ფიზიკური სიახლოვე

მორნი ჰილსის პერფორმანსული ხელოვნების ბიენალე მხატვრებს აძლევს შესაძლებლობას დაუკავშირდნენ აუდიტორიას თანამედროვე საკითხებზე

Jessica F Hirst სპექტაკლის დროს. (კამპეშვარ სინგჰის ექსპრეს ფოტო)

IT იწყება სხეულით და შემდეგ მრავალი ფენის საშუალებით, მოქმედება გარდაიქმნება ხელოვნებად, როგორც ეს ჩანს 50 – ზე მეტი მხატვრის ნამუშევარში მთელი მსოფლიოდან, რომლებიც არიან მორნი ჰილსის პერფორმანსული ხელოვნების ბიენალეს მეორე გამოცემის ნაწილი, რომელსაც მასპინძლობს Healing Hill Art Space. ბიენალე, პირველი მსგავსი სახის ქვეყანაში, ცდილობს გააერთიანოს მრავალფეროვანი მხატვრული ფილოსოფია და აზრი პლატფორმაზე, ახალი ფორმებისა და გამონათქვამების შესწავლის ხედვით, მხატვარი და პერფორმანსის მხატვარი ჰარპრიტ სინგი არის პროექტის მამოძრავებელი ძალა.

დაახლოებით ხუთი კურატორი მონაწილეობს ბიენალეში, მხატვრები მონაწილეობენ ვორქშოფებში, დიალოგებში, მოლაპარაკებებში, ვიდეო და ხმოვან პროექტებში, რათა შექმნან ნამუშევრები, რომლებიც გაიზიარებენ უფრო დიდ აუდიტორიას Healing Hill Art Space, Morni Hills; მთავრობის მუზეუმი და სამხატვრო გალერეა, ჩანდიგარი; სამთავრობო ხელოვნების კოლეჯი; ფანჯაბის უნივერსიტეტი და სხვა საზოგადოებრივი ადგილები ქალაქში.

გიომ დუფურ მორინი კანადიდან აკეთებს კურატორულ პროექტს სახელწოდებით 'როდესაც სიტყვები ხდება სიტუაციები', ღონისძიების ფარგლებში და ასევე თანამშრომლობს სხვა მხატვრებთან ერთად მთელი თვის განმავლობაში წარმოდგენებისთვის. იდეა, ამბობს მორინი, არის გამოიკვლიოს რა ხდება მაშინ, როდესაც მხატვრები თამაშობენ სიტყვებით და ინფილტრავენ ინდოეთის სოფლის საზოგადოებაში, ბადიშერის მორნიში. პროექტის ფარგლებში, რვა მხატვრის ჯგუფი, მათ შორის ერთი ინდოეთიდან, იკვლევს რა ხდება, როდესაც პერფორმანსული ხელოვნება არ არის განსაზღვრული მოქმედებით დაწყებითა და დასასრულით. სამაგიეროდ, პერფორმანსული ხელოვნების ჩარევის ამოსავალი წერტილი არის ტექსტი, მეტყველება, დიალოგი, ექსპერიმენტული ლიტერატურული წინადადება, ამბობს მორინი.

გიომ დუფურ მორინი. (კამლეშვარ სინგის ექსპრეს ფოტო)

ვიდეო წარმოდგენის, ფოტო ჩარევის, ხმის ხელოვნების ქორეოგრაფიის გამოყენებით, მხატვრები იკვლევენ, თუ როგორ შეიძლება სოფლის რეალობა, ჩვეულებრივი ქალაქის ლანდშაფტის ან ინსტიტუციური ხელოვნების სივრცის ნაცვლად, გახდეს ექსპერიმენტული მოედანი სიტყვებზე დაფუძნებული კრიტიკული მოქმედებებისთვის და როგორ გავუზიაროთ ამ საზოგადოების გამოცდილება. -დაფუძნებული და სპეციფიკური სამუშაოები ქალაქის მუზეუმში.

გადაადგილებიდან გენდერულ ძალადობამდე, ომიდან ბიუროკრატიამდე, გარემოსდაცვითი პრობლემები საზღვრებამდე, მხატვრები სუფია ბენსაიდი, ალეხანდრო ჩელეტი, თომას გეიგერი, სტივ ჯასონი იყენებენ საკუთარ გამოცდილებას, კულტურულ კონტექსტს და გამოცდილებას იმის დემონსტრირებისთვის, თუ როგორ შეიძლება ყველაფერი იყოს ხელოვნება. პერფორმანსულ ხელოვნებას არ აქვს შეზღუდვები, რადგან ეს არის სხვების მონაწილეობა და ადამიანის საქმიანობა. ის ასახავს სივრცეს, დროს და რეალობას, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ და ბიენალე არის ამდენი განსხვავებული ადამიანის შეხვედრის ადგილი. როგორც კურატორი, მე ვიკვლევ, თუ როგორ შეიძლება თანამედროვე ხელოვნება და მწერლობა იყოს ხელოვნების ნაწილი, ამბობს მორინი, რომელმაც შეისწავლა მონაწილე ხელოვანთა ნამუშევრები, რათა მათ შემოქმედებას მიეცა მიმართულება და შექმნას ახალი კონტექსტი ინდოეთისა და ქალაქისთვის, სადაც ისინი მუშაობენ. მორინი ამბობს, რომ მისი ინტერესები არის ცოცხალი პოეზიის, თანამედროვე მწერლობისა და საზოგადოებაზე დაფუძნებული სამუშაოს საზღვრები ინტერდისციპლინარული მიდგომით.

ვიდეო სპექტაკლში, სახელწოდებით წერილი გაუპატიურებისათვის, ჯესიკა ჰირსტი განიხილავს გენდერული ძალადობის საკითხს, ტკივილს, რომელიც არასოდეს ქრება, სხვა ადამიანისათვის მიყენებულ ზიანს, დებატების წამოწყებას თანხმობაზე, მამაკაცურობაზე და იმაზე, თუ როგორ გრძნობს უფლება ერთი სქესი მეორეს მხრივ. მე ეს გავაკეთე #MeToo მოძრაობის დაწყებამდე და სპექტაკლი იკვლევს ბევრ საკითხს, რომელიც დღეს ჩვენს გარშემოა, ამბობს ჰირსტი. სხვა სპექტაკლში, მხატვრებმა გამოიყენეს თეატრი, მუსიკა და სპექტაკლი, რომ ისაუბრონ იმ მასალების სიმრავლეზე, რასაც გარემო გვთავაზობს და ჩვენი სიკეთისადმი ჩვენი მიდგომა.

ცნობილი მხატვარი ინდერ სალიმი, რომელიც ასევე ბიენალეს ნაწილია, ოპტიმისტურია იმით, რომ მორნის მსგავს პატარა ადგილას, საშემსრულებლო ხელოვნება კვებავს. პრეზენტაციებისა და ვორქშოფების გარდა, სალიმ შექმნა ახალი წარმოდგენა, რომელიც შთაგონებულია მანტოს Toba Tek Singh– ით, რომელიც შეისწავლის გაყოფის კონცეფციას და დანაყოფის მრავალ განზომილებას. სალიმისთვის პერფორმანსული ხელოვნება დაიწყო უცნაურ გარემოებებში, რადგან ის გადავიდა ქაშმირიდან დელიში, არ ჰქონდა ფული საღებავების შესაძენად ხელოვნების გასაგრძელებლად, ფოტოგრაფიას ეწეოდა და აღმოაჩინა, რომ ეს იყო უფრო ძვირი საშუალება. მაგრამ ადამიანი არ ჩერდება რესურსების სიმცირის გამო და მე აღმოვაჩინე სხეული, როგორც ხელოვნების საშუალება, დაწყებული მცირე ექსპერიმენტებით საზოგადოებრივ სივრცეებში. მე ვიმუშავე კონცეპტუალურად და შემდეგ დავიწყე ახალი მოგზაურობა.

სალიმი საუბრობს საშემსრულებლო ხელოვნების მრავალ ფენაზე და იმაზე, თუ როგორ ხედავს მას ხელოვნებისადმი განსხვავებული მიდგომები, სოციალური და პოლიტიკური თემები, რომლებიც რეზონანსს პოულობენ მაყურებელთან. პერფორმანსული ხელოვნების შექმნის პროცესი, ამბობს სალიმი, არის ქაოტური და საზეიმო, რადგან დისციპლინებს შორის არის გადაკვეთა, ეს არის აღმოჩენის პროცესი, როგორც ლაბორატორიაში, სადაც შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ რაიმე განსაკუთრებული თუ არა, დასძენს სალიმი. სხვადასხვა მხატვრების წარმოდგენები და პრეზენტაციები გაგრძელდება 30 ნოემბრამდე