Ერთი კაცის შოუ

სპექტაკლი სცენების, რეპეტიციების და რეჟისორის გარეშე - ირანელი დრამატურგის ნასიმ სულეიმანპურის გლობალური ჰიტი თეთრი კურდღელი, წითელი კურდღელი მოდის ინდოეთში.

ყველა სცენა მსოფლიოა: ნათან ლეინმა ითამაშა სპექტაკლში თეთრი კურდღელი, წითელი კურდღელი ნიუ იორკში, ამ წლის დასაწყისში. (წყარო: The New York Times)

მუმბაიში დაფუძნებული თეატრმცველი ატულ კუმარი აღარ შეასრულებს თეთრ კურდღელს, წითელ კურდღელს. ვერც მსახიობი ალი ფაზალი. შეიძლება ვინმემ იკითხოს რატომ, მაგრამ პასუხი უკვე ქვაში იყო ჩაწერილი, როდესაც მათ დაიწყეს პროექტი. ნასიმ სოლეიმანპურის ერთ-ერთი, 34 წლის ირანელი დრამატურგი, ბევრი დიქტატი ამ სპექტაკლის დასადგმელად, რომლის კონცეფციაც მან 2010 წელს გააკეთა, არის ის, რომ არცერთ შემსრულებელს არ შეუძლია როლის შესრულება არაერთხელ. კუმარი და ფაზალი გამოდიოდნენ მწერალთა ბლოკის ფესტივალზე მუმბაიში მიმდინარე წლის აპრილში.

ყავისფერი ობობა ზურგზე თეთრით

სპექტაკლის პირველი პრეზენტაციის შემდეგ-2011 წელს, ბრიტანეთში დაფუძნებულმა ვოლკანეს თეატრმა მსოფლიო პრემიერა თანაპროდიუსერად ჩაატარა და იგი ერთდროულად დაიდგა ედინბურგის ფრინველის ფესტივალზე-მსახიობები, როგორიცაა ვუპი გოლდბერგი, სინტია ნიქსონი, ნათან ლეინი და ჯოშ რადნორი ასრულებდნენ 60- წუთიერი სოლო მოქმედება და დაიცავით ეს წესი.

როგორც თეთრი კურდღელი, წითელი კურდღელი ემზადება ინდოეთის ტურნეზე 30 – მდე შოუსთვის, მისი ორგანიზატორების, მუმბაიზე დაფუძნებული Q Theatre Production (QTP) ერთ – ერთი მთავარი საზრუნავია რაც შეიძლება მეტი მსახიობის დალაგება. შერჩევის პროცესში ორგანიზატორებმა უნდა გამორიყონ ისიც კი, ვინც ამ წელს სპექტაკლს უყურებდა მუმბაიში. ინდოეთში მომავალ შოუებში მონაწილეობას მიიღებენ მსახიობები სოჰრაბ არდეშირი, მეჰერ აჩარია დარ და ანუ მენონი, დრამატურგი და კომიკოსი ანუვაბ პალი და თეატრის პიროვნება არუნდათი ნაგი, სხვათა შორის. გახსნის აქცია, 16 აგვისტოს, ვარსკვლავური დასაწყისი იქნება, რიჩა ჩადდა ასრულებს ტექსტს მუმბაიში, პრიტვის თეატრში. მიმდინარე წლის ბოლოს, სპექტაკლი გაემგზავრება კალკუტაში, დელიში და ბანგალორში.

წერის დროს, სოლეიმპურს არ ჰქონდა პასპორტი და არც მას ჰქონდა უფლება დაეტოვებინა თავისი ქვეყანა ორწლიანი სავალდებულო სამხედრო სამსახურის დასრულებაზე უარის თქმის გამო. ოცი წლის ასაკში და ვერ შეძლო თეირანიდან გამგზავრება, მწერალმა ექვსი წელი გაატარა სპექტაკლის სცენარისტი. ამავე დროს, მას დიდი სურვილი ჰქონდა ექსპერიმენტების ჩატარება თეატრის ტრადიციული ფორმატით. ამრიგად, მან დაავალა მითითებები ორგანიზატორებსა და მსახიობებს და სპექტაკლის შინაარსი დაფარულად შეინარჩუნა. ამრიგად, სპექტაკლი არ საჭიროებს ნაკრებებს, რეპეტიციებს ან რეჟისორს.

როგორი ალუბალი არსებობს

მოგზაურობის აკრძალვა კარნახობს თეთრი კურდღლის, წითელი კურდღლის სტრუქტურისა და შინაარსის დიდ ნაწილს. ჩემი შიში ყოველთვის კვებავდა ჩემს აზრებს, ამბობს სოლეიმპური. რატომ მეშინია, როდესაც რაღაც ახალს ვგრძნობ? რატომ მძულს საკუთარი თავი, როდესაც ვემორჩილები ძალას და არ მაქვს ძალა, უბრალოდ არ დავეთანხმო? ეს იყო ცნებები, რომლითაც მე ვებრძოდი თეთრი კურდღლის, წითელი კურდღლის დაწერის ექვსი წლის განმავლობაში. ამავე დროს, მე ყოველთვის მქონდა დიდი კითხვები თეატრის სტრუქტურასთან, როგორც მედიუმთან. რატომ დაიმახსოვრე სტრიქონები? რატომ გაიმეორეთ ისინი და თავი მოაჩვენეთ, რომ ახალია? რატომ ვითომ საერთოდ?

ახლა გლობალური ჰიტი, სპექტაკლი - აბსურდული შეთქმულება, რომელიც ესაზღვრება იუმორსა და დრამას - ხელყოფს თანამედროვე თეატრის ხაზს. სპექტაკლის სცენარი შემსრულებელს გადაეცემა სცენაზე მხოლოდ მესამე ზარის ჩაქრობის შემდეგ. შემსრულებელი კითხულობს მისგან, ასრულებს და ურთიერთობს მაყურებელთან. სპექტაკლის მსვლელობისას მსახიობს უწევს იმოძრაოს ჩიტას მსგავსად, რომელიც სირაქლემას ჰგავს, შეაწუხებს კურდღელმა დათვმა. მეოთხე კედელი, პროსკენის თეატრის დამკვიდრებული კონვენცია, თავად იშლება დასაწყისში, როდესაც მაყურებელი ხდება სპექტაკლის ნაწილი. ნარატივიც იცვლება და იცვლება-დასაწყისში მხიარული და გულუბრყვილო, სწრაფად გადადის მავნე გარეგნობაზე, რომელიც ტრიალებს სოციალური განპირობებისა და ადამიანების მორჩილების ტენდენციის გარშემო. დასასრულს, კითხვა მძიმედ დგას როგორც სპექტაკლის სივრცეში, ასევე მაყურებლის გონებაში. მაგრამ შოუ ჯერ არ დასრულებულა; დრამატურგი აგრძელებს მაყურებელთან ურთიერთობას, მოუწოდებს მათ გაუგზავნონ მას შოუს ფოტოები და მისცენ წერილი.

ირანელი მწერალი ნასიმ სულეიმანპური.

დაიბადა თეირანში რომანისტი მამისა და მხატვრის დედის მიერ 1981 წელს, სოლეიმპურს შეუყვარდა თეატრის მაგია ადრეულ ასაკში. სასიამოვნოა, მაგრამ არც ისე ადვილია ცხოვრება წიგნის ჭიების ოჯახში. ისინი თითქმის ყველა წიგნს აფუჭებდნენ სადილზე მსჯელობითო, ამბობს ის, მე ვფიქრობ, რომ მე დრამატიზმზე გადავედი ცოცხალი მაყურებლის შეხვედრის მაგიის გამო. ეს არის ერთგვარი მაგია, რომელსაც ხელოვნების სხვა ფორმები აკლია, ამბობს დრამატურგი, რომელმაც დატოვა საინჟინრო კურსი 22 წლის ასაკში თეირანის უნივერსიტეტში დრამის შესასწავლად.

რამდენად მაღალია კედარის ხეები

თეთრ კურდღელში, წითელ კურდღელში, მსახიობი განიხილება როგორც შუამავალი, რომელიც ეხმარება მწერალს აუდიტორიასთან კომუნიკაციაში. მაგრამ სოლეიმპური სრულად არ ეთანხმება ამ აღწერილობას. ჩემს სპექტაკლში ნებისმიერი შემსრულებელი წვლილს შეიტანს მიმართულებით და თუნდაც წერაში. ჩემი უახლესი სპექტაკლი, ცარიელი, კარგი მაგალითია. ამიტომაც მე ყოველთვის ვამბობ, რომ მსახიობი უფრო მეტია, ვიდრე მსახიობი. ის უნდა იყოს 'პლუს მსახიობი', ამბობს ის. ცარიელი სიტყვასიტყვით აღნიშნავს ცარიელ ადგილებს, რომლებიც შემსრულებელმა უნდა შეავსოს ცოცხალი მაყურებლის წინაშე. მეორეში, ბრმა ჰამლეტი, ის მსახიობს ტოვებს. ამის ნაცვლად, მას აქვს ხმის ჩამწერი აუდიტორიის წინაშე, რომელიც სთხოვს დამსწრეებს ადგნენ სცენაზე და დაადანაშაულონ ერთმანეთი.

ეს იყო თეთრი კურდღელი, წითელი კურდღელი, მესამე, რომელიც სოლეიმანპურმა დაწერა და პირველი ინგლისურ ენაზე, რამაც მას საერთაშორისო აღიარება მოუტანა. ჩემი აზრები ყოველთვის ინტერკულტურული იყო. ენა ყოველთვის იყო მთავარი საგანი ჩემს საქმიანობაში, ამბობს ის, ახლავე, მე დაკავებული ვარ ტურნეზე მუშაობით, რომელშიც მე გამოვდივარ ადგილობრივი მაყურებლის ენაზე. თუ მსურს ამ შოუს დადგმა ისეთ ქვეყანაში, როგორიცაა ინდოეთი, შეიძლება რამდენიმე ენის სწავლა მომიწიოს.

სოლეიმპურზე მოგზაურობის აკრძალვა მოიხსნა 2012 წელს, როდესაც მარცხენა თვალში დარღვევა გამოვლინდა. მას შემდეგ მან ბერლინი თავის სახლად აქცია. ვმუშაობ ახალ პროექტებზე ლონდონში, ბერლინსა და კოპენჰაგენში. ჩემთვის, ჩემი ოჯახისთვის და ყველასთვის უფრო ადვილია, თუ ევროპაში გარკვეული პერიოდი დავრჩები, ამბობს ის.

თავის მომავალ ნამუშევრებში თეატრმცოდნეს სურს გააგრძელოს თავისი ჩართულობა პროსკენიუმის სტრუქტურის დეკონსტრუქციით. ამ დღეებში თეატრი უფრო მეტად საჭიროა, ვიდრე ოდესმე. რადიოს გამოგონებით, ჩვენ ვისწავლეთ პასიური აუდიენცია. მოგვიანებით, ტელევიზია მოვიდა და ჩვენ დაგვავიწყდა ერთმანეთის პირისპირ შეხვედრა. და ჩვენ არ გავჩერდით. ჩვენ გამოვიგონეთ რვეულები, სმარტფონები და 4G ინტერნეტი. როგორ შეიძლება თეატრი იყოს მოუქნელი ასეთ დროს? ის შეიცვალა ისტორიის მანძილზე და მომავალში უფრო მეტ ცვლილებას განიცდის, ამბობს დრამატურგი, რომელიც გეგმავს ინდოეთში გასულ წელს სემინარის ჩასატარებლად.