. ამიტომაც არასოდეს ვთამაშობ გალერეაში. მაყურებელს არ შეუძლია დაარღვიოს მხატვრის მარტოობა, ამბობს ამონკარი, რომელიც თითქმის ყოველთვის მღერის სიბნელეში და არ აძლევს ნათელ შუქს სახეზე. არ შეიძლება ტრანსში წასვლა ამ სახის შუქებით, ამბობს ის. ის ასევე არავის უშვებს მწვანე ოთახში კონცერტის დაწყებამდე და უარს ამბობს აღიაროს ან აღიაროს უფროსი მუსიკოსები და კრიტიკოსები ამის შემდეგ. მე არავის ვუშვებ მწვანე ოთახში, რადგან სწორედ იქ ვათავსებ ჩემს რაგას ჩემს ტანპურას. მე არ ვარ დარწმუნებული სპექტაკლის სანამ ეს მოხდება. კონცერტის შემდეგ, მე სხვა ზონაში ვარ. მე არ მრჩება ძალა ვინმესთან ვიყო, ამბობს ამონკარი.

Nehru Park– ის კონცერტზე, როდესაც მან საბოლოოდ დაიწყო, მან წარმოადგინა საოცრად რთული ტანის სერია. 80 წლის ასაკში ის მღერის მეტი ძალისხმევით, ხველებს ბევრს, სვამს მეტ თბილ წყალს, გაღიზიანდება. რასაც ახლა იღებ ჩემი მუსიკიდან არის ის რაც საუკუნეების წინ არ გქონდა. გაცილებით მეტია თერავა (უძრაობა). მე ვიცი ჩემი სიმღერა და ვიცი ჩემი დანიშნულების ადგილი. მივაღწევ იქამდე თუ არა, არ ვიცი, მაგრამ ამას გავაკეთებ სანამ ცოცხალი ვარ, ამბობს ამონკარი.

მას მიენიჭა პადმა ბჰუშანი და პადმა ვიბჰუშანი სამაგალითო კარიერისთვის. ის ამბობს, რომ მას არ სჭირდება ბჰარატ რატნა. გადაეცა საჩინ ტენდულკარს. თუ ეს არის გადაწყვეტილება, რომელიც მთავრობამ მიიღო, უმჯობესია, რომ ისინი არ მიმათავსონ იმავე კატეგორიაში, ამბობს ამონკარი.

თავმდაბლობა ინდური კლასიკური მუსიკისა და მისი მუსიკოსების ერთ -ერთ უმნიშვნელოვანეს ღირსებად ითვლება. კიშორი ამონკარისთვის ეს პატივისცემა მხოლოდ მისი მუსიკის დამსახურებაა. იგი არ არის ვალდებული მისი მაყურებლის, არც მათ, ვინც მასპინძლობს და არა მათ, ვინც მას სცენაზე ახლავს თან. მისი ხიალის სრულყოფილება ის არის, თუ როგორ გადასცემს იგი გულის ისტორიებს. მის ამაღლებულ მერასა და კაბირ ბაჰაჯანებს შეუძლიათ სინაზისკენ მიიტანონ. როდესაც ვინმე ამონკარი მღერის და გვაახლოებს აბსტრაქტულთან, მას უნდა მიეცეს უფლება, რომ ის მარტოობა მოინდომოს, თუნდაც მცირედი ქედმაღლობა.